唱歌初学者需要注意的问题有哪些
唱歌初学者需要注意的问题有哪些
唱歌初学者有很多唱歌的不良习惯，这样不利于我们学唱歌，下面是小编为你整理的关于唱歌初学者应该注意的问题，请参考。
唱歌初学者要注意的几个问题
①良好习惯的养成：
当一个初学者刚开始学习声乐的时候，作为启蒙老师，首先要注意让他们养成良好的习惯。
良好的歌唱习惯的养成，在正式开始唱歌前，首先要从唱歌的姿势开始，演唱姿势不仅关系着演唱者的演唱形体和演唱形象的审美问题，而且关系着歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。歌唱姿势还分站立与坐着的姿势：站立着唱歌时要注意：身体要直、自然挺拔，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神饱满;而坐着的时候基本上与站立时的姿势相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，双脚不要交叉迭起，要落地平放。为了要养成良好的歌唱姿势，因此，要注意提醒初学者在练习时要对着镜子，以便随时纠正不良的姿态。
②声音的训练：
“呼吸是歌唱的源泉”，每个人都在呼吸，但是有些人就是无法将气息与唱歌结合起来，因此要非常注意让学生学好气息的运用。要教学生运用气息，首先要教会他们体会歌唱呼吸的方法，经常用的基本方法有：用平躺着的呼吸方式、用闻花时的深吸气、用打呵欠时的吸气等来体会歌唱的深呼吸，用喘气的方式来体会歌唱的快速呼吸(既可以让学生学习“狗喘气”的方式)等等，这些歌唱呼吸方法都能使初学者逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法。当然，不是这样就能完全掌握歌唱的呼吸方法，这只是针对初学者而言的，歌唱者还要进行必要的、长期的、艰苦的、不间断的呼吸训练。
当学生进行一定时间的呼吸训练后就可以开始进行声音的训练了。在进行正式教学前首先要确定学生的声部和声音类型。赵震民先生在他的《声乐理论与教学》一书中是这样说的：“对于声乐学习者来说，声部与声音类型确定的真确与否，将直接关系到艺术生命发展的重大问题。因此，声乐教师必须以歌唱者发声器官的结构和声音的性质与特点为依据;以多方位、分阶段、有主次的分析方法，经过仔细全面的观察研究，准确地判定歌唱者的声部和声音类型，才能提高声乐教学的准确率与人材培养的成功率。”说明声部与声音的类型的确定对初学者来说是关系着人生的一大事，因此要非常慎重，而且是多次性的。一般对初学者的声部的初步判断的标准是：女高音：C—g;女中音：a—f;女低音：f—e;男高音：C—f;男中音：a—e;男低音：e—c。这是以歌唱者未经过训练，以自己的嗓音自然唱出的声音范围为根据而定的。每个人所发出的声音都具有自己的特色，不同声部有不同的音色，因此，这也是确定声部的依据之一。由于音色的不同还可以将同一声部的划分出抒情、戏剧等不同的类型。为了能使初学者学好歌唱技巧，一定要非常准确的判断他们的声部和声音类型，当然这不是一次就定性的，要经过不断训练不断发现，然后在不断的做出新的判断。
初学者多数对声音没有概念，歌唱时并没有所谓的方法，可以说是个大白嗓，既我们歌唱中的白声，那是因为学生并不知道如何使用喉咙、腔体共鸣、气息结合的方式来唱歌，也就是没有发声概念。因此要注意让学生树立正确的发声概念，要让学生学会将声音和气息的结合运用，喉头下放，打开腔体(打呵欠状态)，打好中声区的基础，在发声练习时除了采用哼鸣的方法外，可以适当的加入U、O、i元音的练习，要让学生明白，加入元音练习和哼鸣的练习的状态是一样的，只是口腔部分的口盖要抬高，歌唱位置是相同的，都是高位置的。
③如何选曲：
给初学者选曲也是非常重要的。对初学者而言打好中声区的基础是基本(特别是属于大白嗓子的学生)，因此在选择歌曲时要注意让学生多接触在歌词中有i、O等元音在的作品(如《阿玛丽莉》)。除了在教学生这些基本的发声方法外还要注意在演唱作品的时候，从一开始就要做好对音乐的理解的良好习惯，让学生意识到歌唱不仅仅是唱出声音，还要注意表现音乐的内容，要注意表达出作品的内在。
有些学生因为对声音或者是对唱法的错误理解，往往也会在一开始学习歌唱，就存在着严重的喉音，通俗的讲就是压抑的唱法，而对这些学生要让注意阻止他们片面的理解，树立正确的声音概念，在实际教学中让学生放松嗓子、打开喉咙、加深呼吸，多采用哼鸣练习、快速练习等，可从高音开始做下行练习。在选曲目上多选用欢快喜悦或轻快流畅的歌曲。
④歌曲的处理：
在教学过程中要教学生全面地对歌曲进行处理：根据歌曲的内容，把整个歌曲的速度的快慢、强弱的起伏布置好。歌曲的内容就是所谓的歌曲的思想和感情，是借着歌词与音乐共同表现出来的，因此，要从歌词和音乐两方面入手，注意掌握整个歌曲的统一。要让学生接触不同风格的作品，如表达爱国情绪的歌曲(进行曲风格)、抒情性的歌曲、欢快类型的歌曲等等，这样可以让学生能养成对不同音乐的不同理解，能较全面的对作品进行二度创作。这不仅从演唱水平，对歌唱者的自身音乐素质的提高也是有所帮助的。
⑤适当训练，注意要点：
初学者有可能正好是处于“变声期”的青少年，因此在教学中要注意对变声期的学生进行适当的练习，要让学生遵守以下各点：(1)要应用天然说话的声音即“真声”来演唱，少用甚至不用“假声”演唱;(2)为避免喉肌疲劳或喉部肌肉紧张，不可用太强或太弱的声音发音;(3)尽可能应用中音演唱，即少唱过高或过低的音乐;(4)使用嗓音的时间要比平常更有节制(变声期时最好不要让学生参加合唱);(5)变声期时要尽量多用开口音的练习来代替闭口音的练习。“变声期是青少年发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握青少年变声期嗓音的变化规律，以正确、科学的发声方法与训练方法，积极地保护与发展青少年的嗓音，对从事青少年教育和声乐教学工作至关重要。”(引自《声乐理论与教学》赵震民著)
唱歌初学者要运用好语言上好声乐课
㈠、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中经常这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
㈡、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中;提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性;提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合;提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
㈢、形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们**常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖妆“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。