为什么歌手唱歌的时候要戴耳机
不知道大家有没有发现，歌手唱歌的时候都会戴耳机，而我们平时在KTV里面就不需要戴耳机，大家知道这是为什么吗?下面是学习啦小编给大家带来歌手唱歌要戴耳机的原因的相关内容，欢迎阅读!
歌手唱歌要戴耳机的原因
在场地面积较大且使用录播伴奏(而非现场演奏)的演出现场里，分布在不同位置的音响会产生不同程度的回音，加上电子设备本身的延迟等原因，歌手如果仅凭自己的耳朵去辨识音乐并跟着演唱，实际出来的歌声与音乐在拍子上是不同步的，所以需要带耳机来排除干扰，耳机里放的是同样的伴奏。此外有需要时，后台的工作人员也能通过它跟台上人员进行沟通。
另外，大型演唱会现场，有一个叫做Porgrammer的角色，或者好听点儿叫音乐总监。他会监听每一个单元的声音状况，会用耳机通知每一个快了的或者慢了的乐手，让他们找回自己的节奏。这沟通总不能喊出来吧，绝对不能大声拿个mic喊，嘿王菲，你唱快了半拍。所以，歌手门及音乐总监、伴唱者、演奏者(乐队)等人都需要戴着耳机。
歌手唱歌戴耳机，很重要的一点是要隔音，原因如下：
1、台下无数歌迷开心地跟着唱，但是，歌迷会有各种状况，一些跟唱是用吼的，一些跟唱五音不全会跑调，万一歌手跟着一堆歌迷跑调，怎么办?
2、常常为了舞台效果会制造喷烟花火等效果，这就给歌手制造了噪音，弄乱了节奏，怎么跟得回来?
3、常常开始唱歌前，歌迷的尖叫声仍有一定的惯性，歌手听不清楚伴奏，怎么办?
所以，戴耳机最重要的作用之一是隔音。耳机为歌手排除了很多干扰。
其次，歌手戴耳塞，还有一个作用是要听到伴奏或是配唱的声音，以确定自己要什么时候进歌。
在演唱会现场，演奏乐器要先接上一个回放音箱再接到和音器，最后经过各种设备到音箱放出来给观众听，所以实际是那个回放音箱的声音是最实时的。仔细观察你们可以发现，现场表演，每个乐手后面都放着一个回放音箱，体积还不小。五月天演唱会最能说明这点，贴着鼓手背后，还放着一个很大的三角音箱。乐手通常是可以固定在一个地方，所以身后就会有个音箱，但歌手演唱时可能会走动，甚至边唱边跳，所以不可能有一个音箱追着他跑，仔细观察就可以发现，舞台某些角落或靠近歌迷位置稍微有一个地方突出来一点点，歌手都可能会站出去靠近歌迷唱，而那个位置通常都会放一个三角音箱在地上配合。舞台前面那排音箱，就会直接发出歌手话筒接收到的声音。这里与歌手的耳机连接，歌手就可以掌握节奏了。
歌手演唱要发挥好，除了耳机，回放音箱也很重要。
一般舞台背后都有一个音箱(乐队表演很容易看到)，音箱外有一个话筒。没错，所有耳机接收到的，就是那个话筒收录到的从音箱发出来的经过和音器整合过的声音。这是一个初步的声音处理。所以这一个回路，就使得声音会慢了一点。那意思说歌手会跟错节奏吗?不是的，我们平时听到的所谓虚拟环绕，就是借助一定的声音延迟，制造出来的效果，所以耳机的输出延迟不影响歌手的判断。但是当声音简单时，耳朵就很容判断出声音的延迟。比如很多歌手在唱舒缓的情歌，或者自弹自唱时，都会不由自主的把耳机摘下来，比如周杰伦就有这个习惯，这时就要靠那些回放音箱作为监听。一般唱这类个现场也比较安静，不会因为没带耳机而受到干扰。
歌手在舞台使用耳机更多的是隔音，来排除外界干扰，但是监听还是箱子最理想，哪怕是歌手现场整场都用耳机，也要准备好足够多的回放音箱覆盖舞台，以应对千钧一发的一刻，让歌手安心演唱。
歌手唱歌的技巧
吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力做到平稳轻巧柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂地一憋，体会一下腰周围扩张、膨胀的感觉。
呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼、憋住气息的感觉，呼气要均匀舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。
横膈膜力量的训练
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：
数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君、张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
气声
在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛哭的声音。张学友、周华健是哭腔的代表人物。哭腔用得好可以增加歌曲的感染力，但也不可用得太滥。
挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握但往往又是最容易被忽视的小技巧。它是在字尾声音向下滑时忽然往上一挑而发出的。周华健在歌唱时挑音用得很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”、“哭腔”特别多。
高音
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法。除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。如韩红的《青藏高原》和李琼《山路十八弯》。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分地用力造成的。实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音。虽然你觉得中声区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。
所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区时的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然。你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。
另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入。当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
k歌的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净，然后，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟，最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功半小时，半年的时间，你的唱功一定会很有实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。
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