二胡要么自学才更有效果

　　很多朋友们都非常想学习二胡。学习二胡要有方法，不光要用手练，还要去思考，找到属于适合自己的练习方法。

　　二胡如何自学

　　第一点，只是喜欢却从不去学

　　这样的朋友是非常多的，总是有很多的顾虑，非常想学，却害怕没时间，或者学不好。想得越多，时间一天一天就过去了，你离二胡也就越来越远了。

　　第二点：觉得学习二胡太贵了

　　学习一门乐器，包括学习一些其它的乐器，很多人都存在这个问题，觉得学习成本太高。但是说实话，一分价钱一分货。基础学习非常的重要，如果找到了错误的老师，虽然便宜，但是把你的学习越带越偏，耗时不说，可能会越学越没意思，有可能白学。当然了，学习前一定要了解一下你的老师，否则得不偿失。

　　第三点：实在是坚持不住了

　　无论学习什么，都会遇到各样的困难。比如一直没有进步，比如学习时间和别的事情有冲突，或者一直没有得到提升。但是学习就是这样一个过程，没有一学就会的东西，只要态度正确，心态好，慢慢就会提高。很多人放弃就是因为没有坚持，态度决定你的勇气。

　　第四点：无目标的自学

　　不是每个人都能自学的，第一你肯定要花时间就研究一下，第二，如果无人指点，你可能练错指法。第三，如果自觉，基础打得不好的话，可能会丧失学习动力。找个好老师吧，学得快，学得也系统，还不浪费时间。

　　第五点：别当看学习地点的远近

　　学习二胡，距离不应该是一个问题。如果找到一个教学质量好的老师，距离什么的都可以克服。学习一定要找好老师。

　　第六点：千万不要着急

　　学习二胡，不是一朝一夕的事情。任何事情都需要积累。我们可以快速弹奏一首曲子，但不代表其它曲子你上来就能弹奏。为了一点小目标而学习，肯定会有问题。

　　二胡自学自练的诀窍

　　〈一〉入法万变不离其宗

　　不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。

　　一个坚持作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。

　　“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”

　　两项规律

　　一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。

　　二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。

　　“律遵高一尺，艺出高一丈”。

　　三大克服

　　即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。

　　随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。

　　盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。

　　浅表性：不求深解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。

　　“三性为大害，自学难成才”。

　　四不放过

　　音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊!

　　节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果;

　　遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高;

　　贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。

　　“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。

　　〈二〉基本功是骨架，感情是血肉

　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有较大差别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。

　　笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾)， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。

　　意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。

　　混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。

　　显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。

　　对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。

　　〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂

　　作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。

　　最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。

　　级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。

　　另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉映月见分晓”;“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。

　　通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。

　　不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。

　　发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!

　　解决二胡自学会遇到的各种困境

　　1.首先要做好心里准备.二胡是件很难学的乐器,它不像钢琴那样随便一按音质就会好听,它是需要一定的功底才能发出好听的声音的,也许正是因为难度在这里,所以二胡的声音是其它任何乐器所不能比的!可以说学二胡能很大地煅练一个人的意志和耐性,可以提高学习者的修养和品味,可以培养一种优雅温和的气质,可以让人心情愉快,越活越年轻.

　　2,要有老师指点.自学并不是一个人关起门来练,在很多问题是需要老师指点的.这个老师不一定在身边,现在网络很大的方便我们学习二胡,甚至能免费在网上看到宋飞这样的大师级的专家的视频教学,应该说这是一种很大的幸福.还可以通过多种形式向网友咨询有关二胡的问题,我认识了很多专业的二胡老师,我经常发信息或打电话问他们,帮我解决了很多很多问题,而且还成了知心的好朋友.

　　3,建议找本业余考级的书,这个网上有卖,最好是第一套的----全国二胡演奏考级作品集<第一套>.这本书对我们很有帮助,上面的练习曲很有用,要多练再多练.我就是在一个老师的建议下买的,然后按顺序一级一级练下去.此外很有必要买一两本关于二胡的教材,上面有介绍一些二胡的基本的东西,可以适当看看,多了解了解.

　　4,保证一天练习两小时左右.这个很重要,没有时间的积累功底是练不出来的,再忙再累都练练,其实练琴本身就是件让人感到愉快的事,相信每过一天功底就会增加一点点.

　　5,练习方法一定要正确.之所以练不好就是方法不对,不存在脑子笨的问题.那么怎样练方法才正确呢?这个问题很复杂,我用最简短的言词说说我的体会.左手技术方面:手型很重要!!!记住一条就行;食指尽量靠近琴弦,这样手型才是正确的.其它的理论不要去理会.不过有一点,如果用到小指那么手型会有点变化,因为小指太短了.这时手指可以适当躺倒,干脆说你觉得怎样舒服就怎样做.还有一点很重要,左手大臂要时刻有一点往上提起来的感觉,要基本保证大臂与身体成45度角,这样做对手指按弦非常有帮助!!如果你的大臂只是软弱地下垂那永远练不好二胡,再强调一下大臂要人为的往上提一点,或者说强调肩的作用,这样才能把力送到指尖上并保证指头的灵活与弹性!!!!!按弦的力度方面:轻巧为主.先体会轻轻把手指放在弦上一点力都不用,只是放哦不是按哦,这样你一定会感到很轻松吧,然后你拉琴的时候只要再加一点点力,用最小的力把音按实!特别要强调的是我们往往在不知不觉中按弦的力量增加了,手指紧张了,因此要一直保持每个音都要用最轻巧的指力按弦,在没有接触快弓之前一定要养成这样按弦的好习惯.

　　之所以接触到快弓的时候我们感到手很紧很硬就是因为一开始我们学的是慢弓所以手指使劲按弦,由于是慢弓所以倒也能拉好,然而学到后面有快弓了就手忙脚乱,力不从心了.在这点我走了很多弯路.但是实际运用中可能有时需要手指很大力地按弦,不过不要紧,因为我们已经养成了轻巧按弦的习惯了,就算要大力按弦我们也能做到是在放松的前提下按弦了,而不是用蛮力死力了.左手的打音练习要天天练,多多的练,这样对于增加指力和弹性是非常用帮助的。