曲艺音乐的简介
曲艺音乐的简介
曲艺音乐又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。下面学习啦小编给大家带来曲艺音乐的相关内容，欢迎阅读!
曲艺音乐的艺术特点
表演艺术
曲艺是由具有一定演唱技能和艺术素养的专业或半专业艺人为群众演唱的。过去，曲艺大多活跃在社会基层：茶楼酒馆、城镇市集、婚宴寿庆、民间自娱等场合。两三个人(其至一人)就可以唱一个晚上，不需布景，道具简易，简便易行，号称“轻骑兵”。它的演出常常要根据听众的当场反应和他们的兴趣喜好、审美标准作些即兴创作、改编.所以灵活多变，兴趣盎然，和群众保持着密切的联系。
综合艺术
曲艺它以讲唱文学为脚本，展开情节，安排布局、汲取各种艺术表现手段。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相辅相成，共同发展，达到了今日曲艺的丰富、成熟的艺术境地。其音乐与语言有着密切的联系：旋律音调必须服从于唱词的字调;语调中的抑扬顿挫及其丰富的表情手段，是唱腔艺术表现的依据。
叙事性音乐
曲艺不是“演故事”，而是“说故事”。在叙述中，当然有喜怒哀乐的情绪表现，但表演者总是以第三人称的身分来表示自己的态度，而不是以当事人本人的身分(第一人称)来表现故事，因此.曲艺音乐的艺术表现，主要集中在对基本情绪和叙述有态度的表达上，他在剧情发展过程中比较客观，感情变化、对比不象戏曲那样强烈，起伏的幅度也较小。
曲艺音乐的分类
牌子曲类
以曲牌为基本音乐材料，或单支曲牌反复演唱、或多个曲牌联缀而成，用以说唱故事的曲种。流传于全国各地，如北京单弦牌子曲、山东八角鼓、河南曲子、陕西曲子、兰州鼓子、青海平弦、扬州清曲、江西清音、福建南音、四川清音、湖北小曲、长阳南曲、湖南丝弦、广西文场、东北三省的二人转等。 牌子曲类、曲种是继宋、元"唱转""诸宫调"以及明清俗曲的传统发展而来的。曲牌音乐丰富、数量可观。联缀时所用曲牌数目有多有少，依其唱叙故事的内容和篇幅而定，每个曲种音乐都具有强烈的地方色彩和风格。
弹词类
主要流傅于我国南方。演唱者兼奏小三弦或琵琶等乐器，自弹自唱。是明清以来发展颇盛的曲种。如江苏、上海、浙江的苏州弹词，江苏的扬州弹词、启海弹词，浙江的四明南词、绍兴平湖调，福建南词，广东木鱼歌，长沙弹词等。 弹词类曲种的音乐为板腔体结构。唱腔大多旋律性强，细腻优美、清丽委婉、精致流畅，具有很强的艺术感染力。不少曲种在长期的发展过程中人才辈出、流派份呈。弹词类曲种演出形式多样，传统形式为单档、双档和三人档。
鼓曲类
又称鼓词或大鼓书。主要流传于我国北方，一些南方省市也有流传。鼓曲类曲种历史悠久，与宋代的"鼓子词"有一定的渊源关系。演员自击鼓板演唱，伴奏乐器主要为三弦、四胡、琵琶、扬琴等。如木板大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、钱片大鼓、京东大鼓、东北大鼓、潞安鼓书、襄垣鼓书、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、景德镇大鼓、河洛大鼓、湖北大鼓等。早期曲目长篇居多，有说有唱、散韵结合，后期曲目多为中短篇，以唱为主或只唱不说。 鼓曲类曲种的音乐为板腔体结构。唱腔以语言为基础，依情走腔，依字行腔，一曲多用，板式变化多样，刚柔并济、韵味浓郁，演员的表演写意传神，雅俗共赏，受到广大群众的喜爱。
曲艺音乐的唱腔特点
(1)说与唱的结合;
(2)叙述性和抒情性的结合。
曲艺的“说”是带有音乐性的.即有一定节奏、韵律和音调起伏的念诵。曲艺的‘唱”是很口语化的。说中有唱，唱中有说，结合得非常自然贴切。
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