古筝学习的注意事项
当前古筝发展之快，弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保留多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。所以古筝学习时需要注意多个方面的问题。今天学习啦小编为大家带来古筝学习的注意事项，希望能够帮到大家。
古筝学习的注意事项一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方
演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教，学生为学而学。每年只围着考级的几个曲子转，考级制度除了普及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用?这一切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。
古筝学习的注意事项二、中国的书画艺术讲究气韵生动，音乐演奏同样如此
作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用，将音乐思维深刻地表达出来，从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中，我们不定向的把自己比做其他，或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖，但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露，在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。
古筝学习的注意事项三、作为老师：
1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教一句，弹一句。
2、要注重发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜，这样，学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。
3、决不能把音乐教育和中国现有的落后的应试教育等同起来。考级不是学习音乐的唯一目的。一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。所以老师的教学应该在从提高艺术修为，审美品位等方面着手。培养出音乐人才而不是考级人才。
4、要尊重原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱(乐谱印刷错误的情况除外)，我们各式各样的演奏谱太多了。原因除了民间音乐搜集整理的不确定因素外，也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。
古筝学习的注意事项四、作为学生：
1、一切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力，一个演奏者如果视奏能力差，如同朗诵者不认识字一样，可以说是失败到了极点。
2、多听多唱。音乐的最初形式就是用唱的方式表达的。不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。这如同聋必哑，哑必聋。
3、除了本专业外，要多涉猎其他学科的知识。中国的音乐大部分原于地方戏曲，而且与中国的文学和历史息息相关。所谓艺术修为，也就包含了文学，历史乃至哲学等学科的修为。
4、要善于观察思考。音乐家的思维是不同于一般人的。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也是情感极其丰富的，音乐所传达的是音乐家真实的情感。这种情感来自于对生活中各种事物的思考，在音乐家的眼中一切事物都是有生命，有情感的，哪怕一片落叶，都会成为一部宏大的而富有激情的音乐作品。
奏古筝的坐姿及基本指法：
(演奏古筝需要读谱，古筝演奏目前主要是采用简谱，不识简谱的学员可参见附录1)
演奏乐曲之前先要保持正确的坐姿：
1)坐在凳子上演奏，凳子的选择因人而异，高度一般要能使演奏者两腿自然弯曲成90度时，大腿低于古筝背板75px为宜;身躯要坐直，但不能挺胸，要含胸拔背使身体呈松弛状态，以利于演奏者在演奏时呼吸能畅通;左脚稍前于右脚，两脚成“丁字形”踏在地上;以便身体的摆动，右脚后跟需要稍稍翘起;筝横放在筝架(或筝桌)上，前岳山在演奏者的右侧;双眼自然平视乐谱;表情要自然。
2)两肩自然下垂，双臂放松，肘、腕、指各关节自然弯曲，两手背向上，手心向下成半握拳状;右手弹弦位置一般在有效弦长(琴码到前岳山之间的距离)靠近前岳山一侧的1/8至1/9处;左手按弦点位置一般约在琴码左侧450px处的弦上。弹奏低音区(远端)时身躯稍向前倾;弹奏高音区(近端)时身体稍向后仰。
弹奏古筝的基本指法：
右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮
托└拇指向筝外侧方向弹弦
劈┐拇指向筝内侧方向弹弦
抹食指向筝内侧方向弹弦
勾⌒中指向筝内侧方向弹弦
小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)
手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。
动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)
小撮基本手型
大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)
手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。
动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)
大撮基本手型
左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音
左手颤、滑音基本手型
上滑音↖右手弹弦后左手按此弦，使音上滑
手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。
动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。
下滑音↘左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑
手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。
动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。
上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。
颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。
手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。
动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。