吹笛子的几个误区

　　很多人在学习笛子的时候容易进入一些误区，走了不少弯路。今天学习啦小编为大家带来吹笛子的几个误区，希望大家引以为戒。

　　误区一：声音越大越好

　　有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。

　　误区二：音上得越高越好

　　我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。这一点我举双手赞成。但问题却出现了 —— 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区?

　　在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。我以前吹过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多，需要演奏者有些功底和气力才能顶上去。现在的笛子却反过来，该好上的不好上了。是否能同时满足筒音、1孔和超1等超高音能都比较好上?

　　我现在手头有两只比较老的笛子，其中有一只至少有40多年的历史了，这两只笛子不仅筒音和1孔的高音好上，超1也好上。不知现在的笛子制作师是否还能做出这样的笛子来。

　　误区三：笛子越大越好

　　竹笛原本就是高音乐器，它的一个主要特点就是清脆、水灵。竹笛经过几千年的发展，笛子的大小基本固定在A调小梆笛到C调曲笛的范围内。音高最佳的是居于中间的E调笛子，这也是为什么用E调笛子演奏的独奏曲最多的原因。这完全符合人们的听觉习惯和手指张开的大小。笛子太小声音过于尖锐刺耳，我在这里暂且不论。我认为大笛子有以下缺点：

　　1. 笛子太大声音显得沉闷，深沉不如箫，音色不如长笛，完全失去了笛子应有的本色。

　　2. 大笛子的指孔距离往往超出了正常人手指所及范围，无法象传统的笛子一样灵活演奏，难以吹出漂亮而快速的吐音和连音。

　　3. 大笛子的管子又粗又长，吹笛子费气，一口气吹下来要比吹正常笛子的时间短很多，只适合吹乐句比较短的曲子。

　　即使有个别比较好的大笛子独奏曲，也不过是凤毛麟角。和正常笛子独奏曲相比，也逊色的多。这些曲子完全可以用正常笛子来演奏，而且效果可能更好。

　　不知什么原因，现在吹大笛子的越来越多，好像成了一种时尚似的。

　　我有时录音时用大笛子和正常笛子各录一半，然后进行比较。我的感觉是，大笛子的声音不好听!正常贴笛膜和没贴笛膜没太大区别，笛膜贴松了会发出劈材声(刺刺啦啦的杂音)。因此，大笛子只适合练气而不适合演奏。至于超大的笛子(例如三四米长的大竹筒子)也就适合做广告、或者上个吉尼斯纪录什么的，除此而外根本就没有任何用处。

　　误区四：难度越大越好

　　现在很多笛子大家的独奏音乐会都演奏一些难度很大的曲子，为的是炫技。难度大了到无所谓，能演奏下来证明演奏者的水平高嘛。但总不能难度虽大却难听得很，这还能叫音乐吗?我不反对吹难度大的曲子，因为攻克难关是吹笛者追求的目标之一。如果是自己偷着练，难度越大越好，那是训练技能的方法。而在音乐会上演奏类似练习曲之类的基本上不属于音乐范畴的东西，那就有悖于音乐的宗旨了。

　　音乐是让听者欣赏和享受的，很多优秀的音乐作品流传了几十年、几百年，是因为那些优美的旋律深得人心，让人百听不厌。在优秀的音乐作品中，也有不少需要演奏者掌握高超的技术才能演奏的作品。而单纯为了炫技却难听至极的作品能有生命力吗?难道现在的作曲家就不能创作出既有优美的旋律、又蕴含高超技巧的乐曲吗?这样的乐曲演奏者能充分展示技能，听者也爱听，不就两全其美了吗。

　　误区五：曲子越长越好

　　笛子独奏曲的长度和一首歌曲的长度大致相当(3～6分钟)，是符合人们生理需求和习惯的，即使超出限度，只要不过格(不超过10分钟)也是可以接受的。就好比学生上课，一课时的长度在35～45分钟比较科学一样。大大超出限度，就如同在宴席上只吃一道菜、从头至尾观看马拉松比赛一样，即使内容再好，也令人难以忍受。如果帕瓦罗蒂再世，演唱一首耗时两小时的歌曲，恐怕也没几个人愿意听。

　　现在，笛子独奏曲发展的趋势是协奏曲越来越多，曲子越来越长，而且这些协奏曲中几乎就没有好听的。曲子本身就难听，时间又过长，就成了“老太太的裹脚布，又臭又长”。中国不是没有好的协奏曲，如钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》等都非常优秀。现在为什么就创作不出好的协奏曲?而尽整些怪异、莫名其妙，哗众却不取宠的东西来。

　　如果照此趋势发展下去，让裹脚布的气味蔓延下去，冗长的曲子取代正常的曲子，还有人会听笛子演奏吗。

　　误区六：拜名师越多越好

　　音乐界很兴拜名师，而且拜得越多、师傅名气越大越好的风气。其实拜名师的象征意义往往大于实际意义。很多人拜名师的目的恐怕不是单纯为了提高自身的水平，更主要的是为了进入某个圈子，或者靠名人来壮壮自己的名头罢了。当然，也有些人是出于无奈。记得十多年前，参加CCTV歌手大奖赛的歌手，如果不拜担任评委的某些名师，就绝对拿不到好名次，根本就获不了奖。因此，很多本来已经非常有名气的歌手，为了得第一，就必须拜名师;还有些唱得不怎么地的歌手，因为拜了名师就获得了非常好的成绩。那些本来就很优秀的歌手，拜了名师后也没见他(她)们的演唱水平有什么提高。【注：不仅要拜名师，还要为每个评委上足财礼。】现在，器乐大赛也兴这一套了。 有些人拜了一个又一个的名师，难道这对提高笛艺真的有那么大的帮助吗?我是个纯业余的笛子爱好者，甭说拜名师了，就连没名的师傅也从未拜过，对此路不是很熟悉。但我认为，当一个人的笛艺达到一定水平时，应该是一通百通，聆听和观看名家的演奏就获益不浅，能够学会名家的技法。我有一个自学美术，并且天赋极高、造诣非常深的朋友，他曾说过，他只想看看大师绘画的手法，哪怕是关键的几笔就成。我想，学吹笛子的也差不多如此。现在网上视频这么多，看大师吹笛子是很容易的事情，偷学技艺并非难事。俗话说，师傅领进门，修行在个人。因此，没必要拜那么多名师。