如何双手弹钢琴_钢琴双手怎么弹
钢琴有助于开发智力，使人变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱，用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘，还要用双脚去踩踏板。钢琴双手怎么弹？怎么弹钢琴才能让双手协调好呢？下面学习啦小编整理了双手弹钢琴的方法，供你阅读参考。
双手弹钢琴不协调的练习方法
人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多，大脑会"开小差"，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
学钢琴不是复调乐曲，分手练习也是必要的吗?假如学生的素质较好，乐曲又较简单，也许不一定非分手不可。但对大多数钢琴学生来说，特别是程度稍深的作品，分手练还是有必要的。
一般来说，让人的注意里同时注意到两件事，是有困难的。而钢琴曲，恰恰是两只手做的是两件事，即弹出不同的声音。分手练习的好处在于：将注意力先集中于一只手，就有可能把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等等都做到符合要求。在这个过程中也会把音乐的各种因素听得更仔细、更清楚，这就为合手练习准备了必要的条件。相反，如果一开始勉强用双手合弹，难免产生错处而自己又未能发现，将来还得费时改正。
不要以为分手练习耽误了时间，实际上这恰恰是尽快学会乐曲的捷径。
不仅一首乐曲开始练习时要分手，在双手已经合练之后，有时还应当回头重新分手练习，以便加深理解，提高素质。
学钢琴分手练过了，为什么合手还是弹不好?可能有两种原因：
一种原因是，分手练习的熟练程度不够。如果分手是稍嫌勉强地弹下来的，那么，合手是不可能弹好的。那是力不所及的“冒险”。
另一种原因，合手时用了和分手时间同样的速度。要知道，分手练好了，并不像1+1=2那样自动地等于合手能弹好。
虽然无法准确计算，但经验告诉我们，假如分手弹奏时每只手需要的“注意力值”均各自为1，合手时需要的注意力值则大于分手时的1+1，即：合手1+1﹥分手1+1。只能在合手时用比分手时慢些的速度练。慢些，是为“腾出时间”补上“合手大于分手”所需的注意力“差额”。
弹钢琴当分手练过要合手时，应当注意些什么问题?
弹钢琴当分手练过要合手时，应当注意些什么问题?应当特别注意将分手练习中的成果，全部带到合手练习中去。
常见的毛病是，分手弹时一切都差不多，一旦合起手来，分手时的样子部分或大部分改变了，这是必须克服的。办法是：
(1)、回头再练习单手，彻底巩固单手的成果。
(2)、双手合时再慢点，让自己的注意力来得及记准单手的成果，使之不至在合手时忘掉。
(3)、还要让注意力在双手各自的特殊难点迅速转移。好象警察要在爱出事的地段加强巡逻一样。
双手弹钢琴增强双手协调的小游戏
1、锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其它手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。
如何让弹钢琴的手指“和谐”起来
一、首先，要为手指的独立支撑建立牢固的地盘：
钢琴入门之所以从断奏开始，就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要特别强调的是，每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关，一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存基础。手架子的形成主要靠手掌骨张开，掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些，再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是，无论指尖站立，还是手指挥动，都保持向手心方向内拢，确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢，手指保持下垂的手架子，无论是对于单指触键，还是和弦触键;手指静态支撑保留音长，还是动态抬起挥动发力，既是一个前提，更是一个保证。无论儿童还是成人，在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软，都是从手的外型上，就没有建立正确的手型概念，每个手指孤军奋战，东倒西歪，没有了安定的手型，没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力，就必须坚定地建立和保持手架子。
在手架子这个大范围内的五个手指成员，由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁开、站正、支牢。二指虽灵活，但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松，不向上、向后拉扯。三指由于最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，尤其需要注意离键时重心转移的倾向。四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量到达指尖。小指触键时，由于指尖关节用力，第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时，才算是具备了迎接各种技术难题的可能。
二、洞察指尖下的内心世界：
手指徒有一个挺立的外表还远远不够，在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界，这个世界既包容了人的内心感觉，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打，而要让指尖把你内心对音乐的感受直接投射到键底深处，使指尖成为沟通人和琴的使者，随手指要行使的路途，准确、稳健、清晰、细致地演奏好每一个音符。指尖和触键面之间应该心领神会，心心相印。
指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式，极尽所能，把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移，可以铺设出一条顺畅平坦的高速公路，反之，指尖间软硬不同，深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋，指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章，因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间，才能确保连贯和快跑。
三、打通各个环节让手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整个键盘世界：
从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口，各部位分工明确，协调作战，构成了一个密切配合的整体，才能应付纷繁复杂的弹奏技术，奔驰、跳跃在键盘世界之中。
肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的，但这个“放松”的概念必须是正确的，是相对于用力建立的一种状态，绝不可因放松就下泄、下坠，那就走进一个死角，让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的，而不是让整个胳膊坐在琴上，把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但决不可下泄，要保持积极的配合状态，根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。
手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可，担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用。弹奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖，不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终，无论上下、左右还是弧形环绕的手腕调节，都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指触键的同时，手腕无时不在地间接参与到每个音的弹奏中。
总之，单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去，现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺，使其各谋其政，各尽所能，还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。只有获得全身贯通的力量和手指下击的合力，才能最大限度地驾御现代钢琴，最终达到以自己的十指和双臂为主导，以全身做后盾，自如地飘移、跳跃在整个键盘之上。能疾风暴雨，一泻千里;也能涓涓细语，行云流水。
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