儿童美术教学误区及见解

　　美术是视觉艺术，具有极强的可视性和操作性，故而是孩子们普遍喜欢的一门课程。美术可以开发少儿智力和潜能，可以培养孩子丰富的想象力和创造性，因而越来越多地受到社会各阶层的广泛关注和重视。但由于一些美术教师缺少对儿童心理成长及生理发育的科学认识，以及对儿童美术的错误理解，使许多老师在对孩子的指导过程中存在一些错误认识，影响了儿童对美术的兴趣。

　　这些错误认识主要体现在以下几个方面方面：

　　一.过分强调简笔画的练习

　　有些教师在教学过程中，忽略儿童的个性发展，顽固地坚持教简笔画。不错，简笔画是简单易学，但我们也应该看到由于它过分简单，不可避免的形成程式化和概念化，从而影响了孩子们的观察力和想象力，使绘画的过程公式化。美术是能充分调动眼、手、脑的活动，通过这种活动，可以训练孩子科学的观察能力和一定的动手能力，教师在教学过程中也更应该注重对学生这些能力的培养，充分发挥儿童丰富的想象力和创造性，而简笔画的模式化教学，省略了其间的多种环节，束缚了孩子主动的思考问题，限制了孩子们创造力的发展，不利于孩子充分开拓思路。

　　二.以绘画课代替美术课，以偏盖全。

　　有相当多的学校和一些业余美术培训班的美术教师，在教学过程中只注重绘画，从而使许多的学生和家长片面地认为美术就是绘画。美术的内容包括得很广泛，绘画只是其中的一部分。特别是少儿美术，内容就更加广泛。儿童大都生性好动，注意力不容易集中，但对新鲜事物容易感兴趣，所以我们要使孩子更多地接触不同的材料和不同的表现形式，让孩子充分感觉各种美术形式给他们创造的不同快乐。就拿现在的中小学美术课本来看，里面的内容远不止是只绘画那么单调，几乎介绍到了从绘画到手工、雕塑、设计等全部内容，极其丰富多样，这也充分说明我们的美术教育应该是一种全方位的教育，应该更注重培养孩子的审美情操，锻炼孩子的审美能力，培养孩子的兴趣，发展孩子的综合素质。之所以形成片面注重绘画教学，以绘画课取代美术课的问题，我想原因是教师自身的能力问题，中小学美术教师的综合素质不高造成的。

　　三.固定的思维方式和程式化的观察方法

　　有一些教师，在指导学生绘画时，往往要求他们以固定的颜色和固定的方式作画，如：太阳一定是红色的，小草小树一定是绿色的，天空就是蓝色的等等。儿童的想象力十分丰富，过于的教条，也就泯灭了儿童的天真童心，失去了儿童画的意义。大家都知道艺术来源于生活而高于生活的道理，明白艺术是生活中众多事物的概括与升华，可怎么用到少儿美术教学中就成了另外的一回事了?

　　孩子们的想象力十分丰富，也十分奇特，同样一种颜色、一种形状，他们可以想象成千奇百怪的东西，在孩子的世界里，任何事物都是美丽的，他们可以把太阳描绘成一个淘气的小娃娃，也可以画成一个浑身长着很多刺的小怪物，而不只是成人画中的那个圆圆的毫无生气的东西。他们也可以使苹果、香蕉甚至西瓜、草莓等多种水果同时生长到一棵树上，每个孩子都是一个童话大师，充满天真的幻想，也没有成人的拘泥。作为老师，我们要充分理解孩子的思想，努力发挥他们的创造力，开发他们的艺术潜力，而不是更多的限制。

　　四.以成人的眼光评价儿童画

　　在少儿美术教学中，许多教师在讲评儿童画时总喜欢以成年人的标准去评价，开口闭口是什么造型不准确，透视错误，这里应该有穿插，那里应该有遮挡可是他们不知道儿童画和成年人作品不同，有它自己的个性和特点。儿童的头脑还没有发育完善，手部的肌肉也没有足够发达，对工具的把握能力不可能很强，他们对事物的观察力也不会有成年人那么强，分析问题也不会那么有逻辑性，想事情也没那么复杂，但他们可以画出自己对事物的理解，可以尽可能的把看到的东西单纯化、概括化。儿童画照样有很多优点值得我们大人学习、借鉴，这些作品尽管无论在色彩方面还是在造型方面都没有成年人那样成熟，但他们无所顾忌，他们的想象力也超出成年人的理解，曾经见过一个国外的儿童作品，在作品中把人物的眼睛画成一只黄色一只蓝色，于是就有人说了：“哪里有这样的眼睛。”他哪里知道孩子是见了波斯猫的眼睛。孩子有自己的审美观点，他认为猫的眼睛是漂亮的，所以就画到人的脸上。在造型上孩子就更敢于大胆的夸张。因此，儿童画是单纯的、热烈的，撞击我们的心灵，也使许多充分认识到儿童画可贵的画家得到启迪，所以，毕加索说：“儿童是印象派大师的先导。”我们要从儿童自身的心理和生理发展作立足点，客观的评价儿童画，只要构图饱满，颜色协调，内容健康向上，能表达自己的情感和感受的就是佳作。

　　教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。

　　就自己的教学实践谈一下我的见解：

　　一、创设情境，激发美术学习兴趣。

　　我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。

　　二、获知感悟，掌握美术知识与技能。

　　讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。

　　三、实践体验，感受快乐。

　　学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。

　　四、展评作品，收获成功。

　　美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。

　　总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。