舞剧音乐是什么
舞剧音乐(music in dance-drama) 作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐，在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。下面就跟随学习啦小编的步伐一起来了解一下舞剧音乐的相关介绍吧!
舞剧音乐：芭蕾
芭蕾舞剧(ballet，意)由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等
芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。
16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。
17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧(尤其是大歌剧)中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。
18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术(但歌剧中的芭蕾仍存在)，并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。
上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞;也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。
舞剧音乐：民族舞剧
印度民族舞剧
印度舞蹈的历史有2500年以上，并一直与戏剧相结合，对东南亚各民族舞蹈有深远影响。印度舞蹈流派甚多，主要有4种：①婆罗多舞，起源于宗教祭祀舞蹈;②卡塔卡利，起源于印度南方;③卡塔克，印度北方的宫廷舞;④曼尼普里，起源于古代宗教舞蹈。印度诗人R.泰戈尔自己作曲写词编舞，将 4种流派结合起来。舞蹈家U.香卡与库蒂对发展印度舞剧作出贡献。前者编有舞剧《那利泰》，后者编有《吉特拉》、《中国的诞生》等。近年来，印度的舞剧大多与电影相结合，剧目甚多。
中国民族舞剧
中国的民族舞剧集中了中国民族舞蹈的特点，又融合了中国戏曲、特别是昆曲与京戏的舞蹈动作，还部分吸收了芭蕾手法，自成一格，独具特色。中国第 1部成功的民族舞剧是《宝莲灯》(张肖虎作曲)。1962年又出现了《小刀会》(商易作曲)，这两部舞剧都摄制成影片，受到观众欢迎。近年来又陆续出现了一批很有影响的作品，如《奔月》(商易作曲)、《凤鸣岐山》(刘念劬作曲)、《丝路花雨》(焦凯、呼延、韩中杰作曲)、《红楼梦》(石夫作曲)、《远山的花朵》(彭涛曲)等。
舞剧音乐：现代舞剧
现代舞剧 欧洲现代派舞剧，流派甚多。最早为人所知的是I.邓肯。她的舞蹈企图恢复古希腊舞蹈的传统，以独舞为主，群舞只作为陪衬，不使用专门创作的音乐，只利用已有的音乐。此外较知名的现代派舞剧团还有维格曼舞蹈团、格雷厄姆舞蹈团等。M.维格曼的舞蹈不专门请人作曲，强调打击乐的运用。M.格雷厄姆则有专门的创作音乐，如P.欣德米特的《希罗底》、A.科普兰的《阿巴拉契亚山的春天》、W.舒曼的《夜之旅》、S.巴伯的《美狄亚》(又名《心灵的创伤》)等。
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