钢琴和弦的基本方怎么配置
钢琴和弦的基本方怎么配置
和弦在钢琴演奏中是非常重要的一个环节，而和弦的种类又非常多，那么钢琴和弦怎么配置呢？今天学习啦小编为大家介绍钢琴和弦配置的基本方法，希望能够帮到大家。
钢琴和弦配置的基本方法一：确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
钢琴和弦配置的基本方法二：配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
钢琴和弦配置的基本方法三：确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.
钢琴和弦配置的基本方法四：用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
钢琴和弦配置的基本方法五：用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
钢琴和弦配置的基本方法六：弹奏的几点建议
(1)、更要强调手指指端集聚起重量感时三个手只的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。
(2)、更要情调触键亲指端已轻轻地挨着键面。在相当长时间里，最好不用从空中(哪怕很近)直接“落下去”的弹法。
(3)、在将琴键或“揉”或“掉”或“推”下去时，要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为整齐，也是三个音比两个音更多些的重量。
(4)、更要强调下去后，手指“挂”在键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能摁住三个音。其实，只要手指第一关节稳定住，让它撑住“休息”的胳膊，三个琴键是跑不了的。
(5)、开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基础上，再学习突出一点儿其中的一个音。
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