如何引导孩子学小提琴
如何引导孩子学小提琴
小提琴号称乐器之后，是交响乐队、弦乐组中的高音乐器，声音优美，表现力极为丰富，目前学习小提琴的学生逐年增多。
引导孩子学小提琴的方法建议
讲究方法事半功倍
好的教师除了要教给学生规范的基本功，还应该教会学生科学的练琴方法，使他们能有效地利用时间事半功倍地掌握提琴。要做到这点，家长与老师的配合及对孩子的监督是很重要的。
每天定时认真练琴
练琴定时，可使孩子感觉到练琴和吃饭、睡觉一样是每天必须做的事情。练习时要减少干扰，房间里不要有人进进出出或在旁边讲话，更不要看电视、听音响。不想练琴时，小孩子会有对付大人的办法，不外乎以下三招：练了一会儿，要喝水了;过一会儿要撒尿了;再就是要抓痒了。因此，练习之前，家长要先把这三件事给孩子解决好，练习过程中就不允许中断了。初学琴的幼儿，注意力集中的时间一般只有20分钟左右，但练习时间得安排3刻钟以上。这样，在养成每天练琴习惯的同时，也锻炼了孩子的自控能力，有效延长了孩子集中精力的时间。
眼、耳、手、脑并用
不少家长以为练琴只是练手指灵活，其实不然。从技术上讲，拉琴要识别音高、区别音准、计算节拍，还要注意左右手手形的正确，按指、运弓方法的规范、以及音乐表现的轻响强弱、跌宕起伏和内心感受等等，这绝不仅仅是手指起落的事，而必须是眼、耳、手、脑的综合活动。在这活动过程中，启发和帮助孩子多用耳朵听——检验效果，多用脑子想——分析问题，会大大提高练习效果，同时也开发了孩子的智力和音乐潜能。
唱音名，背乐谱，亲近音乐
建议从一开始学，就养成识谱、边拉边唱音名的习惯，这不仅利于孩子辨别音高、音准，而且拉熟了自然也就背出来了，方便记忆。我有一组上海市音乐幼儿园的学生，十个孩子上集体课，3年来，上课从来不用谱架，都是在心里唱着音名背奏的，。这些孩子不仅音乐感觉好，还养成了固定调的良好习惯。
打上括号，解决难点
不少家长很想严格要求孩子，规定每天每条练习从头到底拉10遍，要是不乖，明天得拉20遍。结果事与愿违，反而把错音、断处给练“熟”了，以后很难以纠正。到回课时，错音、不准的音数不胜数，困难片段更是断断续续、拉拉停停，不能顺利通过。我常对孩子说：“如果你手背上被蚊子叮了一个疙瘩，你得来来回回地抓抓这个疙瘩，使它不痒。总不见得把整条胳膊从上到下一遍遍去抓吧?同样，你有一个地方拉错了，就像一个蚊子咬的疙瘩，你只要把这个小节来来回回地练练，使它不错就行了，不必把整条曲子从头到底地拉。”像为一个疙瘩抓整条胳膊那样。”碰到有困难的几小节，打上括号，每天练习时，先练括号，解决难点，这样能有效地利用时间，做到事半功倍，还使孩子在巧练中，学会找到关键和解决问题的方法。
练琴时的速度
每当老师布置了一首新的练习或曲子，孩子常会兴致勃勃，不管三七二十一地拿起来就拉，由于没有冷静地分析而造成各种错误。正确的做法是：开始练习前，先把谱子搞清楚。先看调号，是升号，还是降号?而且要当心临时记号。别忘了临时记号在一小节内都是管用的;然后看拍号，几分音符为一拍?一小节有几拍?别把拍子搞错。还有，音符上下会有指法记号、弓法记号、弦的记号、表情记号等等，这些都是表现音乐内容必须做到的。所以练琴要“分析清楚，头脑先行”。
开始练习时，一定要放慢速度，拉对拉准。因为孩子会先入为主，若一开始拉错了，则很难纠正，以后到这儿就错，就停，使音乐连贯不了。另外，要分段练习，像一段段吃甘蔗那样，把一小段练顺、练熟了再来一段，这样容易形成正确的印象。所以说要想拉快，先得慢练，否则欲速而不达。只有做正确了，才能享受完整而又完美的音乐，同时对孩子的分析能力、逻辑思维能力也是很好的锻炼。
创造表演的机会
孩子都有很强的表演欲望，教师会尽量安排各种演出，每人都在钢琴伴奏下把同一首曲子独奏一遍、排练一些齐奏曲目、一起参加各种演出等。家长也可以为孩子创造表演的机会。一般孩子学了3个月，就可以“上台”了。家中有人过生日，可以用D调演奏“生日快乐”，过年时可以拉首D调的“新年好”，家长单位的联欢会、亲朋好友相聚时，都是孩子的表演机会。一曲拉完，大家鼓掌称赞，家长倍感自豪，孩子也得意洋洋，学习劲头倍增，感受了音乐给予的欢乐和表达感情的美好。
少儿小提琴教学中的一些问题
1.练习曲、乐曲的学习穿插进行
儿童普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴趣。但音阶、练习曲的训练对于儿童掌握发音、音准、基本技巧是必不可少的。为了激发儿童学习音阶、练习曲的主动性和积极性，笔者根据学生的水平，选择一些学生感兴趣、熟悉的、旋律优美的乐曲(有时根据需要进行一些适当的改编)，如《渴望春天》、《彩云追月》、《我们多么幸福》、《歌声与微笑》等，并鼓励学生，如果表现出色，即可上台表演。这些悦耳的曲目，学生耳熟能详，容易理解，在加上学生对上台的向往，也能最大限度激发学生学习的兴趣。此时，再进一步的引导和启发学生，要演奏好这些曲目，把音乐作品充分表现出来，引起观众的共鸣，则需要花大量的时间和精力练好基本功。学生在体验到其中的乐趣之后，再回到基本技巧的练习，进行音阶练习、练习曲的训练，学习就不再是枯燥乏味的事情了。
2.分阶段提出不同的要求和目标
每次学习教师都要提出新的要求，以实现目标作为保持积极性的手段。学习新的曲子，首先要求学生看谱自学，用比较慢的速度练习，把握音准、节奏。当学生能够做到顺利地演奏、达到基本要求之后，就要兼顾指法、弓法的科学性，从会拉琴到拉得更好些。其后，以质的提高为目标，引导学生感受、体验音乐的情感和风格，将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了，又布置新的曲目，确立新的要求和目标。如此，伴随学习活动的内容不断变换，使学生的学习动机经常处于新鲜的状态，孩子们能真切地看到自己的进步，有一种成就感和自豪感，大大降低了他们的厌学机率。[next]
3.以竞技游戏的方式启发儿童的学习兴趣
笔者在课堂教学时，注重营造轻松、活跃的课堂气氛。教学中可以为学生提供当众表演和发言的机会，鼓励学生主动表演，其他同学“品评”，说出其优点和缺点。这种经常性的竞技游戏，既强化了表演者的心理素质，也锻炼了“听众”的耳朵。实践证明，在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色等做出比较准确的点评。由此，通过学生间的交流、沟通、互补，使学生在相互竞争中共同提高，在游戏的快乐中学习。
4.教学中要做到因材施教
教师应依据学生的年龄、个性、水平和能力等不同特点，有针对性地挑选学习的曲目，把握教学的方式和进度。例如，对待初入门的年幼儿童，应该选择一些容易理解、短小明快的曲目，吸引其爱学乐学;在进行右手持弓姿势教学时，需要化抽象繁复为形象简明，以形象的比喻加深理解，以简明的讲述加以指点，一边示范一边让孩子练习持弓放松动作——感觉好象是小鸟在飞;而对待集体班学有余力、有潜质的学生，笔者通常鼓励其争取跳班，集体班的进度要兼顾平均水平，显然有部分学生存在“吃不饱”的状态，帮助这些学生确立了追求的方向之后，可以高涨他们的学习热情，使他们得到明显的进步。
二.自始自终严格要求，促使学生练好基本功
激发兴趣，并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育家尤·伊·扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖，该批评时就批评，这样他才能了解自己演奏的客观情况。”笔者认为，中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势，也有利于学生的自我定位。对学生的教育，即便很严格，但只要从小抓紧，培养孩子的自觉性，也就不会使学生感到有任何痛苦。所以特别强调在小提琴学习的起步阶段就严格要求，打下扎实的基础，不允许的错误，从一开始就要纠正。如果错误的方法一旦形成习惯，纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题，更是不能含糊，必须要求学生严格区分半音和全音的关系，似是而非、“树大自然直”的心态只会误导学生，甚至严重阻碍学生的发展。学生在学习过程中发生错误不可避免，教师的责任就在于及时发现和纠正错误。对于学生的每个错误，笔者都会不客气地批评，确保学生按照正确的方法进行大量的训练，得到巩固之后再进行下一个环节的教学。
当然，教育方法严格不代表专制，严格的教育要把握分寸，绝不能强迫学生盲目顺从，以至损害学生的判断力。通常，每一种演奏的方法必定有其理由，或为了避免频繁地换弦和换把，或为了音色的特殊处理，或为了扬长避短。笔者在纠正学生的错误时，务求让学生明白其中的乐理和奥妙，不但要知其然，而且还要知其所以然，使学生在感悟中提高。
三.鼓励学生多听好的音像资料，多用钢琴伴奏配合练习
音像资料要注重选择，要听好的版本，但又不要盲目的模仿，特别是在技术纯熟时。音乐感觉是中国学生在注重技巧以来所忽略的一个很重要的环节，在曲子训练到一定阶段，学生可以通过多听音像资料来培养自己对乐曲内在情感的理解，从而达到融情于琴的演奏目的。
钢琴伴奏对于小提琴演奏来说有着非常重要的作用。首先它可以帮助小提琴把好音准、节奏关，而且能带动曲子的气氛，让琴童在良好的乐曲环境中培养情绪，体会乐曲的情境。久而久之，孩子们就能在钢琴的带动下自发地去体会乐曲的意境培养出良好的音乐感。利用钢琴进行唱谱也是很好的训练乐感的方法，在笔者多年的经验中，乐曲的难点常常可以通过唱谱的方式得到解决，而且长期的唱谱训练能培养琴童的内心听觉，对小提琴演奏的提高有很重要的帮助。
儿童小提琴教育虽然大多属于业余性质的普及教育，但并不代表其教育的随意性。通过严谨规范的小提琴训练，能够发现和培养一批有发展前途的音乐人才，同时能够培养学生坚持不懈、迎难而上的特质，这对儿童日后的成长有非常大的帮助。无论他们将来进入任何学习和工作领域，都是一笔财富，终身受用。儿童小提琴教育面对的学生年龄小，容易疲劳，他们在专注性、感受力、理解力等方面相对而言比较弱;然而从另一个角度看，每个儿童对音乐都有一种天然的爱好，孩子们听到音乐，就会手舞足蹈，对音乐感知和敏感度大、可塑性强，只要教育方法得当，扬长避短，将充分发挥其优势，就能为将来的进一步发展打下坚实的基础。
总之，无论是今后从事专业学习或是业余学琴的少年儿童，一定要在有扎实的基本功的基础上，广泛地接触更多的音乐体裁，开阔自己的艺术视野。教师在儿童小提琴教学中，要从培养孩子们的学习兴趣，激发孩子们的学习热情入手，因人而异、因材施教、扎实基础、循序渐进，使教学过程充满爱心和欢笑，才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。
如何教孩子学小提琴
WHAT——了解小提琴
如果让您挑出出几种较好的乐器来，小提琴定是排在前几位的。被大家称为“乐器之后”的小提琴，是一件非常富有表现力、歌唱性的弦乐器。由于是使用弓子拉奏的乐器，可以演奏持续的长音，外加上有左手四个手指按弦，能够以歌唱见长，就像美丽的夜莺的歌唱，柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能演奏出热情、激动昂扬的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。
WHO——什么样的宝宝适合小提琴
学琴，为的不是造就小提琴家，而是造就人。音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富、有格调和品位、富有同情心的人。所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，能创造一个良性循环，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。只要小孩子的手的机能正常，不是太小，都可学琴，甚至智障的宝宝都能学习。要想从事小提琴专业的话，需要：
1、爱音乐及小提琴的声音。
2、手指条件要相对好，左手小指太短或手指过于肥胖都会有所影响。
3、音乐素质，如耳朵能分辨音准、音色的能力、乐感和节奏感和两手的灵活性，及良好的记忆力。这些通过训练都可改变，会提高，但若自身条件好，学习起来会更容易。
WHY——为什么要学小提琴
学习小提琴锻炼数学思维，把理性的知识化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地连在一起，达到全面开发智力和情商的目的。宝宝学习小提琴可以：
1、左右手齐动，同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明;
2、学琴过程中因眼睛不停地扫射乐谱，能提高孩子对事物的关注能力;
3、小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便演奏。
WHEN——宝宝几岁学琴合适
小提琴演奏由于是单手拿琴站立演奏的，这3-4岁的宝宝过于勉强，5-6岁宝宝骨骼发育较好，学习小提琴较好。但父母可让宝宝做些准备：如接触一些简单的乐理知识，培养对音乐的兴趣等。有条件还可让宝宝学习钢琴，了解些初级的音乐理论和知识，对他将来无论是学小提琴、大提琴、管弦乐或者民族乐器都有帮助。
WHERE——让宝宝在哪学琴
宝宝学琴要选择合适的地方让他们好好学琴，父母亲要好好把把关，应该找相关人士咨询清楚学习小提琴的相关事项，并且问问身边一些父母亲相关小提琴的学习的地方的信誉和内容。各方面收集好资料在斟酌要选择什么地方让孩子们学习小提琴。
虽小提琴看似简单，但要想学好它不易。他有许多规则要遵守——演奏时站着拉，左、右手动作不对称，左手还须把琴持平，琴头与眼睛等高，手心得转向左边，其次小提琴的音准完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。想要教好孩子学好小提琴，父母要想好各种方法，多多积累一些经验和知识，相信通过努力就会获得很好的效果，孩子慢慢进入音乐的世界。
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