唱歌中的呼吸原理详解

时间：2017-09-14 14:13:31 锦贤769由分享

　　我们在学习唱歌时就要注意呼吸的问题，下面这些是小编为大家推荐的关于唱歌中的呼吸原理详解，一起来看看吧!

　　唱歌中的呼吸原理详解

　　1:肺部结构

　　要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。

　　有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作(如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。

　　腰腹如何运作下面会讲)来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。

　　2:吸

　　吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。

　　这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。

　　最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…(好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…)不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。

　　这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。

　　歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分(肺部那一截)伸出了触手、翅膀、保护罩…

　　向身体两侧扩展，要保护身体，要包裹肺部的感觉。同时横隔膜下放，横隔膜感觉上，那个保护你的触手、翅膀、保护罩…

　　在心口和肋骨尖中间的那个高度，在身体上产生一个圈，从后背到到前胸，这个圈不会回缩，是个坚不可摧的动力。大多数人的横隔膜撑开后，位置在心口到肋骨尖的中间位置。在感觉上就是要把气吸到这个圈上。

　　3:呼

　　呼气时感觉上就是小腹上连着活塞的运动杆，它来控制着活塞的推和拉(推，呼气;拉，吸气)。后腰感觉向外扩张，小腹来跟后腰特别是横隔膜对抗。

　　好了，总得来讲，呼吸自如自然，就好了。文字所能表达的都太苍白，歌唱这事不是一朝一夕，贵在悟性和坚持。加油，祝你进步。

　　好多人说，看不太明白，云里雾里的，其实说白了就一句话：又扩又收，横隔膜撑开，小腹收缩。

　　找到这种感觉很容易：咳嗽前的蓄力的那个感觉。在咳出来之前，可以摸着自己的小腹，横隔膜，可以很明显的感觉到，横隔膜的扩，和小腹的收缩。只不过，咳嗽是一瞬间吧气出去了，歌唱的时候要控制这个气，让它根据自己的意愿出。找到感觉后，练习可以用一张纸放在面前，然后吹气，把纸吹动，不让它回来。前提是你找到了横隔膜和小腹扩收的感觉，然后吹纸来练习控制这两种力量，来到达一个平衡。

　　唱歌的呼吸方法

　　缓吸急呼法：

　　这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。

　　慢吸慢呼法：

　　按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

　　急吸缓呼法：

　　按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

　　急吸急呼法：

　　这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

　　揉气法：

　　联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

　　收气法：

　　联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。

　　送气法：

　　联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

　　偷气法：

　　偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。

　　顿气法：

　　联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

　　停气法：

　　联想气息中断片刻后，再继续流动。适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。

　　抢气法：

　　抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

　　弹气法：

　　与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。

　　循环呼吸法

　　歌唱者的呼吸不在同一个点上，给人的听觉上造成拖拍没有换气，声音不断延长到十几拍的艺术效果。一般运用在小组唱或合唱中。

　　唱歌呼吸的技巧

　　1. 叹气式吸气：

　　大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作

　　--吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。

　　注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完，当气被自然吸入后就开始唱。

　　2.闻花式吸气：

　　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

　　闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

　　3.惊讶式吸气

　　惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

　　4.腹式呼吸法

　　腹式呼吸法，是一种主要依靠腹部运动来控制气息的呼吸方法。这种呼吸方法在吸气时，主要依靠膈肌的下降来扩大肺部的容量。气息吸入后，腹部膨胀，胸腔收缩。由于胸腔的扩张受到限制，使得气息的吸人量和胸腔呼吸肌肉群对气息的控制能力受到削弱。同时，由于气息吸人过深，气息输送线过长，因此，直接影响了气息对声带的冲击力度，使歌唱声音显得空洞无力，缺乏圆润、明亮的色彩和灵活性。所以，这种呼吸方法对于艺术歌唱来说，也是不完善的。

　　5.胸式呼吸法

　　胸式呼吸法，是一种主要依靠胸腔来控制气息的呼吸方法，即主要依非改变胸廓大小的运动方式进行呼吸。在改变胸廓的大小来调节呼吸时，主要依靠肋间肌的收缩，使肋骨移动，形成呼吸的动力。正因为胸式呼吸法主要依靠胸腔来控制气息，基本排除了膈肌和其他呼吸肌肉群的控制作用、因此，气息容最偏小，呼吸部位过高，对气息的控制能力也比较差，以致歌唱时气息消耗过快，不得不频繁呼吸，使得气息力度缺乏应有的弹性和持久性。

　　此外，由于呼吸部位过高，在需要加大呼吸力度时，过高的胸部压力必然造成颈部肌肉、下巴、舌根和喉头的紧张，直接影响了歌唱发声活动的正常进行，不利于歌唱声音的平稳、连贯和高、低、强、弱的灵活变化。所以，单纯的胸式呼吸法已不被广大歌唱者所采用。

猜你感兴趣：