古筝技法中颤音和揉弦的区别
颤音与揉弦有相似之处，一些古筝书籍上对颤音和揉弦区别的解释也不够详细。这导致很多初学者在学习过程中往往对这两种相似的技法产生混淆，不能准确的理解颤音与揉弦的区别，在处理时也就不能很好的处理这两种技法。今天学习啦小编为大家带来古筝技法中颤音和揉弦的区别，希望能够帮到大家。
古筝技法中颤音和揉弦的区别
实际上，虽然这两种技法有相似之处，但还是有很大的区别的。从本质上来说，颤音与揉弦所产生的音都属于振动音。两者产生的音的音高都是在本音的基础上有规律的呈“准——偏高——准——偏高——准”振动，音高随时间变化的函数曲线在平面直角坐标系中是一条正弦曲线。揉弦和颤音的对象一般都是右手弹响的筝弦，这些都是颤音与揉弦的相同点。
颤音与揉弦的不同点也是很明显的。
首先，二者的目的不同。揉弦的目的是为了使音听起来更加柔和、圆润、细腻，让人产生甜美的感觉，强调“柔”，而不追求什么突出的声音效果。而颤音是为了表达某种情绪，强调音的颤动性和变化性，必须要突出“颤”的感觉以达到预期效果。
其次，二者的技术要求不同。由于颤音和揉弦有着各自不同的功能，所以在技术要求上也就有了差异。以它们各自产生的音来比较，二者所产生的音在音高和频率上具有很大不同。揉弦技法所产生的音高变化不是很明显，只有四分之一全音左右，有时会更小一些。对于这样细微的变化，一般人如果不刻意分辨，是很难加以分析的。这也是使人产生甜美柔和感觉的原因。而颤弦产生的音在音高上有明显的变化，大都超过二分之一全音，接近一个全音。音高产生如此大的变化，这是任何人都可以很容易就感觉出的。可以看出，音高变化范围的不同是区别二者很重要的一点。揉弦由于其音高的变化较小，所以其所需的力度也小，可以保证较高的频率。而颤音的音高变化远较揉弦为大，其所必须的力度相对也较大，这就使颤弦的频率受到限制，不能过高。
再次，二者在乐曲中的地位不同。揉弦的原则是“能揉则揉”，只要有机会，一般就不要放弃对音的适当润色。所以，揉弦技法本身没有符号标示。如果单从曲谱来看，根本看不出揉弦的存在。而颤弦则要突出表现音的变化，所以有明确的符号标出。
最后，二者的在技法体系中的作用不同。颤音不但本身包括很多种技法，如重颤音、持续颤音等，还可以与其他辅助性技法搭配，而形成多种组合技法，如滑后颤音、颤后滑音等。而揉弦则比较简单，没有复杂的形式，我们一般所说的揉弦在理论上只有唯一的一种。揉弦也基本没有和其他技法组合的情况。
古筝揉弦的练习方法
揉弦是最基本的技法之一，也是古筝弹奏者较早接触到的辅助技法。它没有特定的符号，全凭演奏者自己来控制，随意性很强。正因为如此，在教学和练习过程当中，揉弦往往被忽视。从某种意义上来说，艺术性的演奏和泛泛一般的演奏的区别，很大程度上取决于揉弦的运用。
音乐的美，体现在富有艺术性地越离声音的各种固定的性质。而揉弦则是改变声音固定性质的重要技法。揉弦所产生的音在本质上属于振动音，它是音乐装饰音中最重要、最常用的一种，好的揉弦可以使乐音变得更加圆顺、甜美，富有润性。
客观上，揉弦是通过左手有节奏的不断按压、放开处在振动中的弦，使声音的各项要素产生变化;主观上，揉弦则使声音产生抖动、颤动的感觉，从而使其达到圆顺、甜美的音乐效果。很显然，它是有意变化准确的奏法，将准确的音变得不准确，以此获得声音的圆滑性。实践证明，揉弦可以使音调、旋律、和声等消除掉强硬的感觉，使音乐更加和谐优美动听，具有极大的使用价值
目前常见的揉弦方法有两种，一种是臂动揉弦法，一种是腕动揉弦法。
臂动揉弦法，就是利用前臂的主动活动带动手腕，有规律地按压和放松筝弦，使音在高度上产生有规律变化的揉弦方法。这种揉弦方法所产生的振动音振动频率一般说来较低，只有少数筝曲或者片段会利用这种频率较低的揉弦，来表现某种特殊的风格。
腕动揉弦法，是以腕部关节为支点，以手腕的主动活动来带动手指有规律地按压和放松筝弦的揉弦方法。腕动法揉弦可以达到很高的频率。在实际应用中，腕动法能很好的完成揉弦任务。但对于初学者来说，采用腕动法揉弦时腕子不够灵活，稳定性也不够好。这是因为我们在日常生活中上肢基本没有类似揉弦的动作。由于平时的锻炼较少，手腕以及前臂的肌群和韧带就显得不够发达，神经系统的反射功能也不够完善，不能自如灵活的控制肌肉。这些因素导致了腕动法不易被初学者掌握。如果在接触腕动法相对较困难时，可以先学习臂动法，然后过渡到腕动法。
揉弦的基本步骤是：(1)左手以搭桥手形位于筝码左侧目的筝弦之上，右手以搭桥手形位于筝码右侧目的筝弦之上，各自做好弹奏准备。(2)右手拨弦发声，左手在右手拨弦的瞬间开始揉弦。(3)右手拨弦完毕，回复准备姿势，左手揉弦动作要持续至余音消失，或右手进行下一次拨弦为止。
揉弦技法的练习要避免急于求成，要有长远练习的打算和准备。从某种程度上来说，这几乎可以看成是一种“活到老、学到老”的技法，所以要避免产生急躁情绪。