高中必修四《牡丹亭》精品教案范文3篇
教育是石，撞击生命的火花。教育是灯，照亮夜行者踽踽独行的路。教育是路，引领人类走向黎明。因为有教育，一切才都那么美好，因为有教育，人类才有无穷的希望。下面是小编给大家准备的高中必修四《牡丹亭》精品教案范文，希望可以帮助到大家。
高中必修四《牡丹亭》精品教案范文一
这篇课文的学习重点应为欣赏六支曲子。欣赏戏曲语言，尤其是欣赏曲词，一要反复诵读，体会曲词的抒情性和音韵美，二要仔细揣摩，体会语言的准确、生动、形象。为此，本节课要求学生充分地运用多媒体预习课文，教师简单介绍完作者和《牡丹亭》的剧情以激发阅读兴趣，在学生相互质疑解决字音词义后，要留下足够多的时间让学生通过反复诵读整体感知课文，在充分阅读的基础上，教师再组织学生欣赏语言，在欣赏的过程中应以学生分析为主，教师重在引导、点拨，辅以分析一两个典型例子。
【教学目标】
1.知识与能力:
A.了解汤显祖及其《牡丹亭》
B.品味戏曲语言，提高鉴赏戏曲的能力
C.学习借景抒情的艺术手法
2.过程与方法:
A.在诵读时体会戏曲语言的抒情性和音韵美
B.在比较中进一步认识戏曲文学的特点
3.情感态度与价值观:
A.培养学生对戏曲的喜爱之情
B.体味杜丽娘对自由生活的向往、人性的复苏。
【教学重难点】
1.重点：培养学生欣赏古代戏曲的能力。
2.难点：从语言中揣摩人物性格，体会人性中的两面：自然人和社会人。
【教学时数】 一课时
【教学流程】
一、预习。
预习是培养学生自主学习的很重要的一个环节。首先教师要让学生明白预习的重要性，并进行方法的指导：利用学校、社区的图书馆，或者上网查阅。此外，教师对预习的内容可作一些提示：如戏剧的一些基本理论知识，作者情况，创作情况，作者对剧本的看法，别人写的剧评等等。
二、导入。
1、从《红楼梦》中林黛玉听《牡丹亭》的感受，谈到学生的读后感受。
《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》里写道 “林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。’林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’听了这两句，不觉点头自叹，……又侧耳时，只听唱到：‘则为你如花美眷，似水流年……’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味”。林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。其中《皂罗袍》一曲文词优美，婉转典雅，意味深长，情景交融，是历来为人们所称道的伤春佳作。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受，因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。你们是否也会有同感、共鸣呢?好，下面简单介绍一下汤显祖及《牡丹亭》。 [幻灯展示123]
2.由《牡丹亭》的流传及影响谈起，以引起学生的兴趣。
(《红楼梦》第二十三回，林黛玉听贾府家庭戏班小演员唱《牡丹亭?游园惊梦》，从“不觉点头自叹”, 到“心动神摇”，再到“越发如醉如痴”, 受到强烈感染。)这段曲文，抒发的正是杜丽娘青春苦闷的内心激情。鹤睫《红楼本事诗》：“隔墙人唱《牡丹亭》，曲中写出侬心事。”林黛玉和杜丽娘.都出身于宦族，有着相似的生活遭遇，所以，在此出曲文艺术魅力的强烈感染下，自然深有同感，迸发出共鸣。
在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。
3.利用多媒体播放昆曲《游园》选段，引入课文。
“袅情丝吹来闲庭院，摇漾春如线，”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时，看到眼前的“好天气”而叹出的一句词，唱腔婉转动人、曼妙悠然，“烂漫春光下，步步美人归，”让我们跟随这位美人的步伐踏进如诗如梦的《牡丹亭》。
4.从乡土教育引入，介绍南戏--明清传奇的演变。
我们瑞安有“东南小邹鲁”之美誉。北宋末年有部剧本因其高度的艺术成就被称为“南戏之祖”，有哪位同学知道剧本名称是什么，它是谁的作品?(高明，字则诚，《琵琶记》)顺便介绍高明的故居在阁巷的柏树村，那里有纪念堂、集善院遗址(高则诚少年时读书学习处)、高郎桥遗址等。正是高则诚的《琵琶记》奠定了明清传奇的基本格局，我们应为此感到骄傲，也更应此去接触并学好中国古典戏曲。明清传奇特指用南曲写成的长篇戏曲剧本，是南戏的进一步发展，它荟萃了南戏和元杂剧的精华，成为明清时期重要的戏剧体裁之一。今天我们要学习明清传奇中的精品《牡丹亭》，
三.介绍汤显祖及《牡丹亭》
[教师通过简单介绍作者和作品来提高学生的阅读兴趣，尽量帮助学生扫清阅读障碍。]
1.关于作者
汤显祖(1550~1616),字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲作家。与莎士比亚同时代，一在东方，一在西方，遥相呼应，都是剧坛泰斗。他的剧作"临川四梦"(《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》)中《牡丹亭》影响最大。汤显祖曾说"一生四梦，得益处惟在牡丹"。
他是明代著名思想家，与被封建正统派视为洪水猛兽的进步思想家李贽zhì、与以禅宗来反对程朱理学的达观禅师交往密切，追求个性解放，提出以情反理，"情有者理必无，理有者情必无"的进步主张。戏剧创作上他反对拘于律声，提倡灵性，是明代浪漫主义文艺思潮的旗手之一。
2.关于作品《牡丹亭》
《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，共五十五出。这个故事既曲折离奇又充满了浪漫色彩：南安郡太守之女杜丽娘，长年禁锢在闺楼。一天，与丫环春香游览花园，为妩媚春色所陶醉。归来伏案小睡的梦境中，遇少年柳梦梅。从此相思缠绵，伤情而逝。三年后，柳梦梅临安赴考，途经南安，得见丽娘画像，见画生情，丽娘灵魂显现。次日，梦梅掘墓，丽娘还魂。有情人终成伴侣。
《牡丹亭》艺术上的最大特色是浪漫主义。首先通过"梦而死"、"死而生"的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的;可是在梦想、幻游的境界里，她终于摆脱了礼教的束缚，实现了梦寐以求的愿望。其次采取抒情诗的手法，倾泻出人物的内心感情。
3.《游园》在整部作品中的地位。《牡丹亭》全剧共五十五出(场)，《游园》是第十出《惊梦》中的前半部分，由六支曲子组成，主要是刻画杜丽娘的内心世界。在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着她的青春的觉醒。
四、整体感知文本
1.简介常识
了解其组成：曲词：是剧中人物的唱词。各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱;
宾白：是剧中人物的说白。分对白、独白、旁白、带白(插在曲词中的说白)
科介：是剧本中关于动作、表情、和音响效果的舞台提示。
人物：旦 贴
字体变化：词牌名-----宋体五号外加黑括号
曲词------宋体五号
宾白------宋体小五
介--------仿宋小五外加小括号
传奇中重要人物上场时先唱引子，如【商调引子】，继以一段定场白，如【乌夜啼】，每出戏有下场诗。课文节选的《游园》是第十出的前半部分，故没有下场诗。
2.自读
学生结合课文有关注释自学，正音，有疑难处提出，先由学生互相解决。教师巡视，并主持质疑活动。[初步了解课文内容。]
正音：
炷zhù 恁nèn 髻jì 晌shǎng 钿diàn 揣chuǎi
迤tuō 茜qiàn 簪zān 颤chàn 颓tuí 垣yuán
乐lè 轩xuān 忒tuī/tēi 韶sháo 荼tú 縻mí
眄miǎn 缱qiǎn
补充注释：
(1)旦：与下文中的“贴”均是剧中女角。本剧旦扮演女主人公杜丽娘，贴是贴旦的省称，扮演次要的女角，本剧饰丫环春香。
(2)梦回：梦中醒来。乱煞：撩乱。年光：春光。两句意谓：春天的莺声惊醒迷梦，到处是撩乱人心的春光。
(3)恁(nèn)：怎么。似：胜似，过。三句意谓：时光在沉香燃尽中流逝，把没做完的刺绣活丢在一边，怎么今年春光触动自己的情感胜似去年呢?
(4)晴丝：游丝、飞丝，虫类所吐的丝缕，常在空中飘游。在春天晴朗的日子最易看见。
(5)“停半晌”五句意谓：暂停片刻对镜梳妆时，不料镜子偷看了自己半面，羞得我把头发也弄偏了。
(6)艳晶晶：光灿灿。爱好：爱美。“翠生生”三句意谓：你看我穿戴、打扮这么漂亮夺目，可知我的天性就是爱美的。
(7)“沉鱼落雁”两句：这是以鱼、鸟的惊动，花、月的羞惭烘托丽娘的美丽。
(8)泥：沾污，这里作动词用。
(9)姹紫嫣红：形容花的艳丽多彩。断井颓垣(yuán)：断了的井栏，倒了的短墙。这里是形容庭院的破旧冷落。
(10)忒(tui/tēi)：太。“锦屏人”句意谓：深闺中的女子太不珍惜这美好的春光。这是杜丽娘感叹自己平时得不到领略春色的机会，有负于大好春光。
(11)“牡丹”句：牡丹花更好，但它开于春末，怎能占位于春花之先呢?这里借花喻己，有叹息青春蹉跎之意。
(12)凝眄(miǎn)，
(13)剪：剪刀声。
(14)观之不足：看不厌。
(15)过遣：打发日子。
3.朗读 a学生齐读
b学生分角色朗读： 旦、 贴、 介
三、赏读曲词 .学生品读
(1)师：我想此时每位同学的脑海里，一定会浮现出一幅美丽的少女游园图。哪位同学愿意用语言与大家一起分享你构思的美景?
请一生描述。
(六支曲子构成了一幅美丽迷人的图画，断井颓垣、晴丝摇漾、莺啼燕舞、春花开遍、姹紫嫣红，还有多情而又年轻美貌的少女)
(2)师：这六支曲子都很美，不仅富有诗情画意，而且在借景抒情中刻画了人物形象。有许多地方值得细细品味，挑你喜欢的一支来品品、读读?并请在品好之后有感情地诵读曲词，读出杜丽娘当时的心情。
参考句式：我觉得(曲名) 中的“ ”这句(段)写得好，好 在 。
备用提问：
【绕池游】这支曲子揭开了游园的序幕，为整个游园奠定了感情的基调。
1、“梦回莺啭，乱煞年光遍”这句是什么意思?是写景吗?(鸟的歌声，把我从梦中唤醒。啊，到处都是撩乱人心的春光!不止是写景，从“乱煞”这个词可看出。)
2、“乱煞”这个词有何妙用?(不仅写了景——春光的热闹，还写了人——从中隐隐流露出杜丽娘心绪的烦乱)
3、你觉得杜丽娘游园前的生活是怎样的?从哪些语句和字词可看出来?(禁锢在深闺内院，生活单调乏味，厌烦无聊。“小庭深院”，说明她是被禁锢在深闺内院，天地极其狭窄。“炷尽沉烟，抛残绣线”是说，沉水香已经燃尽熄灭了，针线活没做完就被抛在一边。这里概括地描写了杜丽娘生活的典型环境，说明她的生活单调乏味：除了绣花就是闷睡。“炷尽沉烟，抛残绣线”一个“尽”，一个“抛”，一个“残”，就把她对针线的厌烦以及长睡后慵懒无聊的心情表露无遗。)
4、为什么“今春关情”还“似去年”?(不只是关心春天，更是因为她有一颗压抑不住的青春的心在隐隐跳动。)
5、能品出“莺啭”、 “乱煞”的另一种味道吗?(景中有情。“莺啭”不但惊醒了她的春梦，也唤醒了她的春情;“乱煞”不但写出春光热闹，也含有春意撩乱、春情难遣的味道了。)
【步步娇】是写杜丽娘游园前精心梳妆准备的情状，这支曲子写得极其新颖别致，把杜丽娘细腻复杂的内心活动，描绘得具体入微，淋漓尽致。
1、写春光、春意，作者为什么选取这不被人注意的晴丝，而不选桃红柳绿、蝶舞蜂喧?(可谓别出心裁，恰到好处。a晴丝只有春天天朗气清时才能见到，这就自然交代出春光明媚的背景。b晴丝袅袅，极细极微，只有象杜丽娘这样细心闲适的闺房小姐才会发现，也只有对春天十分“关情”的人才会专注地观察它。这从侧面反映了杜丽娘的身份和性格。而且，在这幽深寂寞的小院里，只能吹进象晴丝这样一点点可怜的春光，也说明深闺少女的寂寞可悲。c晴丝”同“情思”是谐语双关。“摇漾春如线”这“春”字，既是指春光，也可喻春情;既可说空中的晴丝摇漾如线，也可说是杜丽娘心中的春情象细线般颤动。春景与春情融合得如此紧密巧妙，曲折含蓄，真可谓达到了水乳交融、天衣无缝的地步。
2、为什么不说人照镜子，却说“菱花偷人半面”?运用了什么修辞方法?(拟人化，显得更加生动活泼)
3、杜丽娘用镜子照着面容都不好意思起来，你认为是什么原因?(恐怕是杜丽娘在镜中窥探到自己春情荡漾的内心隐秘，才羞答答不好意思吧!)
4、“步香闺怎便把全身现”反映了什么?(反映了封建礼教对闺中女子束缚的严重。)
【醉扶归】
1、前两句杜丽娘把自个来赞，写出她怎样的神态?(一个美丽华贵的少女顾影自怜、沾沾自喜的得意神态。)
2、怎么理解“可知我一生儿爱好是天然”?(爱美：穿戴、珍惜青春、对爱情的向往)
【皂罗袍】
1、这段文字历来广被吟咏，你认为美在何处?(a音韵美：压什么韵?(ian/uan)一韵到底，宛如一泓清泉流动，鸣响着泠冷的韵凋，给人以明快的美的享受。句式特点?(对比、整齐、用典)用了一系列近似对偶的句型，如“姹紫嫣红”对“断井颓垣”;“良辰美景”对“赏心乐事”。这一组组对比，既有力地渲染了情和景的矛盾，突出主人公的复杂微妙心理;而且使句式整齐华美，语言绮丽典雅，富于音乐美。
b、景美：描绘了一幅怎样的景图?这支曲子描绘了一幅(姹紫嫣红、景色宜人的春景图，富于诗情画意)。
c情美：面对此景，少女心事如何?(景美却情伤，反衬手法)这支曲子表达了杜丽娘怎样的思想情感。“原来”、“似这般”、“都付与”这几个副词饱含着主人公无限惊讶、感叹、惋惜，带有极强烈的感情色彩。主人公惜春伤春的情感，表达了她冲破封建牢笼、反抗封建礼教的精神和愿望不能实现的郁闷心情。(反叛精神或个性解放愿望)。
在这绮丽如画的游园场面里，杜丽娘年轻貌美，打扮俏丽，含情脉脉，顾影自怜。她缓缓步入花园，顿感美好的自然景色，与幽禁的深闺生活迥然不同，自己一向辜负了韶光年华。面对着姹紫妈红的百花与断井颓垣的残景而形成的鲜明对照，她不由得思绪万千，益增惆怅。春光如此烂漫明媚，燕语莺声如此动听，更诱发了她内心深藏的春情，引起了她对年华在深闺寂寞生活中淡淡消逝的叹惜，唤醒了她青春的觉醒，这巧妙地把抒情与写景结合在一起，情景交融，委曲地透露了这个少女爱情的苦闷，展现了心理活动和境界美，富有诗情画意。
2、用合唱形式给我们展示了一幅怎样的画面，对刻画杜丽娘形象有何作用?(绚丽的广阔的，衬托可怜)“朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船”。这两句十六字里，我们仿佛看到了雕梁画栋，飞阁流丹;看到了云蒸霞蔚，碧瓦亭台;和煦的春风夹带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着美丽的游艇……这是多么迷人而又略带怅惘色彩的春景啊!它使我们的视野由狭小的园林扩展到寥廓的境界，让我们随同主人公去畅想更广阔的天地，更美好的自然。然而，这对杜丽娘来说是可望而不可及的。这就更加衬托出她处境的可怜，如同囚笼中的小鸟一般。
【好姐姐】
杜丽娘的感伤情绪，在第五支描写赏花的曲子[好姐姐]中，又有所发展。这支曲子提到了三种花，作者是别具深意的。杜鹃历来被当作悲剧的象征，“遍青山啼红了杜鹃”正是借用了“杜鹃啼血”的典故，渲染了一种浓郁的感伤气氛。荼縻是晚春开的花，写它主要为突出尚未开花的牡丹。“牡丹虽好，它春归怎占的先”，才是作者笔意所在。牡丹具有国色天香，被人们誉为百花之王。可是，等它开花，春天就要过去了。杜丽娘以牡丹自比，想到自己“如花美眷，似水流年”，“颜色如花，岂料命如一叶”，自然分外伤心。所谓“烟丝(即晴丝)醉软”，也衬托出杜丽娘幽怨缠绵、如痴如醉的情状。上面是以花喻人，下面作者又以鸟衬人。成对的莺燕快活欢唱，更反衬杜丽娘的孤独寂寞。这支曲子处处借景抒情，一花一鸟都扣紧了杜丽娘的心理活动。颇有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的味道。至此，杜丽娘的伤感情绪再也无法排解了。
最后一曲[隔尾]：
天真的春香不理解杜丽娘的心事，还嫌“观之不足”，这更反映出杜丽娘的孤独、苦闷，身边连个像红娘那样的知心姐妹都没有。
游园原是为了消愁解闷，谁知越游愁越重，这真是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”了。显然，杜丽娘的愁闷是时代、社会所决定，决不是游园所能解决的。但是，游园进一步唤醒了杜丽娘青春的觉醒，此后，她在追求幸福爱情的道路上迈出了更勇敢的步子。
小结：《游园》中情景交融手法的运用也达到了炉火纯青的地步。写景、抒情和人物的心理刻画，浑然一体，景中情和情中景很难加以区分。短短六支曲子使我们仿佛跟随杜丽娘游了一次花园，不但领略到鸟语花香，满园春光，而且感受到女主人公细微复杂的心理脉搏，听到了如怨如诉的内心独白。这也是这出戏至今生命不衰的重要原因。
(3)杜丽娘游园时的心情是如何变化的?
(4)对她的变化你是怎么认识的?[自然人，社会人(封建礼教)]
(5)你是否也有过这种心理体验?你又是怎么看待你和杜丽娘的相同或差异?
四.翻唱曲词
有京剧、越剧、昆曲、黄梅戏
还有同学建议，能不能用演唱流行音乐的方式演唱曲词?
五、欣赏昆曲(视频)
〈皂罗袍〉
{课外练习}
1.下列词句解释不正确的一项是：
A.“乱煞年光遍”：意谓使人眼花潦乱、令人讨厌的春光到处都是。
B.“剪不断，理还乱， 闷无端”：形容空虚、寂寞、无聊、苦闷的心情。
C.“朝飞暮卷，云霞翠轩”：概括地描绘春天景色变化万千令人目不暇接。
D.“牡丹虽好，他春归怎占的先!”：牡丹花开太迟，难作春花之首，喻自己的青春被耽误。
(答案：A。没有令人讨厌的意识.)
2.对下列曲词分析不正确的一项是：
A.“炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?”此系春香所唱，她也看出了小姐的无精打采，真是旁观者清，杜小姐懒于添香，不愿刺绣，原因是“关情”。
B.“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。”明写春景，暗写春情。作者巧妙地利用“晴丝”与“情思二的谐音，将春情寓于春景之中。
C.“停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”是写小姐的的羞涩、娇美之态，反映出深闺名媛“犹抱琵琶半遮面”的复杂心理。
D.“恰三春好处无人见”，是写大好春天风光之美却无人发现欣赏。
(答案：D。参看前后文可知，“三春好处”在此实喻指自己的青春美貌和情思。)
3.下面对杜丽娘游园心理变化的分析不正确的一项是：
A.刚开始杜丽娘在春和日丽之中，伫立在小庭深院，心神不定，感到“闷无端”。
B.一番装扮之后，她为即将来临的欢乐感到兴奋，却又带着几分初出闺房的羞怯;她热切地向往新的生活，却又有所顾忌。因而言“步香闺怎便把全身现”。
C.走入园中后，则感到自己正当青春妙龄，花容月貌赛过了春景又心花怒放。
D.忽然传来了 “生生燕语”、 “呖呖莺歌”，杜丽娘情绪一落千丈，人的顾影自怜和鸟儿的成双捉对，深深地刺激着杜丽娘，便怏快而去，结束了游园。
(答案：C。没有“心花怒放”只有美丽青春被耽误了的幽怨和伤感。)
4.对这段曲文分析不正确的一项是：
A.杜丽娘走出深闺，面对大好的春色，她感到自己的生命和大自然一样美丽，从而引起了自我觉醒，萌生了像木兰一样不让须眉的渴望和憧憬。
B.六支曲子构成了一幅美丽迷人的图画， 晴丝摇漾、莺啼燕舞、春花开遍、姹紫嫣红，还有多情而又年轻美貌的少女
C.杜丽娘的情绪经历了喜春——爱春——惜春——伤春几个阶段，杜丽娘这种要求身心解放的强烈感情，折射着那个要求个性解放的时代精神。
D.六支曲子把抒情、写景和刻画人物心理活动有机地结合起来，使这支游园曲产生了摄魂荡魄的艺术效果。
(答案：A。杜丽娘在此曲中是痛惜自己的青春被埋没，萌生了对爱情和自由幸福的渴望和憧憬。)
高中必修四《牡丹亭》精品教案范文二
【教学目标】
1.通过对《牡丹亭·游园》的研读，了解在“理”(封建礼教)与“情”的冲突中，“情为何物，一往而深”的内涵，珍视人与人之间的真情至爱
2.初步了解中国戏曲的美学特征，引发学生欣赏这一文化瑰宝的兴趣
教学设想
一、由于大多数学生对中国古典戏曲不熟悉，缺乏欣赏的兴趣，本单元首先要解决的问题是引发学生对中国戏曲的好奇心在说明联合国教科文组织何以把中国昆曲列为“人类口述非物质文化遗产”的意义之后，最好就直接播放昆曲《游园惊梦》或白先勇策划、苏州昆曲剧院演出的青春版《牡丹亭·惊梦》也可以请一两位懂行的人与学生座谈，说说昆曲何以让他们着迷
二、在引导学生了解该剧的人文内涵时，可以把该剧同《罗密欧与朱丽叶》比较：两者都是言“情”《罗密欧与朱丽叶》展开的是“情”与“仇”(家族)的冲突;而《牡丹亭》则是“情”与“理”的冲突这个“理”是封建旧礼教之“理”“情”在与“理”的斗争中，突出地表现出了超越生死的顽强和坚韧
三、在欣赏的过程中可以随时介绍一些中国戏曲在程式与行当方面的知识这一方面，不宜脱离剧作本身做系统介绍，否则学生可能会觉得繁琐而枯燥最重要的介绍点应该是中国戏曲与中国抒情诗的关系，结合“游园”指出其中的抒情诗成分及其为戏曲增添的动人光彩课内关于“牡丹亭意象”的论述，可以作为一个典型例子加以详尽解剖
赏析举隅
一、在《牡丹亭》产生的历史环境中了解剧作的意义汤显祖所生活的明代万历年间，是中国历史上的一个重要的年代其时，东南半壁自明代中叶发展起来的商品经济，从繁荣走向衰颓张居正的政治改革振兴一时，很快又跌入低谷都市的出现和经济上的富裕造就了一批“富人”，过度的享乐欲望刺激了消费文化的发展，政治上不得志的文人转向文化创造，戏曲空前繁荣在这种形势下，占据统治地位的宋明理学越发显示出它“存天理灭人欲”的压抑作用以王阳明为代表的心学崛起，强调对心性及人生意义的探索，肯定个人主体的意义，因而引发了个人欲念与官方意识形态的进一步冲突对汤显祖有很深影响的泰州学派是源于王学而又卓然独立的一个“异端”，其代表人物王艮主张“能否解决百姓日用”为衡量“圣人之学”的标准他还说，“立本”必先“安身”，而“安身”就是吃饱穿暖李贽比王艮走得更远，他认为：“穿衣吃饭即是人伦物理，除却穿衣吃饭，无伦物矣”他公然反对三纲五常和“存天理灭人欲”的说教，强调人类的一切活动都出于自私的驱动泰州学派的兴起，反映了正在成长中的市民意识，具有反封建的启蒙意义深受泰州学派影响的汤显祖在他的作品中展示了社会的巨大变迁、理学与勃然兴起的个体意识的冲突，在戏剧舞台上展开了被压抑的个体想像空间，他们的憧憬与挫折，艺术地显现出一种追求个体幸福“九死而不悔”的奋斗精神
第三单元汤显祖与《牡丹亭》第三单元汤显祖与《牡丹亭》这种以情抗理的精神，同欧洲文艺复兴时期以“原欲”的天然合理性来对抗的禁欲主义有某种相似只是欧洲文艺复兴的初期，原欲以赤裸裸的面貌出现，直到莎士比亚时期，才升华为美的情感而在以汤显祖为高峰的中国明代戏曲中间，经过文人的精心修饰，肉体享乐已经得到升华，带上了一种超越肉体、超越功利的哲理色彩正如汤显祖在谈到《牡丹亭》时所说：“情不知所起，一往而深生者可以死，死者可以生生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也……嗟夫!人世之事，非人事所可进自非通人，恒以理相隔耳!第云理之所必无，安知情之所必有耶!”
二、领会中国戏曲的抒情性特征我们在观赏中国戏曲的时候，常常感到它同西方戏剧的一个很大的不同点，就是“慢”西方戏剧从古希腊时候起，就有严格的时间限定当时，要求一个下午要演出三部戏剧，每一部的时间不能超过一个半小时后来，虽然有所延长，一般也不会超过三小时在这个有限的时间内，戏剧需要完成一个曲折动人的故事的全过程，因此，就有了“紧张性”“紧张性”构成了西方戏剧的特点之一中国的戏曲是市井生活的产物，起初只是一些抒情诗词的唱段，而后逐渐发展成故事的片断，尔后，由于文人的介入，故事越加完整，抒情段落越加精致在这个逐渐完善的过程中，抒情段落始终占据着重要的位置相对而言，戏剧的总体布局、故事的起伏跌宕显得不那么重要为某些精彩的抒情唱段而牺牲剧情的紧张性，是中国戏曲中常有的事因此，我们在欣赏西方戏剧和中国戏曲时侧重点应该有所不同：在西方戏剧的欣赏中，我们要着重它的总体布局、情节和人物性格冲突;而在欣赏中国戏曲时，应该更重视细部的精微赏析，特别是一些经典唱段，它们是中国戏曲的精华之所在
《牡丹亭》是中国戏曲中戏剧性比较强的一出戏它有“爱得死去”“爱得活来”和“爱的完成”三部分，勾勒出这部戏的大起大落但是，把这个完整而动人的故事从头到尾演完需要十个小时以上白先勇策划的新版，也要演三个晚上(每晚两个半小时左右)对于现代人而言，要把它从头看到尾，是很困难的而且，由于时间的拉长，戏剧的进程就比较缓慢，缺少欣赏西方戏剧的那种紧张性20世纪60年代以来的革命现代戏，大大压缩了演出时间，从而使紧张性大为增加但是，对于传统戏曲怎么办?设想把《牡丹亭》压缩到三小时以内，这肯定是很不妙的因为必须牺牲许多精彩的抒情唱段和舞蹈至今还没有人敢于做如此的尝试从另外一个角度说，我们是否必须像西方戏剧那样把紧张性放在第一位来考虑?中国戏曲经常以“折子戏”的形态演出也就是说，如果你只看其中的一部分，并不会因为情节的短缺而感到无法欣赏原因就在于，它不以情节的起伏取胜，而是以抒情性见长对于中国戏曲的欣赏，总体结构和情节故事是重要的，但更重要的是在这一整体语境中的细部结构、语言、音乐和动作等等这是中国传统戏曲欣赏中的一个极其重要的问题
这就要求我们掌握“细读法”所谓“细读法”并不是沉湎于个别细节，而是通过总体与局部、背景与细节的反复循环，寻找细部的多种意义
三、体味中国戏曲中抒情段落的“意境”王国维先生说：“元曲最佳之处，不在思想结构，而在其文章其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣!”(《宋元戏曲史》)西方戏剧基于主客二分的哲学理念，在抒情的部分往往是直抒胸臆，用喻讲究间离效果和戏剧性张力;而中国文化传统较为强调天人合一，影响到诗歌和戏剧的抒情部分，比较重视创造物我两通的艺术化境，“羚羊挂角，无迹可求”在《牡丹亭》中，杜丽娘的春闺幽怨，都是在赏花过程中，与感叹花的命运渗透在一起牡丹、芍药、梅花与青春少女的情怀交融无间，构成脍炙人口的“牡丹亭意象”
探究与实践参考答案
一、对比莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶·月夜幽会》与汤显祖的《牡丹亭·游园》，想一想，“月夜”和“春花”在表现人间情爱方面各起了什么作用?
月夜与春花，作为两部戏里情境的构成部分，对剧情都起到了强有力的烘托作用，它们都令人联想到剧中所要表现的那种美好的爱情但是又有所不同：在《罗密欧与朱丽叶》中，作者仿佛并不重视月亮作为纯洁少女的情感的意象作用，他为了突出戏中主人公的主体意识，有意识地表现罗密欧或朱丽叶同“月亮”的间离，甚至用贬低月亮这一意象的手法，突出主人公的美好情怀(例如朱丽叶阻止罗密欧向月亮起誓：“不要指着月亮起誓，它是变化无常的……”“那么我指着什么起誓呢?”“不用起誓吧!或者要是你愿意的话，就凭着你的优美的自身起誓，那是我所崇拜的偶像，我一定会相信你的”)在这个例子中，朱丽叶把月亮同罗密欧的身体对立起来，而强调她更相信罗密欧的身体这是西方把自然与人看作二元对立的观念的一种美学表现而中国的传统美学是天人合一的，情与景的交融无间，在《牡丹亭》中表现得十分出色这是两部戏剧的区别点之一
二、当代昆曲艺术家曾多次出演《牧丹亭》，他们精湛的演技、优美的唱腔与本剧相映成辉，给人以极大的艺术享受有条件的话不妨找一些磁带、光盘来欣赏，体会其中的美
答案略
三、以《牡丹亭》为例，并查找有关资料，说说“生、旦、净、末、丑”各行的区别及其所饰演的人物的主要特征
关于生旦净末丑各行当的解释，可以参考《中国大百科全书·戏曲·曲艺》卷这个题目容易陷入繁琐对于完全不了解中国传统戏曲的同学来说，难度较大如果时间不够，可以结合杜丽娘和柳梦梅只讨论一下“旦”和“生”中的“闺门旦”和“巾生”的特点
四、你知道中国的昆曲为何被联合国教科文组织命名为“人类口述非物质文化遗产”吗?尝试课后搜集昆曲的起源和发展的有关资料，然后在课堂上作报告或组织讨论
关于昆曲的起源和发展的一般性资料，在有关中国戏曲史的著述中都可以查到建议使用白先勇策划的《姹紫嫣红牡丹亭》(广西师范大学出版社)这本书关于昆曲何以被联合国教科文组织列为“人类口述非物质文化遗产”，该书也有一些说明
参考资料
一、《牡丹亭》文献选录
牡丹亭题词
(明)陈继儒
吾朝杨用修长于论词，而不娴于造曲徐文长《四声猿》能排突元人，长于北而又不长于南独汤临川最称当行本色以《花间》《兰畹》之余彩，创为《牡丹亭》，则翻空转换极矣一经王山阴批评，拨动髑髅之根尘，提出傀儡之啼哭关汉卿、高则诚曾遇如此知音否?张新建相国尝语汤临川云：“以君之辩才，握尘而登皋比，何渠出濂、洛、关、闽下?而逗漏于碧箫红牙队间，将无为青青子衿所笑!”临川曰：“某与吾师终日共讲学，而人不解也师讲性，某讲情”张公无以应
夫乾坤首载乎《易》，郑卫不删于《诗》，非情也乎哉!不若临川老人括男女之思而托之于梦梦觉索梦，梦不可得，则至人与愚人同矣;情觉索情，情不可得，则太上与吾辈同矣化梦还觉，化情归性，虽善谈名理者，其孰能与于斯!张长公、次公曰：“善不作此观，大丈夫七尺腰领，毕竟罨杀五欲瓷中”临川有灵，未免叫屈
《晚香堂小品》卷二十二
批点玉茗堂牡丹亭词叙
(明)王思任
火可画，风不可描;冰可镂，空不可斡盖神君气母，别有追似之手，庸工不与耳古今高才，莫高于《易》《易》者，象也;象也者，像也其次则五经递广之，此外能言其所像人亦不多左丘明、宋玉、蒙庄、司马子长、陶渊明、老杜、大苏、罗贯中、王实甫，我明王元美、徐文长、汤若士而已若士时文既绝，古文、词、诗歌、尺牍，玄贵浩鲜，妙处伙颐然禀胎江右，开乳六朝，赪槽粉肉，响屟板袍之意，时或有之至其传奇灵洞，散活尖酸，史因子用，元以古行，笔笔风来，层层空到即若士自谓一生“四梦”，得意处惟在《牡丹》情深一叙，读未三行，人已魂销肌栗;而安顿出字，亦自确妙不易其款置数人，笑者真笑，笑即有声;啼者真啼，啼即有泪、叹者真叹，叹即有气杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老夫人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也，春香之贼牢也，无不从筋节穷髓，以探其七情生动之微也杜丽娘隽过言鸟，触似羚羊，月可沈，天可瘦，泉台可瞑，獠牙判发可狎而处;而“梅”“柳”二字，一灵咬住，必不肯使劫灰烧失柳生见鬼见神，痛叫顽纸;满心满意，只要插花老夫人眢是血描，肠邻断草;拾得珠还，蔗不陪檗杜安抚摇头山屹，强笑河清;一味做官，半言难入陈教授满口塾书，一身襶气;小要便益，大经险怪春香眨眼即知，锥心必尽;亦文亦史，亦败亦成如此等人，皆若士玄空中增减圬塑，而以毫风吹气生活之者也然此犹若士之形似也而其立言神指：《邯郸》，仙也;《南柯》，佛也;《紫钗》，侠也;《牡丹亭》，情也若士以为情不可以论理，死不足以尽情，百千情事，一死而止，则情莫有深于阿丽者矣况其感应相与，得《易》之咸;从一而终，得《易》之恒则不第情之深，而又为情之至正者今有形一接，而即殉夫以死，骨香名永，用表千秋，安在其无知之性不本于一时之情也?则杜丽娘之情，正所同也，而深所独也，宜乎若士有取尔也!至其文冶丹融，词珠露合，古今雅俗，泚笔皆佳沛公殆天授，非人力乎!若夫绰影布桥，食肉带刺，冷哨打世，边鼓挝人，不疼不养处，皆文人空四海、坟五岳，习气所在，不足为若士病也往见吾乡文长批其卷首曰：“此牛有万夫之禀”虽为妒语，大觉心而若士曾语卢氏李恒峤云：“《四声猿》乃词场飞将，辄为之唱演数通安得生致文长，自拔其舌!”其相引重如此予不知音律，第粗以文义测之，虽不能为周公瑾，而犹不至如马子侯僭加评校，以复两张、新汤之请，便即交付一语若士见改窜《牡丹》词者，失笑一绝：“醉汉琼，筵风味殊，通仙铁笛海云孤总饶割就时人景，却愧王维旧雪图”持此作偈，乞韦驮尊者永镇此亭天下之宝，当为天下护之也天启癸亥阳生前六日，谑菴居士王思任题于清晖阁中
著坛刻《清晖阁批点牡丹亭》卷首
二、捕捉爱情神话的春影(张淑香)
汤显祖的《牡丹亭还魂记》传奇敷演备受礼教约束的太守之女杜丽娘怀春慕色的故事，她因情成梦，因梦成痴，又因痴而亡然而死犹未已，一灵不灭，继续在死亡里追寻到梦中情人柳梦梅，最后又还魂复活回到现实世界，排除困难，有情人终成眷属这个剧作，经过四百多年的流传，在舞台上愈演愈烈，艳彩精光，无戏伦比
这个幽奇绚丽的爱情故事，从古到今，倾倒众生，令人如醉如痴它当时甫一出现，立即掀起剧坛的旋风，沸沸扬扬明清以来，改本续书屡出不穷，其他评点、转引、模仿者，更是不胜枚举而在明清妇女界造成的热烈反响，尤为惊人传说中俞二娘、金凤钿、冯小青、商小玲等这些多情女子都因《牡丹亭》感伤殉曲以死，更使戏里戏外，不知凭添多少传奇外的传奇，成为古典剧坛的奇事异象
明代沈德符《顾曲杂言》所谓“家传户诵，几令《西厢》减色”的说法，正说明《牡丹亭》的问世标记着古典戏剧的一个重大的里程碑，从此中国文学才真正产生了一个不朽的爱情故事，足与莎剧《罗密欧与朱丽叶》中西辉映
近代以来，透过《牡丹亭》在西方的表演传播，已造成国际盛况清代戏曲家李渔说是《还魂》之作才使汤显祖得以传名;而在昆曲已被联合国宣布为全人类文化遗产的今日看来，作为“昆剧之母”的《牡丹亭》也使中国戏剧得以世界扬名，意义尤为重大深远
那么，是什么原因造成《牡丹亭》如此跨时跨代的轰动奇迹，邀致跨国跨文化的专宠殊荣?《牡丹亭》的魔力究竟在哪里?汤显祖透过《牡丹亭》到底传达了什么重要的讯息，足使世世代代的人为之动心动容?对于这个答案，历来说法不可胜数，正足以说明这个作品的涵蕴丰富，叩之无尽但异中有同，说到《牡丹亭》的魅力，众说不约而同都归结到汤显祖《牡丹亭题词》中“情至”的言谈：
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生如丽娘者，乃可谓之有情人耳情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也……第云理之所必无，安知情之所必有耶!
这一段话一再被引用作为了解汤显祖思想与《牡丹亭》主题的锁钥，这是不错的只是这段话说得实在精省，多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大我们对这个作品的感知意识如果一旦我们愿意转移观视的角度，就会发现入口原来近在眼前换言之，既然《牡丹亭》是一个爱情神话，那么就从神话的观点去解读它，应该是合理又自然的道径了
杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险我们若透过神话大师乔瑟夫·坎贝尔的神话论述来了解这个美丽的爱情神话，便可以发现其中隐喻的深层结构讯息神话原是人通向内在生活、发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南在《牡丹亭》故事中，杜丽娘由生活在精神的荒原、接受自然的情色启蒙、经历梦境而到死亡与复活的过程，已构成英雄历险的神话原型完整模式它与成长危机的原型冒险具有相同的涵义，比喻青春期的心理转化与精神成长
杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带来“情”的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，她深深意识到生活在礼教荒原的生命危机而已然被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历“性”的启蒙杜丽娘的情欲启蒙，显然是礼教压抑下心理与生理的爆发，却激引她通往发现与追寻自我之路有了这番花园之梦的内在体验，从此杜丽娘再也不是原来的杜丽娘了
她感受到爱情是大自然的恩赐，人类最美妙的经验原来真正的爱情是一种内心的触电，一种致命的掳获感，而且真爱只为那特定的人鸣响这就是她梦中的亲身体验，对她而言，梦中之爱完全是真实的与惟一的，因为那正是心中所爱，无可比拟从此她拥有了自己的爱情，拥有了自己的感觉，也拥有了自我的个体意识，一个内在的世界灵魂之爱的体验是无可取代的，她是再也不可能安于父母与社会的制约安排了但在礼教垄断的荒原上，是开不出生命热烈的情花的;得不到真爱的满足与希望，杜丽娘的生命，似乎真的在荒原上枯萎了她为思念梦中之爱而病而死，看似玄虚，底里隐藏着看不见的存在的真实，这就是“理”无“情”有
在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于荒原的抛弃，自我保存之道死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘保全了她的爱情，她的感觉，她的经验所以写真的自画像留下了美丽生命的线索与信念死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口在相对的意义下，死亡又是冒险追寻的入口像所有的历险英雄一样，她必须进入不测的黑森林，降到地狱──黑暗的深处，与毒龙搏斗，杀死心中的恐惧，增强信心与勇气所以她以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由通过这一心理转化的杜丽娘，开始展现行动的能力在找到柳梦梅之后，她变得主动而大胆爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点
在神话中，与心中所爱结为一体是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生，从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界因为获得真爱就是获得生命，爱情的本质是向阳的生机，是福赐、和谐与光明一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明这是爱的救赎，英雄冒险的真正目的真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界它的神话意涵是青春期的内在心理转化成功，跨越成人婚姻的门槛，与对新世界的精神意识的觉醒所以复活后的杜丽娘，显现心脑合一的成熟人格，展开由柳梦梅代理的寻父之旅，即意味着爱情寻求回归父亲所象征的社会精神秩序，创造个人与社会的二度和谐
但死固难，生亦不易在英雄冒险的最后这段旅程，杜丽娘还必须继续奋斗，为自我爱情争取存在的合法性先婚后奏构成另一重崎岖，但却是英雄再度必须通过的险径，因为杜丽娘必须以自己的信心勇气独立完成理想之爱的追寻与结合，以个人的方式，而非妥协，挑战传统教条专制，赢取社会的承认，才能真正彰明至情真爱的胜利惟有如此，杜丽娘的爱情历险才到达真正的终点与理想
神话纯粹是情感的产物，是诗与梦的同源，也是人类内在共通的语言神话使人了解自己的存在，帮助人渡过生命危机，解放人的思想，在个人与社会间建筑桥梁，维持生命平衡神话实在是人类的永恒故乡，尤其是美丽的爱情神话，更是所有人性共同的梦想这种潜隐的永恒的神话辉芒，应该就是《牡丹亭》神秘魅力的来源，叩动无数心灵的呼唤从神话的入口阅读《牡丹亭》，的确更能契应此剧作深远的精神意义，了解“情至”高阔博厚的生命境界
《牡丹亭》杜丽娘的故事，如汤显祖在《题词》中所言，是有所本的其中有关离魂、还魂、人鬼恋等奇情异事，受到志怪文学传统莫大的影响而最直接的渊源是来自《杜丽娘慕色还魂》的话本故事不可否认，《牡丹亭》剧中的多数重要关目、主要人物、题诗与宾白，都从这篇话本采来不过偏向志怪幻奇趣味的朴实话本只是胚芽，全靠汤显祖以“情灵”生命相灌注，以“意趣神色”相授受，才得以脱胎换骨，摇身一变变为艳冠百戏的警世杰作
汤显祖创作的《牡丹亭》展示了两个特点，一是表现穿透生死的至情生命活力，一是因此形成契应神话原型的完整模式与意涵话本的杜丽娘故事初胚虽然已累集了若干长久以来的灵异积淀，并无法真正显现神话的邃光惟有经过汤显祖的至情再造，《牡丹亭》才能够将之发展提升为与神话秘义内气潜通的有意味的形式，大放异彩这的确得力于汤显祖“情至”的观念所开拓出来的生命视境
“情”是汤显祖的人生思想与戏剧创作的核心汤氏在宋明理学与拟古流风当道的时代，特立独行，以情立说，强调“人生而有情”，“世总为情”，“情”才是生命的本质真源他的“贵生”之说，就是主张在“情”的此一感性本质与价值上，尊重生命，解放人性，重视个体而从他的“情观”推及创作，戏曲正是人情感于幽微而自然生发的啸歌与动摇，故感动人心莫过于戏曲他之创作玉茗堂四梦，莫非“为情作使”尤其《牡丹亭》一剧，更是真正体现他“情至”之作所以他能洞察杜丽娘存在中的死亡，死亡中的存在，以及再生的机意
爱情本为人类最激烈而又最精微的经验，它的深刻性会激发出生命全部的原力能量，启发人感情、心智与性格的成长爱情的追寻，与其他人生理想的追求无异，同样足以表现崇高的人性精神，成就生命大事业但传统礼教规范是一种偏重社会功能与服从理法权威的统一专制，个人生命与爱情全遭漠视压抑，视为洪水猛兽，青春被阉割“存天理，去人欲”的二元对立使人的感性与理性失去生命内在的联系，造成精神失血与死亡，这才是人类最大的危机汤显祖在当时理法称霸的现实社会，高唱“情至”的浪漫异调，深意正在于以“惟情”的生机灌溉“惟理”的危机只有至情能够带来爱的救赎
从《牡丹亭》神话解读透视汤显祖的情观，由杜丽娘所体现出来的情感境界，实呼应了中国文学抒情传统的内在精神抒情美重视个人感知生命的活动，肯定主观的内在经验之独立自足，并以内化的感性经验所形成的心境观照为美感的价值与意义所有伟大的抒情诗人，莫不是因为他们所流露在生活感受中的个人内在情性气质与心灵的丰美而为世人赞颂
汤显祖笔下的杜丽娘，即被赋予强烈的个人生命感与自觉意识她的梦里梦外，生生死死，死死生生，莫非为情她的一切活动都缘于她对自我与世界的感知以及对个人情感经验的肯定坚持情是她的生命原力能量的核心，所以她的真情穿破梦幻，她的深情渗透地狱，她的至情征服人间她的爱情冒险旅程，乃展现出吾情一以贯之的整体经验意义与精神风格她的情不是偏狭的，而是活性的，所以才有发展与成长生机遂在自我肯定个人的情感价值之际，更能涵泳世界，扩充情感与心智的辽阔视域，成就洋溢英雄特质的生命境界这种浓缩个人与世界于二度和谐的情感模式，形成具有内在统一性与完美性的生命境界，其本身即体现了一种文化的理想，抒情美所追求的极致之美
作为一个剧作家，汤显祖之发现与重塑杜丽娘，正是慧眼识英雄而杜丽娘的情至精神境界，也彰映着汤显祖的抒情灵视的慧觉与他的文化理想汤显祖“情至”思想的特色，不在于“情”“理”对立，而是以“情”注“理”，创造人性与文化的完整和谐《牡丹亭》在瑰丽幽奇的抒情意境中，融合了荒.唐滑稽的欢快气息，诗意与谐谑、崇高与低俗的风格杂糅统一，正足以喻示汤显祖理想中的有情世界，是一种丰厚活跃的喜剧视境
《牡丹亭》的神奇魅力，来自其内涵冥合神话秘义与抒情理想的交响基于这种体会，“青春版”的整编，主要目的就是再现原作的此一艺术精神，以掌握爱情神话的脊骨与经营其发展的抒情节奏为首务在语言方面，也绝不轻易改动，以完全保留本来面目为原则;有时为了剪接连贯的需要，容或略有移动修饰，也只在微许之间，并不影响原貌风格
《牡丹亭》原作55出，在情节结构上，主次线索分合交织，由一而二而四，逐渐再聚变为二为一，交错中脉络仍见分明“青春版”的整编，为了配合三场演出全本故事，删为27出，平均分上、中、下三本第一本从《训女》到《离魂》，除了因应情节进行的需要，增加《言怀》与《虏谍》两出过场，基本上完全保留既有《牡丹亭》一本表演版的典范与精华，敷演杜丽娘慕色而亡的情事
第二本从《冥判》到《回生》，杜府开始分线发展，但主轴在叙述杜丽娘死后追寻到梦中情人柳梦梅而再生还魂的经历这是爱情发展实现的重要阶段第三本从《婚走》到《圆驾》，二线复合，主戏在演出杜柳新婚与寻求全家大团圆的周折过程如此安排，上中下三本，从“爱得死去”“爱得活来”到“爱的完成”，终于征服世界，可说将爱情神话的主脊，凸显得非常清晰这三层结构串联，白先勇先生美其名为“梦中情”“人鬼情”“人间情”，更足以彰着爱情活力出入梦幻死生的奇迹与其精神提升的进程
在大体结构的通贯显豁之外，剧本整编还重视每一本的独立内容与效果的经营，考虑到三场都必须做到好戏连台的相关问题如第一场戏主要是继承传统，已经过千锤百炼，自然精彩第二场是男女主角人鬼相恋的罗曼史，也当然充满情趣到了第三场，我们也力求精彩到底，加强新婚燕尔之情与团圆之前的曲折戏剧性，使张力在结尾高处也能凝聚不散因此，为了达致这种效果，从部分到整体，都需要形成有机联系，使主从、轻重、浓淡、冷热、显隐、远近、高低的调配应合都显得曲线玲珑有致、气韵生动于是，配合舞台表演，我们所做的安排与考虑有几点值得一提
首先是增加柳梦梅的戏份，使与杜丽娘的戏份接近;故而在第二、三场中，男主角有吃重的演出，尤其将《拾画》设计为男游园，以与女游园相互呼应其次是具有神话仪式意义的《离魂》与《回生》都透过舞台设计加以强调，造成视觉特写的神奇效果再次是配合灯光与身段设计，着意在《婚走》制造一种春江花月夜的浪漫惟美氛围，载歌载舞，庆贺新婚接着的《如杭》也注重表现新婚甜蜜喜悦的情浓此外，《冥判》的重排，相信也足使人耳目一新
最后，在整体的编排上，我们也注意到，潜伏的战争危机这条分线，其实是与爱情神话这条主线相对相呼的，足以自成意义，并非只为杜宝的异动服务而已战争与爱情的相对，唤起托尔斯泰《战争与和平》的联想，益加烘托出在战火阴影下人间情爱的光泽辉润，弥足珍贵而李全夫妇的最后抉择，竟为了爱情而放弃战争，则又微妙地呼应了爱情的主线爱情与战争在情节结构上若即若离的回荡，饶有微意，引人思味
剧本在整个戏剧表演活动中只是开始的起步，编剧的观念与理想，以至对于整体美学风格的视野，则有待舞台表演的体现参与青春版《牡丹亭》的编剧工作，从开始到定稿，剧本不断一改再改，集体讨论往往到深夜才散又由于牵涉到与舞台表演的互动，隔海沟通，使工作变得更加复杂难缠，好像没完没了最后的定稿，是经过双方多次磨合的版本由享受的观众变成幕后的制作参与者，才实际体验到戏剧表演事业背后的艰难多磨，从准备的千头万绪到真正公演，这期间不知投入了多少人的心血与时间，真是一戏得来不易但正如汤显祖所说的甘于“为情作使”，大家一心一意只想打造出一出梦想中的《牡丹亭》，又何怨何悔!在这种热情的召唤下，相信青春版《牡丹亭》必能将昆剧秾丽、优雅、空灵、精致、洗练与沉着的特点呈现在观众面前，让大家再次醉入古典文化惟情惟美的好梦
(选自《姹紫嫣红牡丹亭》，广西师范大学出版社2004年版)
三、“牡丹亭意象”乃杰出创造(朱栋霖)
汤显祖以横溢才华、生花妙笔创造了一组有着丰富内涵与审美意蕴的“牡丹亭意象”这组戏曲意象以杜丽娘梦中之“牡丹亭”为主体，包括杜丽娘梦中之湖山石边、牡丹亭畔、芍药栏前，柳枝、梅树，以及杜丽娘为真、柳梦梅拾画玩真之妙笔丹青“牡丹亭意象”是杜丽娘惊梦、与柳梦梅幽会激发爱情的环境，环境的姹紫焉红、诗情画意烘托出两人爱情它又象征与赞美了杜丽娘青春的美丽与爱情的美丽丰盈、富有生命力牡丹国色天香、雍容华贵，芍药娉婷娇娜、风姿绰约，自唐至明代一直被誉为名花双绝，清香流溢艳压群芳亭名牡丹，栏为芍药，正是以其姹紫焉红的风姿意象让人想像杜丽娘青春的美与丰盈，她的爱情艳异丰满、富有生命力
而湖山石边，一湾流水，更显风流婀娜多姿与牡丹亭、芍药栏同时出现的是柳枝、梅树，是杜丽娘柳梦梅爱情的信物，也是杜丽娘、柳梦梅梦中爱情的寄托柳枝、梅树，同牡丹、芍药都是历来诗人爱咏之物，这些意象早就浸润了丰富的诗意诗性，“人约黄昏后，月上柳梢头”，“杨柳岸晓风残月”，“疏影横斜”与“暗香浮动”，“红绽雨肥梅”，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨”许多细节呈现的戏剧意象都是风雅之至，像梦中幽会于“牡丹亭畔”，“芍药栏前”，“湖山石边”，而那书生手执垂柳半枝，情邀以诗赏柳牡丹、芍药、湖山石、柳枝、梅树这些意象构成的戏剧总体意象浸润着丰盈诗意
牡丹亭意象又成了戏剧动作的依托与生发者它托物寓情，连连生发剧情，又细针密线前后勾连，使杜丽娘的内心动作像波澜起伏、绵延不绝，呈现出一个意象丰满、诗情浓郁、多姿多彩的戏剧世界杜丽娘首次惊梦于牡丹亭，再次寻梦于后花园时那些梦中意象都翩然而至，一处处寻觅梦中境、情中物，一阵阵欢喜激动她忽然心动于一株依依可人的梅树：她愿死后“守的个梅根相见”她自描春容，手中“垫青梅闲厮调”，题诗“不在柳边在梅边”她伤春而死，哭嘱“葬我于梅树之下”，将春容画卷藏在湖山石边直至柳梦梅拾画于石边，她回生于梅根之下哪怕杜、柳人鬼幽媾，两人的饮酒果也是青梅数粒，以见“酸子情多”
层层叠叠的意象共同构成了这个意蕴丰富、审美独持的“牡丹亭意象”而牡丹亭意象最早起于梦中，因梦生情，因情而成为现实，由虚生实，由实再生情正是汤显祖在《牡丹亭题词》中所说的：“情不知所起，一往而深生者可以死，死可以生”它是汤显祖“情”之理念的戏曲与美学的呈现这是汤显祖的杰出创造在汤显祖之前，有《琵琶记》《荆钗记》以一物(道具)勾连全剧，在汤显祖之后又有《玉簪记》《桃花扇》《长生殿》以一簪一扇一殿创造戏曲意象、串连剧情、寄托寓意但是像《牡丹亭》那样选取一系列道具、物品、布景来创造一组富有诗意、审美意蕴的戏曲意象，生发剧情，深化寓意，以“牡丹亭意象”演绎“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的“情”学观，这是汤显祖的成功，以致“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减色”──今日《牡丹亭》已成昆剧的代指与象征，而汤显祖也被公认为真正足与西方莎士比亚媲美的东方戏剧家了
高中必修四《牡丹亭》精品教案范文三
教学目的：通过精讲汤显祖的《牡丹亭》第十出《惊梦》中的前半段《游园》，了解汤显祖反对程对理学，宣扬个性解放的思想。
教学重点：杜丽娘的性格特征。
教学难点：1、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。深入理解这段唱腔的内在含义。
2、《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义。
教学方法：讲解法，讨论法。
教学建议：把汤显祖与莎士比亚这同一时代的两个中西方戏剧代表人物作一横向比较，简要分析二者在创作艺术风格上的不同。
教学时数：一大节。
一、 导入新课：
前面我们讲了唐宋文学，大家知道，唐代有李杜白，宋代有苏李柳辛。元代有关汉卿，那么明代的文学代表人物有谁呢?
今天，我们就一起来学学明代的文学代表人物。戏曲作家汤显祖，还有他的震惊中外的戏曲代表作————《牡丹亭》。
二、 汤显祖生平简介：
提问：
1、 汤显祖是哪里人?他所处的地方，出现了哪些文学名人?(引导学生讨论作答)
2、 汤显祖的文学成就与政治命运，谁高谁低?
3、 汤显祖“一生四梦，得意处惟在牡丹”。“一生四梦”，是指哪四梦?
三、 《牡丹亭》作品简介：
提问：
1、《牡丹亭》的题材，最初来源于哪?〈牡丹亭〉的真正蓝本是哪一个本子?指名学生，概述故事情节。
1、《牡丹亭》的男女主人公，分别叫什么名字?
2、《牡丹亭》的正方代表人物是哪几位?反方代表人物是哪几位?
3、《牡丹亭》中最精彩的一出，是哪一出?
四、 《游园》要点分析(重点)：
1、 步香闺怎便把全身现!这一句，暗含了杜丽娘游园的哪些情节?
2、 你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生爱好是天然。恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。“爱好是天然”是啥意思?“沉鱼落雁”、“羞花闭月”是啥意思?这里传达出杜丽娘怎样的思想性格?
3、 原来原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!“姹紫嫣红开遍”是啥意思?这里刻画出杜丽娘怎样的内心世界?
注解：
沉鱼落雁，典出《庄子 齐物论》。
羞花闭月，李白《西施》诗：“秀色掩今古，荷花羞玉
颜。”曹植《洛神赋》：“仿佛兮若轻云之蔽月”。
良辰美景，谢灵运《拟魏太子邺中集诗序》：“天下良
辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”柳永《雨霖铃》：“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有万种风情，更与何人说”。
朝飞暮卷，唐王勃《滕王阁诗》“画栋朝飞南浦云，珠
帘暮卷西山雨”之意，来形容楼阁壮丽。
五、 杜丽娘的性格发展的三个阶段：
提问：
杜丽娘的性格发展，经历了哪三个阶段?
第一阶段：勇于决裂，敢于献身;
第二阶段：寻梦觅爱，为情而死;
第三阶段：保护夫君，捍卫爱情。