工笔花鸟画教案设计

时间：2017-08-23 16:23:14 炎婷817由分享

　　工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。下面是学习啦小编为大家整理的工笔花鸟画教案设计，希望对你们有帮助。

　　工笔花鸟画教案设计篇一

　　教学目的：

　　怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟

　　教学重点难点：

　　重点：构图在创作中的重要性

　　难点：基础知识在创作过程中的运用

　　教学过程：

　　一、讲授新课：

　　1、学习中国画的意义：

　　(1) 继承：

　　中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

　　(2) 进行创作：

　　学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

　　2、进行工笔花鸟画创作的步骤：

　　(1) 确定思路，构想

　　(2) 写生、搜集资料：

　　生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

　　(3) 自描定移：

　　(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)

　　白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

　　白描的空间感、质感、立体感：

　　①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

　　②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

　　③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

　　(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品

　　构图的方法和规律：

　　①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

　　②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

　　③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。

　　④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。

　　(5) 工笔花鸟画的设色

　　渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)

　　①分染图1

　　②罩染图2

　　③统染图3

　　④接染图4

　　⑤平涂图5

　　⑥哄染图6

　　⑦注水注色法图7

　　(6) 色彩的配置

　　(7) 提款

　　(8) 印章

　　二、课堂小结：

　　把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力

　　三、作业布置：

　　牡丹花创作一幅

　　工笔花鸟画教案设计篇二

　　现代花鸟画中，由于构图的纷繁复杂，许多画家在表现鸟时，采取了一种“藏"的方式，也就是把鸟画在了一个不起眼的位置，在观赏作品时，如果不通读全画，只是一扫而过，就很难发现鸟的存在，这正如鸟在自然中的生存、栖息一样，当你走近了才能发现它的存在，这种深曲含蕴，意脉不露的手法，往往能创造出虚处藏神，花气袭人的艺术境界。这样的作品往往也更贴近自然，是来源于生活而又高于生活的。只有当你仔细观赏作品时，才会发现。这种鸟的作用既不是主题，也不是点睛，而只是画面的点缀，点缀的作用是使画面表现的内容更丰富多彩，更符合生活的实际，鸟与画面溶成一片，更显得气韵生动。

　　有时，画面中的鸟又起到渲染气氛、情调的作用，一幅成功的画，有时同气氛、情调的渲染有直接关系，气氛渲染不仅能使画面灵动起来，还可表现出画家的精神气质来，有了渲染，画面的某一方面就更加突出，分外传神，因此，渲染能够加浓艺术形象，突出事物特征，使美的事物更美，使画家的创作意图更鲜明，要提高花鸟画的艺术性，这种手法值得我们认真研究。

　　象征手法是“幽妙以为理，想象以为事’，也就是画家体会造化自然的微妙的生机动态，用生动、传神、具体可感的形象表现出来。这样创造出来的境界是深静的、是哲理的，也是偏于清醒的，画家创作的这种鸟的形象，往往寄寓着画家对社会生活哲理的思考和清醒、深厚的感情。画中的鸟，不再是一种写真的、简单的鸟，而是具有深厚、丰富思想内涵和感情内涵的鸟了。

　　在中国古代画论中强调，一幅作品不仅要表现一定主题，有一定的内涵，还要有一定的外延，有时外延已远远超出了画面，延伸到画面以外，达到画外有画，象外有象的境界。

　　工笔花鸟画教案设计篇三

　　学习要求：通过对花鸟的训练，掌握中国工笔画的基本技法

　　教学重点：工笔花鸟画的基本技法

　　教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法

　　工笔花鸟画简述

　　我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。

　　所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。

　　二、工笔花卉的写生方法

　　1、观察：

　　先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。

　　2、起稿：

　　用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。

　　画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。

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