钢琴的五线谱怎么看容易记
五线谱演奏慢慢成为学习钢琴的基本要求，但是很多人的记忆力可能不是很好，对于记谱不是很在行。下面就让小编来告诉你钢琴五线谱记法，欢迎大家阅读!
钢琴五线谱记法
1.动作惯性记忆法。
这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因为音乐是连贯进行的时间艺术，容不得在演奏的过程中停下来“思考”。需要特别指出的是，有些学生的指法运用很随意，他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍，而是由于动作惯性紊乱造成的。因此，养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是绝对必要的，只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。另外，慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2.键盘位置记忆法。
这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
3.和声分析记忆法。
众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
4.结构分析记忆法。
此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象，这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
5.内心听觉记忆法。
大量听唱片的众多益处不言而喻，除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符，有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素质要求颇高，一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者(据估计只有约两百分之一的人具备这样的天赋)。尽管这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但是学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长，因此完全有条件加强对自己内心听觉的培养。没有可靠的资料显示贝多芬拥有绝对音高辨识力，但是在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品，这足以说明内心听觉的重要性和可塑性。
6.乐谱视觉记忆法。
顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。
7.变换速度记忆法。
在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。
8.分手练习记忆法。
绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。 我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是，这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有害无利的。
9.无琴无谱记忆法。
在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
10.演习检验记忆法。
实践是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能安排几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患;同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练，具有不可替代的重要作用。
学习钢琴乐谱方法
认识线条和空格。当您在看乐谱，您会看到五行线条与他们之间的四行空格。这些统称为五线谱。线条和空格都被用作音符的位置，并且音符在哪里决定这些音符的音高。哪条线或空间的音高是由谱号确定的，下面来讨论。
线条和空格也可以在常规的五行线条上下方根据需要，以短线标注音符。
认识谱号。谱号有不同的形状，位于一个谱表的最开始，它告诉您哪一线条或空格是什么音高。它们通常是可识别的，因为他们大，通盖所有五行线条。尽管有几种谱号，您只需要知道两种来阅读钢琴乐谱：
您通常会看到与乐谱相关的高音谱号或G谱号是谱号或符号，所以它应该看起来很熟悉。它看起来有点近似“和”的符号(或“&”符号)。五行线条从下到上，表示以下音高：E,G,B,D和F;四行空格从下到上，表示以下音高：F, A, C和E。
低音谱号或F -谱号看上去有点像一个翻转的C，圆弧后面有两个点。五行线条从下到上，表示以下音高：G,B,D, F和A;四行空格从下到上，表示以下音高: A, C, E和G。
认识调号。调号会告诉您哪几个音符变音了。全音高或正常音高都标有字母( ABCDEFG )，但在一些音符之间也有以#(升调号)或b(降调号)表示的半步。升调号和降调号位于五线谱起始位置表示调号，和它们所在的线条或空格表示落在此线条或空格的任何音符是此升调或降调。
超升调和超降调可以随时放入音乐中并放将在他们变调的音符旁边。
升调表示音高上升，降调表示音高下降。
一个音符的升调与下一个高音符的降调是一样的。
升调和降调在钢琴上是黑键。这将在下面讨论。
认识拍号。拍号在五线谱起始位置有两个数字表示，告诉您一个音符多少拍。底部的数字表示什么类型的音符是一拍(哪个数字对应哪个音符如下所示)，而上面的数字表示一拍(或一节音乐)里面的几分。
认识小节。当您看五线谱时，您会看到一些垂直线偶尔画过五线谱的水平线。这些线之间的空间被称为小节。把小节设想为音乐的句子，而垂直线为该句子末尾的句号(尽管这并不意味着您应该在开始下一小节前稍作停顿)。小节有助于分解音乐和协调拍子，告诉您一个音符是几拍。
学习钢琴的手型及坐姿
首先是坐姿要正确：坐的位置位于钢琴中间位置，身体端正、自然、放松。琴凳不要坐满，1/3就可以了。身体坐直重心也可稍稍前倾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键。双手放在琴上时，掌关节撑起，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键，一个手指对应一个键，手指的各个关节要立起来。
大拇指虎口打开.触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键。在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手形弹奏会使手指落键的准确性、坚定性受影响，触键不干脆、不利索，发出的声音也不集中、不通彻，这样连续弹奏出的声音更是不干净、容易粘糊，以后弹奏陕速练习曲时也有很大影响，因此刚开始练习手形时一定要注意这些。
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