怎么才能有效的学习动漫设计
怎么才能有效的学习动漫设计
动画设计涉及的领域非常广泛，包含不同角色，需要掌握学好动漫设计需要找到正确的学习方法。以下是学习啦小编分享给大家的学习动漫设计的建议，希望可以帮到你!
学习动漫设计的建议
1、Perception(感觉)
首先最重要的就是审美，就是美感、艺术感、创造性的感觉，是一种艺术的眼光。长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察周围的世界等等方式，都可以帮助我们获得良好的审美。审美是一种非常主观的感受，不容易直接在学习中传授，还需要大家自行努力提高。许多的人demo reel表现出良好的软件应用，但角色的设计却不够吸引人;同理，也有很多人软件用得并不好，但是却作出了颇有趣味的动画演示。
2、Principles(原理)
有了良好的审美之后，大家也应牢固掌握动画基本原理，以及角色动画的力学，例如预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动等方面。仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的，大家还需知道何时和怎样正确的应用它们，必须先明白原理，然后再有效的、创造性的、富于表现力的去打破它。有些时候某些原理需要被夸大，有些则需要被弱化甚至完全抛弃。
3、Program Proficiency(软件精通)
不管怎么说，我们最终还是要用到电脑来做动画，因此大家应当掌握一些基本的电脑技能，至少熟悉一种功能齐全的动画软件。虽然说如果你是一个天才动画师，即使电脑技能非常有限，做出来的成品也很有趣，也许会被很多人欣赏。但如果不能或不愿意继续去学习技术性的部分，可能也是没有办法在动画行业继续走下去的。
4、Personality + Professionalism(个性+专业)
动画设计师通常是在一个团队中工作，因此作为动画设计师的你要有着良好的个性，并且要是个专业有效率的团队伙伴。动画圈是一个相对较小并且高度联结的工业圈子，大家都喜欢和合群的人一起紧密合作相当长的时间。同时，你也应当准备好接受批评并作出适当的反应。动画专业可能会需要你在高压环境里长时间工作，并把你的创新能量发挥到极致。如果没有对最终作品的强烈渴望，工作是很难维持长久的。
5、Problem Solving(解决问题)
大家应该乐于接受和尝试征服技术和艺术上的挑战，尝试用自己的方法解决问题。动画是一门很新兴的专业，在学习和工作的过程中，不可避免地会遇到很多问题。当遇到问题时，大家可以向前辈和老师寻求帮助。更重要的是，学会创造性地思考，从另外的角度解决问题等等。
6、Precision(精度)
动画是一门很精细的设计，任何的粗心都可能引发大型bug。这就要求大家做一个细心的人，保持良好的精确度。你懂得把优良的动画变成优秀的动画的那最后百分之十工作的重要吗?你在认定你的工作已经结束之前有对细节进行细密的梳理吗?你检查过你的作品的技术上的小故障，几何穿帮，或者运动的“弹跳”等问题吗?你的简历是否充斥了拼写错误呢?如果是，我们能否设想在你的学习工作中也存在同样级别的粗心大意呢?
7、Performance(表演)
大家可能对这一点有些意外，但动画设计师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、喜剧、表演等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的按照不同的细节等级对个体运动作出评估。而且，这样的人往往不那么羞涩于从椅子上跳起来当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。大家也可以在这方面稍加了解哦!
动画的特征
动态性：
“运动”在动画中的地位着实重要，“动”作为动画的内容和目的，早年西方称为Art in motion，夸张的动态是动画的生命，生灵活现的影像才叫动画。
虚拟性：
以灵活的手段实现艺术创作的意图，通过巧妙的构思，以象征、拟人、夸张等艺术手法，构建假定的动画情境，给予观众想象空间。
审美性：
动画中的形象、角色或背景，都是运用造型手段及夸张、变形、寓意和象征等进行人为塑造，其视像结构是以美术造型为元素的视觉经营。
动画设计的必备技能
动画设计技能包括：
前期策划：动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础：学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和结构形体等。
二维动画设计：分为人物造型设计和场景设计，运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维中连贯的运动。
动画角色设计：掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
3D基础知识：了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
三维动画角色制作：利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计：利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
造型与透视关系训练： 基本透视原理、物象结构与空间构造、单体比例关系、复杂结构比例关系分析及练习、如何概括整体造型。
角色模型： 角色模型制作流程、角色头部模型制作方法、角色模型布线要求。
表情设计：五官的情绪与神态的表达等训练展现方式。
色彩基础：基本构图方法、调色法、主体色与环境色的关系、造型与颜色。
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