音乐教师教学心得体会3篇
音乐教师教学心得体会3篇
音乐教学是教师与学生共同参与,表现和享受音乐的过程。下面是学习啦为大家准备的音乐教师教学心得体会，希望大家喜欢!
音乐教师教学心得体会范文1
音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。
1.培养节奏感
节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
2 .培养学生创造音乐的能力
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。
3.培养学生对音乐的感受力
(1) 营造教育环境，创设音乐氛围。
德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐” 。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。
(2)引入情趣因素。
在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。
(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!
音乐教师教学心得体会范文2
读一本好书，是与一个高尚的人谈话;同样的道理，听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二，我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动，听了田艳君老师的讲座，观摩了王久平教师的示范课。对于我来说，这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里，我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心，使我在听课活动中如沐春风，如饮甘露，充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。
田老师的讲座使我受益非浅，不仅使我懂得该怎样上好音乐课，更重要的是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术，音乐老师应该是美的化身;音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者，要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。
今天的公开课，改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者，学生只是既定课程的接受者和吸收者”的教学观，体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式，而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体，教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。
听了王久平老师的《维也那的音乐钟》一课，使我有一种说不出的惊讶，原来，欣赏课可以上得这么有趣，让学生在不知不觉中完成教学任务。从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确地体现在实际的课堂中，一步扣一步，衔接的很好。无论是课上的提问，还是过渡语的设计，都是那么的顺畅，像行云流水一般。每到关键处，环节的精巧，语言的情趣，都值得慢慢体会回味，就像喝一杯浓浓的咖啡，既体现了音乐课的本色本位，又飘散着浓浓的艺术馨香。更要提到的是，老师课前精心准备的“教学用具---魔法师的帽子、小魔棒、各种乐器的模型”发挥的作用还真不小，不但凸显了自身特色，扎实的基本功，而且使学生主动掌握了节奏，最主要的是很快并准确的记住了这首乐曲的主题旋律，使学生在趣味学习中感受到了快乐，连在场的老师都不知不觉地融入到活泼生动的课堂氛围之中。
总之，这节课很成功，充分展示了授课教师深厚的教学基本功和高超的课堂驾驭能力。他循序渐进的教学原则，由浅入深，层层推进。注意培养学生的音乐能力，开展丰富多彩的教学活动，调动学生的学习积极性。所有这些都非常值得我学习。在今后的教学中，我会结合新课标认真的上好每一节课，注重学生的身心发展。
音乐教师教学心得体会范文3
在前一段的有效教学实践中，作为一名新上岗的音乐教师，我获得了很多书本上没有的宝贵经验，逐渐明白了一节课到底应该怎么“上”。
在我的课堂实践前，从两位音乐老师的音乐课评课中，邓校长提出了对于音乐这门学科来说，它的基本教学目标是“让学生有感情的独立的演唱歌曲”，这里涉及到几个考察点，第一是是有感情，即学生通过自己和教师做到理解歌曲的含义，第二是独立演唱歌曲，要求学生在不依靠老师的提醒帮助下，自主完成歌曲的演唱，当然这其中包括应当对旋律和歌词两方面进行考察。有了明确的目标，音乐课堂的有效教学就有了“灵魂”。
通过具体的课堂实践以及校领导的点评，使我对音乐课到底应该做点什么有了深刻的认识。这次有效教学的重点是有效性提问。由于我教的是一年级，孩子的理解能力远不如中高年级的孩子，对于一些成年人使用的词语，很可能放到他们身上就听不明白所以然。为此我课下专门找了一些孩子。对于一些课堂上需要提问的问题转换形式看他们是否能听得懂，如果一些词语孩子们理解不了的话，我会换上另外一个词，使他们能理解问题的真正含义。例如听完歌曲要问孩子们这个作品的情绪如何?孩子们太小不理解情绪二字为何意，我就换成了听完这首歌曲你有什么样的感觉?既然有效提问，首先是要孩子们听得懂的提问，如果听都听不懂，那就无从谈论有效二字。听得懂，学生就会进行积极的思考，给出的答案也常常会出其不意，在校内公开课上，一个孩子对于这个问题居然回答出了“这首歌曲让我听了之后很感动”言语，我很诧异，习惯性的继续问她问什么会觉得很感动，孩子说因为这首歌曲很好听，让她听了有想哭的感觉所以很感动。听完了学生的解释，我情不自禁的说“老师太喜欢你这个答案了”。由此看来，老师说小孩儿话，可能学生会给出大人的话，出其不意，振奋人心。
既然是有效性提问，在我看来通俗的说应当是让学生动脑筋的提问，不是那些“同学们我们来做个游戏好不好啊”这些让学生提不起劲头的问题。通过这次的教学实践，使我深刻地认识到了有效提问的重要性，学生要学习新的知识，要充分地思考，提问是重要的环节。只有通过精神的设计，完备的思考，才能让问题变得明确而有针对性。
初入教学岗位，我要学习的还有很多，很感谢学校的这次有效教学的活动，让我快速的适应音乐教学活动，明确音乐教学目标，少走了很多弯路。我坚信，在校领导的精心指点下，在同事们的耐心帮助下，我一定会快速的成长为一名合格的音乐教师。
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