戏曲伴奏的简介
戏曲伴奏的简介
戏曲伴奏是戏曲唱腔的最有力的支持部分，对唱腔起着烘托作用，它与唱腔、演唱三者紧紧相联，凝聚成一个不可分割的整体。下面就让学习啦小编给大家介绍一下戏曲伴奏的相关信息吧!
戏曲伴奏的概述
唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反 河北梆子西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚(据传是谭鑫培所创)的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。
二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四度(即京胡由“5?2”定弦变为“1?5”定弦)是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。娃娃调(西皮、二黄都有)，主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。
戏曲伴奏的形式
这是历史较悠久的伴奏形式之一。如昆曲就是以曲笛托衬唱腔，无引子亦无过门、尾声,要求与唱腔的旋律同进同出,同高同低，同轻同重，同疏同密。皮簧腔系各剧种出现以后又有了新的发展。这种传统的伴奏习惯称之谓“托、保、衬、垫、补”。所谓“托”,是用与唱腔相同的旋律在同度或高8度衬托。所谓“保”,是在伴奏的帮助下,使演员节奏、音准、速度、感情有所依靠凭借，不致荒腔、走调、脱板。所谓“衬”，是在唱腔的旋律之外,增加一些细小的花音,使旋律更加流畅丰富。所谓“垫”，是在唱腔逗与逗之间、句与句之间有空隙的地方，垫充几个连接性质的短时值音符,使整个乐句更加连贯,俗称“垫头”。所谓“补”，是补足唱腔所未唱足之音，使旋律更为完整，如过高过低的音，或过长的乐句尾调，演唱者可以省略，由伴奏补足。“补”的另一个含义，则是补充唱腔感情之不足，或唱句之间的思想过程，在过门及行弦中由伴奏乐器加以即兴补充。这种跟随唱腔旋律的伴奏形式，在近百年来对某些新兴剧种有较大影响。
支声复调的伴奏形式是演奏者根据各自乐器的性能，按传统程式进行即兴的演奏，使唱与伴奏之间、各种伴奏乐器之间，产生大同小异的效果。在旋律骨架相似的情况下，各乐器在繁简、停续、高低、短长、正反、分合等方面的变化对比，形成了较丰富的支声复调的效果。时浓时淡，时隐时露，时而突出节奏上的美，时而呈现线条上的奇，瞬息万变，灵活自由。民间乐师对各种乐器的性能发挥，有如下概括性的形容：“胡琴一条线，琵琶筛筛边，笛、箫进又出，扬琴一捧烟，鼓板压阵脚，弦子打花点。万变不离唱，妙在情相联。“江南地区的滩簧剧种、各地的板式变化体结构的民间说唱性戏曲，多采用此类形式。
戏曲伴奏的沿革
在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其原因在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情;叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合;戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
戏曲演唱艺术，在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重 济式唱腔重现济公活佛字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。
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