慕寒的月华沉梦歌评

　　“此生寒影共嗔啖 唯余旧梦似清寒。”今天学习啦小编为您分享一篇《月华沉梦》的歌评，欢迎阅读。

　　慕寒的声音总是给人以沉静的感觉，好像天地苍茫间只剩下他略低的嗓音轻诉着一个又一个让人痴醉也让人疯魔的音调。这种声音有一个特质，并非开腔就特别惊艳，而是听过了他的声音之后还会感觉有一种绵长的余韵经久难忘。余音绕梁大概就是这种感觉了吧。

　　于是第一次看到月华沉梦这首歌的名字的时候，大概是春寒时节，第一感觉就是：这种沉静的歌非常适合头牌唱出来。月华：愿逐月华流照君。沉梦：此生心事付沉梦。而的确，慕寒唱出了那种感觉，三分癫七分痴。就像文案想要表达的那样——当为情死 不为情怨。以病书生的口吻，把他内心中滋味繁杂的爱别离，从内而外的描绘了出来。而这个病书生想要表达的，并不是曾经拥有之后的恨憾，而是一种心甘情愿。慕寒通过整首歌想要诉说的，就是那份、当为情死，看淡世间的蜚短流长的心甘情愿。纵世人诽我谤我冷眼待我看不穿我，这份苦难对于我而言，也是甘之如饴的。当为情死自当不知其苦。

　　第一段主歌部分由浅及深，状若未经意的西风推开入霜沉梦，借月华摩纸上墨痕三分浅深。至于过往，谁说能够不恨，人生长恨。只是一切的悔憾也止于甘愿。曲子也更是给人以清幽的感觉，好像绵润的月华铺洒一地，真正做到让这个梦“沉”了下来。而这第一段讲的便是病书生在尝尽欢恨之后的种种心路历程，病书生的痴与癫就在这数年来的风雨里向我们诠释了何为情深二字。自古美人不问出处，故身陷风尘不肯问。难免一句人生只如初见，几年风雨后又是一人，从此苦寒西风与一身病骨为伴。而且这个“病”字，也恰好符合这个困顿而深情之人的形象。并非刻意沾惹病疴，只是甘愿将无人读懂的心事久付西风，故此难免添寒霜重露于一身。一个病字，不可不谓之精妙。

　　于是病书生的身影也在苦烛的明灭里渐渐清晰的向我们走来。书生的情怀，书生的心事大概也只能够借予三寸纸文纾解一二了。笔端无风空带情，并非笔端留情，而是情留余温吧。这世上有多少事是可遇而不可求的呢，相逢如此，时至今日的生死相别更是如此。此生虽未尽，不过大概也就这样了吧。所有的欢恨都给了自己魂梦里的另一个“有情人”。无论这个有情人是否还有缘分赴这场华年。

　　故事到了这里，病书生已经在数个无声的长夜里接受了如练月华的洗濯，已经开始能够以一种纸扇轻摇微嗔轻叹的姿态面对旧情，面对过往了。只不过唏嘘是每个看客的权利，并不是每个局中人都有资格也有权利以一种客观到冷漠的心态审视以及面对自己的感情的。故而一病不起，故而身锁风尘。

　　独立中宵风露冷。偏卷风尘两三轮。明灭相衬的灯火中茕茕孑立的身影那么多，孤苦红尘里身陷相思的那么多人，谁又能记起你?谁又能找到你?在这一场平生里，三千红尘中，戏子的幽魂又如何再于霜冷月白，阒静深暗的夜里于你重逢?

　　又如何来赴这场经年沉梦。

　　第二段，是以过世的戏子的口吻唱出了他之于这段人生，当然还有这段感情的体味。台前幕后十年来许是看惯了风月，阅尽了悲欢，故此才云：多得是有情人。只是没有一段感情对于经历者而言不是刻骨铭心的。戏外万般笑他痴，未尝好过戏里声嘶力竭歇斯底里的荒.唐爱恨。陈酒陈调，故人前尘，台上俱是别人的故事，幕后是自己的故事，只是最后自己的故事也变成了别人饮啖当中的红尘风月。

　　第二段的主歌的编曲里添加了深情而悲怮的琴声似有若无的围绕在戏子低诉的声音当中，像是给戏子一个情感上的寄托。曲子到这里也好像由清冷的淡月色转为倾洒的月辉一寸一寸抚摸上一双人的掌间心上。悠扬而迷醉的琴音长而润，终于不再是冷淡而凄凉的面对人生，面对情爱;而是以一种甘愿沉沦于这场美梦的心情，来直视早已绕骨而深的情绪。戏里荒.唐十年梦，也不知道荒.唐的究竟是别人的咿咿呀呀，还是自己的传奇。

　　才子佳人的故事我们其实早就烂熟于心了，而这首歌尽管以“求不得”为主题借戏子书生之口，表达了为情的一份值得以及一份甘之如饴，尽管难免添了台上戏里铿锵的凡俗之笔，但还是以他独特的清冷以一种别样的方式直击人心。所幸我们没有错过这场清冷优美而又残酷凄冷的月华而下的盛筵。

　　我总是觉得，慕寒的声音一直都不是以第一印象长存于每个听者的内心当中的。他的声音里有一种更有韵味的东西，需要几遍甚至几十遍的斟磨聆听才能撬开内心，像圆润而深沉的钝器，经年春秋里，不知道在哪个不设防的地方刚刚巧便就沦陷成了一片的豁口。不经意间将你的心神磨得碎碎的，所以他的声音，不仅是需要细听，还需要时间上的常听，才能逐渐领会蕴含在声音里的那么多的感情。这首歌也是一样，游离在戏子病书生的嗔爱当中情感拿捏恰当，收合自如，也是基于这首歌的感情有了一个正确的把握吧。而我想，慕寒这么温柔而清冷的声音在每个月华如霜，好梦如酒的长夜里，想要对大家传递的，不仅是一份痴癫，一份甘愿，应该还有着如许的深情吧。

　　古龙讲过：自古多情空余恨。自此，也就做个无情人吧。