高中生观看摩登时代心得感悟
《摩登时代》幽默的表演中又讽刺着那个年代，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。下面由小编来给大家分享高中生观看摩登时代心得感悟，欢迎大家参阅。
高中生观看摩登时代心得感悟1
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当……，这些种.种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一向被歧视，被压榨，被……。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
高中生观看摩登时代心得感悟2
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林CharlesChaplin饰)就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘但是气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一齐生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时光有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂
《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林透过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放下对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一齐向着远方走去，留给观众两个充满期望又弱小的背影。
观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他以前说：“所谓幽默，不仅仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的好处，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中能够较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中内含荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的杯具色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。
影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的这天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时光运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也十分的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力!
高中生观看摩登时代心得感悟3
今天同事问我，资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!
Long long ago，那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子!
高中生观看摩登时代心得感悟4
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”
无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。
资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。
由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。
因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。
科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。
伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。
此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。
工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。
总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
高中生观看摩登时代心得感悟5
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种.种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。
谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警-察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警-察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种.种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊!
《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警-察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警-察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。
另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。
关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧!
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