古筝多大的孩子学比较合适
音乐就是一门音的艺术，学习古筝也不是越小越好的。下面就让小编来告诉你古筝多大孩子学合适，欢迎大家阅读!
古筝多大孩子学合适
4岁到6岁是为孩子开启古筝学习之门的最佳时期，也是培养孩子对乐曲的感受、理解、创造、表达的黄金时期。这个年龄的孩子学古筝主要是在打基础为以后进一步全面学习做好铺垫，这段时间的学习效果不会很明显，但是却是打基础的好时机。
五岁以后的孩子处在一个学习快速发展的阶段，他们有很强的领悟力，思维敏捷，手脑协作能力强，对新事物有很快的接受能力，对新知识的掌握也很快，所以，儿童学筝的速度很快。
所以说，在儿童时期学筝，是素质教育的一个重要方面，不仅为以后的考学增加砝码，更能培养良好的性格，很多习筝的儿童都比同龄儿童更稳重，思维更敏捷，接受能力也更快。
成年人学习古筝建议
第一，关于上课，没事情的时候千万不要老请假。就比如你小时候上课，你会因为今天不太舒服，今天有点累了，今天怎么怎么样，就不去上课?上课的时间定下来了，就不要乱改，或者说就不要改，除非你真的有很重要，极其重要的事情，极特殊情况，否则都不要改，你今天改时间了，明天你又有事了，你站在老师的角度上考虑一下。你对自己的要求都是这么的放松，你还要求别人怎么要求你呢?
你觉得自己有事情，也就是说，当其它的事情和古筝课冲突的时候，你选择放弃古筝课，
如果你的时间很不固定，那么老师有事情的时候，你的课程也会是第一个被改动的，老师对你的重视程度是最低的。
第二，关于买古筝的问题 ，买琴对自己是一种约束，也是一种激励。说通俗点，钱都花出去了，不好好学，对的起自己不，呵呵。即使真的就死活不想学了，那么也不要卖出去，放在家里对自己也是一种警视，告诫自己当年是怎么半途而废的。我相信每个成年人，既然选择了学习古筝，和小朋友不同，小朋友学习乐器，可能是家长的因素在里面啊，成年人的决定都是自己作出了，既然是成年人，要对自己决定负责。
第三，关于古筝老师的选择，在选到合适的古筝老师的前提预习啊，尽量要对老师布置的作业完成，所谓教学相长吧，老师看到你对他留的作业不完成，对他的话置若罔闻，他能有心情不?你首先尊重老师吧，老师给你留的作业，你能不能完成，如果你能，OK，你有资格要求老师，如果老师留的作业，你以没时间为借口而不练习，那么，你没资格要求老师。你对老师都不尊重，老师凭什么尊重你啊?
第四，关于练习，我对自己的要求是，只要今天我还能回家，我都会弹琴。别说自己又累了，又没时间了，忙了，全部都是借口，宁愿看半小时电视放松一下，也不想多弹几下琴，那么你永远都没时间。
成年人学古筝报名古筝培训班多半觉得自己学习的目的是陶冶情操，差不多就行，觉得自己的学习的目的和孩子不同，其实，孩子学筝的目的又是什么呢?是从事专业吗?有多少人最后没有走上专业的道理，其实都是陶冶了情操。所以对于成年人学古筝，千万别给自己找什么借口。我发现，越是喜欢给自己找借口的，学习一段时间以后，反而是学习效果最差的。还有好多成年人有这样的一个观点：有人觉得孩子学的快的问题，这个观点不知道有什么证据呢?孩子学的快只是有人严格的监督，成人没有人监督，假如自己对自己要求严格，我相信你不会比小孩子学的慢。
古筝简谱乐理知识
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级
循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音 全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符
休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：
延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
节拍
我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?
小节 小节线 终止线
根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?
拍号
说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。
拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
单节拍 复节拍 混合节拍
在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。
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