钢琴附点音符波音应该怎么弹
带附点的音符都叫做附点音符，钢琴中便经常有附点音符，这也是一个弹奏的要点。下面就让小编来告诉你钢琴附点音符波音怎么弹，欢迎大家阅读!
钢琴附点音符波音怎么弹
附点音符的时值是前面音符的一半。比如二分附点音符时值是三拍，四分附点音符时值是一拍办。
然而，大附点和小附点如何去认知和弹奏呢?
一、大附点、小附点的认知
(画图)告诉孩子，大附点和小附点就是一只大西瓜，然后被切成了4份。前三份是第一个人的，最后一份是第二个人的。 故，每次弹奏大、小附点的时候，一定要数好1、2、3、4。
二、大附点、小附点如何弹奏
大附点的弹奏就如前面所说的一样，每次弹奏大、小附点的时候，一定要数好1、2、3、4。 但是，往往左手的伴奏，是主要让孩子头痛的。其实不难，初学时，要拿笔出来分析。右手的附点，标出1、2、3、4 ; 左手的伴奏也相应加上1、2、3、4，然后纵向 1-弹奏 2-弹奏 3-弹奏 4-弹奏。这样，就能初步的弹奏大附点和小附点了。(当然，这时是机械的，需要领悟大附点的特点和附点的大致表达含义和色彩)
小附点的弹奏，对于初学者而言，是有一定难度的。最好的方法就是把3/4拍的曲子，变成6/8拍来弹奏;把2/4拍的曲子，变成4/8拍来弹奏。即以8分音符为一拍，每小节有N拍。 目的就是避免让半拍或小半拍，来扰乱孩子学附点的启蒙过程。
切记，弹奏有些复杂的附点结构时，最主要的一定是拿笔出来分析，切记回到根本1、2、3、4 !
三、大附点、小附点的弹奏特点
大附点和小附点的第一个音符较长，第二个音符较短，故，学生们在平时练习时，记得把长的音弹奏略强，第二个音不要过于强、略弱些，也不要弹得太弱。 此练习，可以通过《哈农》的每首曲子来练习，每首曲子都可以由钢琴教师自己来改编，然后让孩子弹奏。
切记，要做出强弱分明，虽然附点到后期，未必一定是要作出强弱分明。但是对于初学者的乐谱中，大多是要做出强、弱分明的!有了主与次，形成附点特有的对比色彩。
四、结束语：
大附点和小附点怎么弹，如何学习大附点和小附点，方法各异，目的只有一个：让孩子理清思绪，用他们能理解的语言，用他们能懂得的方法，长期可持续的让孩子记住大附点和小附点的弹奏方法。
钢琴装饰音的弹法
1.颤音
tr 或，在当时都代表颤音。巴洛克时期的颤音从上面的辅助音开始。C·P·E·巴赫在有关键盘乐器演奏艺术的论文中指出：“它总是从主要音上面的音开始。”例：巴赫《二部创意曲》第1首，1～2小节C·P·E·巴赫还指出，长颤音要结束音，如短颤音后面是高一个音则也要结束音，但不绝对，要根据音乐的感觉，来判断是否加束音。例如：《平均律钢琴曲集》第一卷第1首赋格，第23小节。
结束音如写在谱上，应作为装饰音的一部分。例：《平均律钢琴曲集》第一卷第13首府赋格第1小节
2.波音
C·P·E·巴赫指出：“波音是把音符连接起来，填满它们，使它们光彩的必要装饰。”波音的主要作用是增加光彩，应弹得快，尽快地停在主要音上。例如：巴赫《二部创意曲》第3首第4～5小节
3.回音∽
它总是从上面音开始。C·P·E·巴赫指出：“总是以快速弹奏。”在慢速曲子中，回音的前面几个音应快弹，然后停在主音上。例如：巴赫《二部创意曲》第3首第11～12小节
如写在两个音中间，则应在主要音弹过后再弹回音，其节奏分布要根据音乐内容和可用的时间。
4.倚音
由C·P·E·巴赫开始，把小音符时间的长短写明，并规定：①倚音弹在拍子上。例：
谱例中红框的地方就是这种倚音。
又如：巴赫《法国组曲》第2首《萨拉班德》第1小节
②倚音占后面的一半时间，如后面音是附点音符，则占三分之二。但有时可适当灵活处理，以突出倚音的即兴性质，并使曲调更流动。例如，可以是三分之一或甚至更短的时间。
《平均律第一册》#F小调第14首赋格，对题中有一些先现音。演奏家们常演奏错误，没有演奏成抑扬格。先现音必然是抑扬格的，应当和后拍的重音组成一个动机词汇。
5.附点音符
C·P·E·巴赫也指出：“附点音符后面的短音符在实际演奏中往往比谱上所标记的要短。”
“附点音符前面的短音符也比它们在谱上所标记的要演奏得更快。”
在装饰音的弹奏方面，C·P·E·巴赫也指出演奏者可以根据自己的判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的。
弹奏和弦的要求
1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
说在最后
在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。
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