詹姆斯·霍纳的电影配乐盘点

　　詹姆斯·霍纳是美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师。今天学习啦小编就来为大家介绍詹姆斯·霍纳的那些经典电影配乐。

　　詹姆斯·霍纳的电影配乐：星际旅行2:可汗之怒

　　《星际旅行2：可汗之怒》并非是霍纳最好的作品，但却是他真正进入好莱坞的“敲门砖”。实际上，由杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)为《星际旅行：无限太空》创作的音乐是极为成功的，其中的“星际迷航主题”更是因为嘹亮的铜管与辉煌的气势而彪炳影史。不过由于预算下降，制片方大胆启用了当时只有28岁的霍纳来创作这部续集的配乐，而后者也拿出了当时并不常见的电子合成器加管弦乐队的配器方法。相比而言，霍纳的这部续作无论是气势还是动力都不及前作，但是却多少体现出了他日后的创作风格——绵长的旋律与细腻的情感。

　　詹姆斯·霍纳的电影配乐：燃情岁月-The Ludlows

　　就影片的知名度而言，《燃情岁月》并没有霍纳之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克号》《美丽心灵》《阿凡达》《超凡蜘蛛侠》等那样有名气，但是这部配乐却被誉为其毕生作品中最优秀的一部。它同《光荣》一起，树立和巩固了霍纳独有的创作风格，在好莱坞学院派作曲领域中树起了一面旗帜，并为其日后的辉煌打下了坚实的基础。影片的主题音乐《The Ludlows》颇为动听，具备极强的独立欣赏性，是“音乐红过电影”的典型案例。各大媒体播报“军民鱼水情，警民一家亲”的相关内容时，年终领导总结辉煌业绩展望企业未来时，它总会默默的相伴左右……

　　霍纳的配乐并未简单的作为电影附属品而存在，而是最终凌驾于影片之上，频繁被应用于各种场合，取得了远超电影的骄人战绩。《Legends of the Fall》，乐如其名，炽热而真挚，厚重而浓烈，通篇采用管弦乐为主，电子音乐为辅的手法进行创作。乐声中纯美到令人窒息的旋律经由洞箫的演绎、弦乐的吟咏，愈发的哀怨而萧瑟。有人说，如果《燃情岁月》能够被称为一部成功的影片的话，那只能归结于两点：布拉德·皮特的耍帅和詹姆斯·霍纳的音乐。此言不虚。

　　詹姆斯·霍纳的电影配乐：勇敢的心-For The Love Of A Princess

　　《勇敢的心》是霍纳中期作品中足以与《燃情岁月》并列的优秀之作，尤其是片中那凄美的苏格兰风笛之声，打动了无数的影迷。作为苏格兰民族的代表乐器，风笛的使用渗透到影片中的许多重要的场景当中，不断扩展着影片场景的现实空间，唤起观众心灵上的共鸣，从而使音乐散发出不同寻常的感染力。此外，霍纳对于影片中战争场面的处理，也继承了他自《光荣》以来的基本手法——并不采用激昂的旋律和震撼的节奏来推动气氛，而是利用特色乐器和电子乐器的音响效果来为影片造势。诚然，这种配乐方法会让音乐显得优美有余而气势略欠，但这也正是霍纳的特色所在。

　　詹姆斯·霍纳的电影配乐：泰坦尼克号

　　Southampton

　　有人说《泰坦尼克号》是霍纳的配乐作品的巅峰之作，也有人评论这部配乐在他的众多作品中只能算是二流水准。但不管怎么说，霍纳因为这部作品而走向职业巅峰，成为众所周知的配乐大师，应该是毫无疑问的了。实际上，霍纳在影片中的所有创作方法，都是他之前曾经使用过的，比如弦乐队与电子合成器的混搭，人声哼唱与木管乐器的共鸣，以及对民族乐器画龙点睛般的使用。只不过，这一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音乐既富有浓浓的浪漫气息，又有挥之不去的伤感情怀。再加上他所创造的旋律实在太过出色，获得奥斯卡最佳作曲奖的青睐就成了自然而然之事了。

　　my heart will go on

　　作为曾经长期霸占影史票房第一宝座的电影，《泰坦尼克号》因为宏大的沉船场景和杰克、露丝之间凄美的爱情故事而被人们牢记，而《My heart will go on》则因为席琳·迪翁的倾情演唱与对爱情的完美赞颂而成为这部影片的代表。只不过，在这首歌曲之后，霍纳再也未能创作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡达》时几乎对《My heart will go on》的副歌旋律进行了原样照搬。因此，《泰坦尼克号》在成为霍纳创作巅峰的同时，也在某种程度上成为其作品水准衰落的开始。

　　詹姆斯·霍纳的电影配乐：阿凡达-I See You

　　詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍纳第三度携手倾力打造的票房传奇。影片中，霍纳不论在异域人声的掌控上，还是在悲情氛围的塑造上都可圈可点。电子音乐的深度挖掘，让我们看到了霍纳寻求突破、开拓创新的决心——在不受传统音乐写作思路束缚、提供宏大声场效果和宽广动态范围的同时，也使得音乐更富有时代气息以便满足市场需求。因此，我们忽略了影片飞翔主题《Jake's First Flight》播放过程中，那抹浓郁的泰坦尼克风情，转而把它理解为大师擅于把以往作品中的精华成分提炼出来，进行加工和再创作，并应用到新的电影作品中去，从而成就“新作”《阿凡达》。