任溶溶先进事迹范文5篇

任溶溶一生与孩子们打交道，为他们写故事，永远怀揣一颗“长不大”的童心，在作品后面永远藏着一张孩童般的笑脸。任溶溶先进事迹范文有哪些你知道吗？一起来看看任溶溶先进事迹范文，欢迎查阅！

任溶溶先进事迹范文篇1

任溶溶，1923年5月19日出生于上海，广东鹤山人，祖籍浙江金华。本名任以奇，原名任根鎏，笔名任溶溶，著名翻译家、儿童文学作家，第八届上海市文联荣誉委员，曾任上海翻译家协会副会长、上海语文工作者协会副会长、上海译文出版社副总编辑。

从20世纪40年代起开始从事儿童文学翻译工作，先后翻译了《古丽雅的道路》《长袜子皮皮》三部曲、《小飞人》三部曲、《安徒生童话全集》《夏洛的网》《吹小号的天鹅》《飞翔的鸟拒绝忧伤》等颇具影响力的作品，并创作了童话《“没头脑”和“不高兴”》《天才的杂技演员》以及一大批儿童诗作品，滋养了无数中国孩子的童年生活。

他曾获全国优秀儿童文学奖、宋庆龄儿童文学奖“特殊贡献奖”、陈伯吹儿童文学奖“杰出贡献奖”、国际儿童读物联盟翻译奖、亚洲儿童文学奖等奖项，2012年获得中国翻译协会最高荣誉奖项——“翻译文化终身成就奖”，2013年荣获“上海文艺家终身荣誉奖”。

任溶溶先进事迹范文篇2

从翻译开始，任溶溶很自然地走上了自己创作的道路。长期翻译外国文学的经历使他具有开阔的视野，并学到一些儿童文学创作的技巧，平时与孩子们的共同相处，又让他攒了一肚子的故事要讲，于是当时机来临的时候，他开始拿起笔创作。20世纪50年代初期，任溶溶常到孩子们的集会上去讲故事，“外国故事讲腻了，很想针对孩子们的情况讲点别的什么”，由此开始了他的儿童文学创作。

《妈妈为什么不去开会》是任溶溶的试水之作，在这个儿童故事里，妈妈为什么不去开会是故事设置的悬念，而原因则是三个孩子之间的争吵，故事最后落脚在对孩子们的教育意义上。这样一个构思巧妙，颇具新意的故事在当时的文化环境中却招致批评，理由是这样随意不去开会的妈妈和调皮爱吵架的孩子的形象，在新中国都不具代表性。这样的批评让初尝创作的任溶溶颇受打击，从此偃旗息鼓，在此后的三年里都没有再写过儿童故事。

不再写故事的任溶溶却并没有闲着，在从事翻译工作之余，他非常愿意去参加孩子们的集会，把国外新奇好玩的故事讲给孩子们听。故事讲得多了，任溶溶觉得不过瘾，国外的故事同中国孩子的生活毕竟有些“隔”，于是他开始自己编创故事，这些故事都跟孩子们的生活有关，并且包含了他对孩子们的教导和希望，受到孩子们的欢迎。文学创作的快乐在这种为孩子讲故事的形式中获得补偿，在这种同小朋友面对面的直接交流中，那些构思出来的故事也获得检验和反馈。

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1956年1月，《少年文艺》的编辑向任溶溶约稿，希望他能为孩子们创作一篇童话。稿催得很急，任溶溶来到南京西路的上海咖啡馆，要来一杯咖啡，然后铺开稿纸，奋笔疾书。随着钢笔刷刷地书写，“没头脑”和“不高兴”，两个孩子的形象逐渐在稿纸上鲜活起来，这个讲了很多遍的故事，对于任溶溶来说早已成竹在胸，他埋头书写，毫无障碍，于是这篇中国儿童文学史上的经典之作，在半小时内一挥而就。

这篇童话创作时间之短同它长远的影响力形成鲜明的对比。“没头脑”和“不高兴”带给几代人欢笑，也教育几代人成长，正是在这篇童话中，很多孩子在欢笑的同时学会反观自身，改正缺点。它塑造的人物是那么形象，它指出的问题又那么典型，时至今日，这篇童话依然被孩子们喜爱，并获得共鸣。

在这之后，任溶溶又创作了《一个天才的杂技演员》，同样获得成功，与《没头脑和不高兴》堪称姐妹篇。这两篇童话风格较为相似，任溶溶通常会构置起一种喜剧和荒诞，让人物身上的缺点在哈哈镜中显形，“用夸张来刻画童话形象，有鲜明的意蕴和佳妙的喜剧效果”。虽然只是初试创作，但这两篇作品在风格和技巧上都已臻成熟，并“与世界儿童文学接轨”，成为中国儿童文学史上不朽的经典。

在任溶溶翻译苏联儿童诗的过程中，他产生过很多创意和构思，他将这些灵感记在小本子上。而且更为重要的是，任溶溶对比罗大里的原作和马尔夏克的译作发现，译作并不比原作的艺术水准低，甚至还有超越。从某种程度上，译作简直就是在母语基础上的重新创作。这印证了他的一些猜想，并给他带来创作上的自信。他原本打算在40岁以后开始儿童诗创作，但是中苏关系交恶，使他面临无作品可译的困难，于是将这一时间大大提前。

从1962年到1965年，任溶溶创作了《我的哥哥聪明透顶》《爸爸的老师》《弟弟看电影》《强强穿衣裳》《我给小鸡起名字》等一大批脍炙人口的儿童诗。这些诗歌大都构思巧妙，童趣盎然，简洁明快，朗朗上口。这些儿童诗同样延续了他善于在夸张和喜剧中传递教育意义的风格，而有的作品，甚至干脆放弃掉所谓的教育意义，直接将生活中的童趣瞬间呈现出来，“将童趣推向一种极致”。

翻检任溶溶这些儿童诗篇，可以发现，这些妙手偶得、浑然天成的诗作，如果没有一颗童心，没有对孩子们真诚的爱是断然写不出来的。任溶溶儿童诗的灵感大多来自生活，来自对身边孩子们的观察。根据他的经验，“诗的巧妙构思不是外加的，得在生活中善于捕捉那些巧妙的、可以入诗的东西，写下来就可以成为巧妙的诗，否则冥思苦想也无济于事。”例如《我是一个可大可小的人》就来源于他自身的经历。而在写作的时候，又要从“诗人本位”向“儿童本位”转换，使用尽量清浅、好读的语言，教训意味不能过重，应该“不能只写要儿童做什么，同时也要写儿童们要做什么，这才是全面的儿童文学”。

儿童诗是任溶溶最钟爱的文体，也为之投入最大，直到现在任溶溶仍然在进行儿童诗创作，显示出长久的艺术生命力。去年出版的《我成了个隐身人》，依然保持着较高的水准，这让广大喜爱他的读者依然对老先生的精彩诗作充满期待。

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林格伦的作品为中国的儿童文学带来一股新风，结束了之前教训意味过重的儿童文学创作，而代之以充满儿童视角和游戏精神的全新的儿童文学。正如刘绪源所言：“渴望母爱与家庭(乃至社会)的温暖，与渴望冲破束缚张扬自由的天性，这正是儿童文学的两大永恒的母题。林格伦的作品都贯穿着这两个母题，而我们中国的儿童文学长期以来惟有前者却没有后者!是林格伦的这些作品打开了我们的眼界。”

林格伦的作品风格也与任溶溶“热闹派童话”的主张不谋而合。任溶溶曾经在一次会议上提出童话分为抒情派和热闹派两派，并引发了当时儿童文学界的一场争论，在争论的同时，儿童文学一直欠缺的轻松幽默和游戏精神也深入人心，由此开启了儿童文学创作的多元化时代。这样的文学主张，上承张天翼，下启当下很多相似风格的儿童文学作家，成为中国儿童文学发展潮流的一个重要见证。

很多今天耳熟能详的经典作品都出自任溶溶的翻译，他对于中国儿童文学的贡献和意义不言而喻。可以说，这样孜孜不倦而又意义非凡的翻译工作持续了任溶溶的一生，甚至年过80，任溶溶依然没有停下手中的笔。2004年，在安徒生诞辰200周年之际，由任溶溶翻译的最新版本的《安徒生童话全集》出版，并获得丹麦官方授权。这套《安徒生童话全集》字数近百万，难以想象一个年届耄耋的老人是怎样完成如此巨大的工作量。

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上海市作家协会党组书记、副主席王伟向澎湃新闻记者表示，任溶溶先生是文学创作领域的一棵常青树、不老松。“他怀着一颗永远的童心和爱心，为少年儿童写作，给予他们心灵的滋润。不仅如此，任先生对文学的贡献，是多方面的，他留给上海文学界、文学爱好者和广大少年儿童的文学财富，是弥足珍贵的!”

谈及任溶溶，上海市作家协会副主席、作家赵丽宏连用了好几个“了不起”。在赵丽宏看来，任溶溶不仅是一位了不起的儿童文学作家、小说家、诗人，也是一位了不起的翻译家。“他的作品不算最多，但每一部都深入人心。大半个世纪过去了，他的书到现在还是畅销书，为人们阅读和喜爱，他是一个奇迹。”赵丽宏说。

赵丽宏还告诉澎湃新闻记者，在他的印象里，任老是一个非常热爱生活的人，“他朴素、随和、幽默、开朗，生活中所有有趣的事情他都喜欢，包括美食、艺术、电影，你感觉能和他谈所有的话题。他最了不起的就是他一辈子没有停止过对生活的爱、对文学的追求。前不久我们还能在晚报上看到他写的文章，那时候他用笔已经吃力了，但还坚持写着，在笔记本上写得歪歪扭扭的，但情感依然真挚，思路依然清晰。他真的是一个非常了不起的人，他对生命的爱、对历史的反思永不落幕，他是我们不能忘记的作家。”

赵丽宏深深相信，任老的生命不会结束：“他的文字，中国的孩子们会一直读下去，他的生命会一直延续下去。”