如何更好地控制混响效果
如何更好地控制混响效果
首先问题有基本的思维误区——混音师是先知道想要什么，再倒推怎么做。从来不会是什么黄金准则，或者出现什么万古不变的小窍门。学习啦小编今天就教教大家如何更好地控制混响效果。
抛砖引玉，之前因为有合作的活儿，所以上到好莱坞大师下到国内的前辈高人的工程都拆解过，这个答案的方式不会距离一线很远，或者说本身就是一线最常见的工作方式。
在使用混响器的从始至终贯穿着几个逻辑，我需要什么样的声音，我需要什么样的空间，我的设计是否能被感知到，他可以分解成什么样的混响元素。
变化的单混响模式
最传统的思维，理念上是基于统一的空间，但是往往一个效果器预置并不能满足。单混响往往会搭配DELAY来构建空间，DELAY或者与混响串联或者并联。也可以搭配很多的DELAY。比如十六分音符的3D DELAY，或者32分音符的3D DELAY，往往是作为构建早期反射和声音体积来添加。或者2拍或者4拍的DELAY用来增加宽度于持续感，而本身混响也可以有很多的玩法，混向后添加均衡器来更好的控制混响的频响，或者将一个混响套用到另一个混响中(串联)，一个提供早期反射和RT15一类的部分，而另一个混响则是“混响进入混响”的很发散的混响尾音。但是原则是是你知道你需要什么，而又足够的效果器功底来改造一个作为基本素材的单一混响。
采样混响在单混响模式中非常常见，粗略介绍一下。
采样卷积——这是很时兴的一种玩法，采样卷积简单说是采样的混响脉冲曲线。他可以很容易的构建一个与原始厅堂类似的反射类型，由于所有的反射方式全部是实地采样而成的混响脉冲曲线，但是采样混响并不能很好的解决参数问题，就是当你调整参数的时候，原本的IR脉冲被扭曲变形，往往这样做得不偿失。我很喜欢使用IR混响作为环境混响或者特效，但是作为音乐制作中，我总习惯使用可调性更高的算法混响，可能世界上使用最多的混响厂牌是TC与lexicon都是算法混响也是有一定道理的吧。同时，采样混响往往会比算法混响占据更多的系统资源和更高的延迟，比如天杀的缺心眼的PRO TOOLS HD的延迟补偿，最多只提供4000多个采样点的补偿，我的发送轨使用一个采样混响再加上一个串联的均衡器就直接超出了延迟补偿范围，于是一片混乱……
我用waves的IR 采样卷积混响作为例子，看看混响脉冲是如何采集的。
这个采样来自悉尼歌剧院
使用了左中右三只音箱来播放信号源
使用了三种mic制式来采集，分别是Neumann SKM-140 (ORTF)，Soundfield SPS-422B 以及仿真人头Neumann KU-100 dummy head 如下图
以上就是一个悉尼歌剧院的音乐厅采样，听上去也是那样的，但是舞台上的点是无数多的，而每一个特定位置的发声都会造成反射建立的不同，而厅堂采样不可能考虑所有的可能性，所以作为采样混响只能是像，而不可能是。
多混响模式
这会是一个庞杂的课题，我会顺便介绍一些常见的混响特性。如果我们百无禁忌的使用混响，那么我可以用ROOM来提供整齐的早期反射，用来造成距离感与特定的空间感。我们的HALL可以作为主混响提供统一的空间，同样看，短PLATE给我们带来了没有空间感的早期反射，而长的则带来了华丽的扩散度色彩，门混响让我们的军鼓体积膨胀，弹簧混响却有他独有的时代感。DELAY?就像上边说的，百无禁忌。我也可以不使用那么多的混响，有的时候混电子舞曲，我只是用各种DELAY，而如果是一个很纷杂的大编制乐队我可能会用的混响种类很多。拆过的工程从几个到十几个到二十几个混响的都有，所以其实当你需要某个元素来构建你的想法就去做，没什么不可以的。
顺手介绍几种复古音乐上常用的比较特色的混响
弹簧混响：一根简单的弹簧也可以用来产生混响信号。施加给弹簧的声波会走过弹簧长度的路程。沿着弹簧行进的声波在到达弹簧某段或者遇到任何阻抗变化时，声波就会沿着刚才走过的路程反射回来。这样，声波在弹簧内部来回反弹，声波的能量会转化为热能，通过摩擦消耗掉。将一些长度，粗细不同的弹簧组合起来形成一个网络，那么反射模式就可以更加复杂。弹簧混响的声音很独特，但是混响时间比真实的混响空间要短很多，当然也会出现一些缺点：频响有限，不能满足音频带宽的要求;即使是多弹簧系统的拾音系统的反射声数量也非常有限，无法很好的模拟真实空间中几乎无限的反射声;具有强烈的声染色现象;反射声密度的建立无法像真实空间那样随时间成倍增长，但是弹簧混响相对简单的反射声体系统治了很长一段时间的吉他领域。所以需要复古的吉他声音吗，弹簧混响往往会给你一个绝对有时代性的声音。我记得Amy Winehouse的音乐制作中就曾经通过reamp(将录制完成的吉他信号二次经过音箱)技术，对吉他施加了FENDER最自豪的弹簧混响效果。时代感的声音就此来临。
PLATE(板式混响)：弹簧混响的缺点可以通过用金属板代替弹簧得到改善，板式混响是个用的很多讲得很少的混响，其实是很有用处的，我们先讲讲PLATE的历史,最早板式混响是使用金属板进行早期反射来在反射轴向上设置混响声MIC建立的，多用于军鼓。这类反射早期反射密集，而且尤其的高频华丽突出，因为金属板对高频的反射好，而在空气中损失的高频也少。后来做成了板式混响机器，利用在一个框架内固定在四角上的弹簧或夹子将一块薄的金属板拉伸。使用与扬声器的音圈部分类似的“换能器”将音频信号(声音信号)变为振动，传导到板内或传导到固定于板表面的两个或两个以上拾音器中，拾取振动，再将它们发送到与控制台效果返回相连接的放大器中，将声音发送到左右两个通道中，立体声混响就产生了。金属板对外界的声音和震动非常敏感，所以需要把它放在一个隔音盒或防震支架上。由于声音在金属中的传播速度要比在空气中快的多，所以板内部的反射密度在一个脉冲之后很快就建立起来了。从输入换能器发出的声音很快就会沿着板的表面向各个方向传播，直到板的边缘，然后经过反射和再次反射回到金属板上。然而这类金属板混响还可以使用阻尼来控制其衰减时间，可以塑造建立快，高频响应好，衰减速率可变，早期反射密集平滑而且不具备特定空间感的色彩混响，因此被广为使用。
我们通常使用板式混响很多时候是在修饰音色，而这其中也有章可循。
作为板式混响最特殊的地方在于不具备房间特性的反射方式，我们如果需要声音拥有更大的体积以及包围感，使用ROOM混响会让声音有太过明确的房间感，从而缺少美感，但是早期反射建立超快的短PLATE可以帮助我们模仿厅堂中特殊的云板反射和侧墙反射这类来的快具有包围感而又不存在特定房间感的声音。同时也有助于和一个又长密度又很大的hall混响衔接。同样，长PLATE就像化妆品一样，他特殊的高频延展性会让声音有更多的活力。歌手往往很喜欢(个人意见一定要适度，虽然歌手往往喜欢PLATE加的高频满天飞)而如果你要塑造一个圣洁的空间，一个6~8S的PLATE会给一个采样的教堂混响带来更多的迷幻色彩。当你了解了特性的时候，使用只是发散思维的事情，所以用法上其实是百无禁忌。只要对音乐有帮助，那么没有什么是错的。
ROOM(房间混响)：这种混响的早期反射层密集清晰并且有典型的房间空间特性。在混音中往往被用来摆层次，发送典型的中小型房间的ROOM混响可以有效的增加距离感，就是把声音往后推，ROOM同样也是对音色美化最少的混响，但可以左右声音的清晰度及亲切感。但是在历史上有一种ROOM是如此的深入人心，声音也是如此的迷人，那个声音叫做鼓房。
那是在想当初，一个没有混响器，连磁带DELAY都是新锐手段的时代，如何体现鼓的纵深与空间感?答案只有一个—真—实空间，鼓房应运而生，往往鼓房不是一个非常大的房间，但是拥有更多的反射，可以提供抱团的房间感，把鼓组各个声音糅合到一起，同时更多的反射声让我们感觉到了鼓体积的膨胀感，而这种声音也近似于在那个不列颠入侵时代的CLUB里边的声音，房间声有的时候并没有那么讨厌，她有自己的韵味，他是一种独特的STYLE.
门混响：门混响对声音的处理是严重违反室内声学规律的。混响声先进入压缩器，然后再进入噪音门，得到的结果是非常激进地改变了混响的衰减，得到一种突然的且具有两种斜率的衰减特性。以军鼓为例，将混响加入军鼓信号，再将混响信号送进压缩器，压缩器的作用是对混响声较强的部分进行衰减处理，较弱的部分进行提升处理，使军鼓的混响信号的频响曲线拉平，可感知的混响时间变长，然后噪音门切除某些混响尾音，使混响时间变短。这样的处理，使得军鼓的每一次敲击都会出现短促的，突发的混响，但会使军鼓的音色更紧凑，振奋，而且每一次军鼓的敲击都会感觉得到了拉伸，使得军鼓声更容易被听到。同时，这还补充了一部分近似鼓腔的声音，如果素材只有鼓皮的声音，而你却想要一个传统的胖头胖脑的鼓声，那么门混响可能可以帮到你。
总之，如果你看不完以上那些，混音师对你来说太难了。