怎么学音乐音调有哪些方法
怎么学音乐音调有哪些方法
学习音乐是很多人的兴趣爱好，但是学习音乐并不简单，既要学习音乐音符，也要学习音乐音调。以下是学习啦小编分享给大家的学音乐音调的方法，希望可以帮到你!
学音乐音调的方法
一、歌唱的姿势，良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因 此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿 势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收 缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左 手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还 应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神 过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育 。
二、歌唱的呼吸方法，首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸练习法。
第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中， 胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但 不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气 量大小，从而控制和运用气息。
第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句 要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的 要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行 训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准， 喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必 须掌握好科学的呼吸方法。
学习音乐专业注意事项
一：兴趣是第一要素
孩子的学习动机主要来源于兴趣。父母不能违背这一规律，把自己的意志强加给孩子，不管孩子是否愿意，强迫他学习。这样做只会适得其反，不仅学习效果大大降低，更会让孩子对学习乐器产生抵触心理。
二 ：掌握好学乐器的年龄
从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，4～5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在5岁半之后。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
三：可督促，不应强迫
许多父母都碰到过学乐器“虎头蛇尾”的孩子，孩子买了乐器有新鲜感，可练习几次之后就失去了兴趣。怎么办呢?解决这一问题的有效方法是锁定时间、规定任务，让孩子养成定时学习的习惯，完成了任务要及时表扬鼓励孩子。
四：合理安排孩子的练习时间
对初学的孩子，每次20分钟左右，每天多练几次。孩子练习时，父母要坐在一旁看，耐心指导。当孩子记不起谱时父母可启发他，但不要代他认谱。在家中练习的时间也应把握好时间，不要太早也不要太晚，以免影响周围邻居休息
学习音乐的好处
1.平衡大脑的运行
人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。
这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
2.同时调动逻辑思维和形象思维
人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
3.提升形象思维的程度
即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1,2,3是”王”，3,4,5是”红”、你也不能说5,6,7是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.
4.学音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
5.合作和团体意识
如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"
大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!
6.音乐无处不在，就像是长春藤那样围绕着我们的生活。从婴儿期的摇篮曲到学校的进行曲，从生日快乐歌到毕业歌，从电视机里的音乐到领奖台的音乐……，孩子的生活似乎总是伴随着音乐。
7.音乐的奥秘不仅在于抽象和流动，也在于参与，有待于人们亲自“做”，这个“做”有着多方面的涵义，绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们，起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上，甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月，孩子们就能根据音乐的变化，调整自己的运动频率、身体位置，甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲，孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分，他们的感官变得敏锐起来，拥有一套灵敏度极高的信号接受系统，这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。
8.音乐能够拉进孩子与数学之间的距离。很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系，假如数学是心志锻炼的体操，那么，从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分，甚至于同时进行两种不同的均分，潜移默化地发展了数学能力。
9.音乐活动往往离不开想象，而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到：只要是在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。
10.孩子们接受的音乐作品的结构是多种多样的，有的是快慢快的三段体，有的却是起、承、转、合的结构，有的在达到高潮后结束，有的在末尾却要飘然而去……种种不同的模式愈来愈多地积累在孩子们的记忆中，对于提高其智商来说是十分重要的。人们认识复杂事物的基本方法是简化过程，即把陌生的新事物归档储存在脑海中已有分类的各个栏目中去。脑海中储存的模式越多，想象力、理解力也就越强，大脑储存后又重新排列组合，构成新的图示，可以帮助孩子发展创造性思维。
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