想要弹好古筝的关键有哪些
想要弹好古筝就要学好练习曲，这个对练好一首曲子是非常有意义的。下面就让小编来告诉你弹好古筝的关键，欢迎大家阅读!
弹好古筝的关键
1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。
2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义。
3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。
4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点 。
6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味。音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现 。
7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
8、左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。
9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好 10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。
谈古筝的技法
一、如何练习
“快四点”技法是勾、托、抹三种技派生出来的一种组合技法。要练好“快四点”，首先要解决“勾、托、抹”三种技法，传统的“勾、托、抹”技法。一般采用“扎桩法”，即右手无名指放在中指所弹弦的上面那根弦，如中指弹的是“5”，那无名指应该放在“6”音上，起支撑整个手形的作用，无名指应轻轻托在琴弦上，手腕放松，各个手指自然下垂。还有一种弹法叫“提弹法”，即右手无名指不撑在弦上，手呈半握拳状，手腕放平并与筝体平行，各个指关节放松并凸起，大、中、食指都不要放在弦上，而是与弦保持一定的距离。笔者认为在演奏快速四点时，还是用“提弹法”为好。下面重点介绍一下“提弹法”的勾、托、抹的弹法。
“勾”：中指向掌心方向弹弦。中指弹“勾”时，手应呈半握拳自然状态，手臂手腕放松，不要耸肩，肘部不要夹紧，处于弹奏的准备状态，弹奏时手离弦一点距离，弹奏时敏捷触弦，把来自大臂的力量通过手臂使至指尖，弹奏后应立即将手臂放松，使肌肉还原到预备动作，即自然半握拳状，循环往复地慢练。
“托”：大指向掌心方向弹弦。它的准备动作与“勾”相同，弹奏时大指小关节敏捷触弦，弹奏后应立即放松，手呈自然半握拳状，循环往复的慢练。
“抹”：食指向掌心方向弹弦。它的准备动作“勾”和“托”，弹奏时食指指尖敏捷触弦，手指一定要松驰，不能“挖”或“滑”，应注意要“弹”弦，即要有弹性，弹片同样要求正面触弦，不能歪、斜。弹完后立即放松，手呈自然半握拳状，循环往复地慢练。
在掌握了“勾、托、抹”的正确弹奏方法后，就可以把这些指法组合成“勾、托、抹、托”即快四点练习。以上指法的演奏方法也同样适合于左手的训练。
“快四点”技法有很多练习曲可以进行练习，笔者在教学中运用了四首练习曲联弹的方法，用以训练学生快四点的力度、速度，收到了较好的学习效果。
在练习时要求学生要四首练习曲联弹，中间不要间断，首先让学生先进行一段时间的慢练，让学生体会各手指弹奏的敏捷性、颗粒性以及松驰的弹奏。在练第③条时，要特别注意大指弹奏的准确性，该练习大指在不断地交换位置，所以弹奏上容易出现错误，习筝者在练习时要特别注意大指“到位”再弹，即大指一定要到了该弹的音才能敏捷触弦，食指触弦后，手腕放松并向前移动，便于大指的弹奏。第④条在训练时，可让学生每小节弹奏八遍，即弹八遍再换下一小节，用于训练学生的弹奏速度及指尖的运指能力。
在这儿必须强调的是要特别注重勾、托、抹这三种技法的基础训练，它是很好地完好“快四点”演奏技法的基础。另外，还要重视演奏力度及速度的提高。
弹古筝的问题分析
1、手指动作过大，影响弹琴的速度
很多习筝者在练习“快四点”时速度上不去，有很大原因是因为各个手指弹奏的动作过大，多余动作多。手指动作大，手指翻来翻去，既影响美观，又影响弹奏的速度，应该注意避免上述问题。上面我们已介绍过“勾、托、抹”的弹法，弹奏过程非常简单，弹完即刻放松，准备下一音的弹奏。另外，练习时要注意，在弹奏每个音时要在非常松驰的状态下进行弹奏，且手指“到位”再弹，即每个手指一定要靠近你所要弹奏的琴弦，不要在很远处就准备弹，在很远处就准备发力，手的幅度尽量小，手指好象完全贴在弦上，而肩、手臂、手腕等关节相对放松，这样演奏易于做到手指尖端与弦接触时的控制能力，这样才能有利于速度的提高。
2、弹奏不放松，音色僵硬，不优美
松驰的演奏是加强速度、力度、美化音色的一个基础，有的习筝者自始至终在弹奏时，都处于一种紧张的状态，手臂紧、手腕硬，乃至于全身僵硬，当然奏出来的音响也是很难听的。那么我们在训练的时候怎样才能做到松弛地演奏呢?笔者的体会是：首先臂、腕要处于放松状态(包括你的面部表情)，手指弹完一个音后即刻放松，在很松驰的状态下再弹下一个音，把力量通过大臂传至指尖，这样发出的声音力度大，音色纯。习筝者可用慢练的方法来体会，待熟练了再加快速度。其次，就是习筝者要培养“音乐”的耳朵，学会辨别音色，以求能弹出纯净、优美的音质。三是“快四点”一般要求弹奏速度稍快，旋律流畅、活泼，因此触弦要控制好，不要太深。
3、弹奏不完整，没有整体感
有的习筝者在弹奏“快四点”时，旋律不流畅，断断续续，没有整体感。
“快四点”技法一般都出现在节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段。通常为了表现某种紧张、热烈的气氛，也会采用“快四点”以及由食指、大指配合的夹弹技法，只是在表现这样的乐段时，每个手指活动频率之快，力度之大都很讲究，要求做到强弱有致。另外，在弹奏时要完整地演奏，做到一气呵成。慢练是达到上述目的的基本要求，在慢练的过程中，应对每个旋律、乐句、音色变化等进行仔细的领会，增强音乐的理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养;另一方面要维持弹奏的连贯性，能够在慢练时完整地弹奏的乐曲。当然，“慢练”到一定的程度，就会有“质”的飞跃。
“快四点”演奏一般旋律都很明快、流畅，而且弹奏要有一定的速度，快速地演奏时手臂不要来回摆动，而是把手臂的力量传至指尖，完全是手指尖在活动，习筝者在练习时应当注意这一点的。
总之，无论训练哪一种技法，都必须要用严格、规范、科学的方法。以上针对“快四点”技法谈了一点笔者个人体会，不当之处，敬请各位专家和同仁指教。
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