如何练习腹部发声

如何练习腹部发声

　　在练习唱歌的小伙伴们，你们知道哪些应该如何练习腹部发声?那么练习腹部发声有哪些方法呢?下面是学习啦小编为大家整理一些相关的资料吧!希望能帮助到你们!

　　如何练习腹部发声

　　一、丹田——(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)

　　二、共鸣腔体的运用

　　所谓共鸣腔体主要包括头腔、咽喉腔、胸腔。平时我们说话主要用咽喉腔，也就是说用嗓子，所以时间长了容易造成声带的疲劳，如果想保护声带，节省力量，就要有科学的发声方法，那就是让声音贯穿三个腔体为一体，在气息的支持下，发声的起点要高，我们把眼作为一个界限，想象以眼睛为底线往两边延伸直至后头，形成一个横截面，以此横截面为平面，声音的起点就放在这个横截面上两眉之间的眉心。前面我们提到过打哈欠的练习，在我们打哈欠时除了体会腰腹受力感觉外，还会有头向外膨胀的感觉，我们把它叫做兴奋感，歌唱时要求一直有这种兴奋感，那么说话时也要有这种感觉，只是没有歌唱时表情那么丰富，也就是说用打哈欠的感觉说话，这时候你就会感觉没有用喉咙用力，另外，在打哈欠的同时口腔内的软颚，硬颚都有向上隆起的感觉，有一个一直向上的积极主动感，舌根有种不自觉的下放感，使口腔内有充分的空间，这就叫打开喉咙。

　　努力保持这种感觉，让声音向上走，集中到头腔从两眉心间推出，可以先用简单的爆发式的“啊、哈、吗、哩”等字感觉。

　　简单易学的共鸣训练方法：

　　1：放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

　　2：学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

　　3：学牛叫声。类似打电话的―嗯‖(什么?)和―嗯‖(明白了)。

　　4：牙关大开合，同时发出“啊”音。

　　5：模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

　　6：做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。

　　7：―气泡音‖练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

　　8：音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

　　9：夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

　　10：大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师——傅，——快——回——来——!喂——，那——里——危——险——，快——离——开——!

　　三、呼吸训练

　　发音训练的第一课就是呼吸训练。说话和唱歌的发音方式是相通的。一些学习唱歌的方法可以用到说话上。意大利男高音之父卡鲁索说：―在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。‖气息是发出声音的动力，更是各种声音技巧的―能源‖。 歌唱时正确的呼吸，既不是用两肩上抬、胸廓紧张的浅胸式呼吸法，也不是用腹部一起一伏、胸部僵硬紧逼的纯腹式呼吸法，而是打开口腔用胸腔和腹腔联合运动而完成呼吸动作。 其吸气要领是：吸到肺底–两肋打开–腹壁站定;呼气要领是：稳劲–持久–及时补换。不过，要掌握好这一方法是有一定难度的，通常要经过专业训练。

　　(1)平心静气地去闻鲜花的芳香;

　　(2)突然受到惊吓时的倒吸冷气;

　　(3)模拟吹灰尘。

　　练习腹部发声的方法

　　发声方法——练气

　　1、运用腹式呼吸法。

　　常见的呼吸主要有两种方式：胸式呼吸和腹式呼吸。

　　胸式呼吸以肋骨和胸骨活动为主，吸气量相对较少!

　　腹式呼吸以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。吸气量相对较多!

　　2、腹式呼吸的具体做法

　　据说腹式呼吸不仅能扩大肺活量还能改善心肺功能，起到养身的效果偶!

　　取仰卧或舒适的冥想坐姿或仰卧，放松全身。

　　观察自然呼吸一段时间。

　　右手放在腹部肚脐，左手放在胸部。

　　吸气时，最大限度地向外扩张腹部，胸部保持不动。

　　呼气时，最大限度地向内收缩腹部，胸部保持不动。

　　循环往复，保持每一次呼吸的节奏一致。细心体会腹部的一起一落。

　　经过一段时间的练习之后，就可以将手拿开，只是用意识关注呼吸过程即可。

　　呼吸过程不要紧张也不要刻意勉强，如果是初学者就更应该注意练习的过程和对身体的影响，吸气时，感觉气息开始经过鼻腔、喉胧充分的集中于肺部，当肺部容积逐渐增大，而保持胸廓不动，就会迫使横膈腊下沉，同时腹略向外鼓起;呼气向内收回腹部，横膈膜向上提升，使大量浊气呼出体外。

　　练习腹部发声应注意的问题

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协

　　调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。