怎么才能快速有效的学习素描
素描是以单色来描绘物体的形体结构、体积和质感，素描是一切造型的基础。想要学习素描应该怎么学习才有效呢?以下是学习啦小编分享给大家的学习素描的技巧，希望可以帮到你!
学习素描的技巧
1、要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础
2、要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养;默写对形象的理解和记忆能力的训练;摹写对借鉴优秀技法的作用;以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来;课堂练习和课外练习结合起来;写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。
3、要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
4、要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。
学习素描过程中的常见问题
一、如何定义素描静物的概念，如何分类?
答:静物是我们平时最常见最熟悉的日常生活用品，素描静物也是高考常见的考试类型。
根据平时所遇到的静物我们大体可把静物素描分为三类：
1 形体结构特征明确的素描静物。这类静物要求特征明确、形状不同、固有色、质感有所区别的3-4件物体进行组合，这类静物主要解决画面的黑、白、灰关系和物体的形体结构、固有色、质感、空间和画面气氛。
2 比较复杂的静物写生。这类静物形体比较复杂、质量较大、质地表现难度大、物体之间有一定联系及主题更鲜明，画面要保持一定的均衡、稳定、完整性，能够产生庄重、响亮、沉稳的情调。
3 自然态物体写生。这类物体在自然环境下自然堆放自然组合，且不需要人工雕琢。这些物体包括石块、树墩、旧包装袋、衣服、揉成一团的纸以及室内任意堆放的物品等等。选择这类物体写生主要是要学生学会对大自然的概括、加工、取舍。学会用自己的语言去再现大自然，去感悟自己的情感，同时还能训练写实能力和画面的组织能力。
二、素描静物训练在素描绘画过程中起到什么作用?
答：素描静物是石膏几何体过渡到石膏像、头像、半身像、全身像的一个必经阶段，静物素描写生除了能研究物体的形体、结构、透视、空间这些最基本的内容以外，还增加了质感、固有色、趣味性以及一定的主题内容表达，它能更全面的训练学生的造型能力。
鲁金勇：素描静物是我们刚学习绘画的时候必须要进行的一项基本功的训练，因为静物结构关系相对头像要简单一些，也使我们在画静物的过程更容易认识形体空间和明暗在形体上的分布规律，素描静物一般都会涉及多个物体的组合，构图的训练也就包含在里面了，把素描静物画好，就解决好了绘画中一些最基本的问题。
三、静物素描相对与其他类型的素描有那些自身的优势?
答：1 不像其他画种受绘画主题的限制，不用考虑反复无常的天气，任何房间都可以进行只要采光好。
2 对于新手来说，静物绘画相对比较静止，便于初学者有足够的时间观察、进入状态与来反复研究画面的艺术语言。
3 静物素描取材方便，每个家庭都摆满了潜在的作画对象，只要你用心观察总会发现有趣的画面构造。
四、学好素描静物有什么好的方法与途径?
学习素描至关重要的三点：观察、思考、技法。即眼、脑、手。
观察力即眼力。要提高眼力首先要知道如何观察。在学习素描中，主要有两种观察方法：整体观察法和对比观察法。
通过培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局。我们描绘的对象是相互联系不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、线面关系，都是相对存在，互相制约的。对整体有个初步的认识后，再把要观察的事物划分类别，互相比较。比较可以分为“纵比”和“横比”两大类。“纵比”就是同一个物体的不同阶段进行比较，以便更好地把握整体;“横比”就是两个或两个以上物体进行比较，可以使画面构图、比例、形体、明暗、质感更加准确。
思考：即动脑。“知其然，知其所以然也”!观察是伴随着思维的。思考会使我们更加深刻地认识到事物的内部规律。素描绘画中主要运用的是逻辑思维和形象思维。在处理构图、形、体、结构、空间、黑白灰关系以及表现手法时，通常要对画面构成进行思索，我们可以找到形、体、结构与空间、黑白灰之间逻辑上的关系;比如：思考光线下线面如何表现的形体与黑白灰关系，形体和黑白灰等。绘画是通过不断思考创作后再现形象。所以思考在画画中是不可缺少的。
手：即技巧，通过不断临摹优秀的绘画作品从中吸取经验，通过写生转化成自己的知识。做到对观察和思考的物象能用技法表现出来。
在学习绘画过程中，我们要保持观察和思维的敏锐，手的勤奋。做到眼、脑、手并用，才能达到最佳的学习效果
五、学习画画应该具备怎样的素质与心态?
答：学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有：
兴趣 ：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事,这是你成功的前提。
坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。
勤奋：勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。
努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样勤奋才会变得更有价值。
自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对你对绘画的热爱和理解。
情感：让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。
学习素描的好处
1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。
2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。
3、培养孩子的细心和耐心。
4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。
5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。
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