初学者如何学习现代舞
初学者如何学习现代舞
由于现代舞是种特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，下面学习啦小编收集了一些关于学习现代舞方法，希望对你有帮助
学习现代舞方法1
1.镜子观照学习法·不可缺少的镜子
当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以，镜子是舞蹈者无形的老师，不可缺少。
2.镜子观照学习法·以教师为镜子
舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉记忆准确、迅速地朝着统一、完整的心灵记忆过渡，重复对照，整体地把握，教师就是最优秀的模仿对象。
3.镜子观照学习法·以同学和其他人为镜子
同学之间的比较学习互为镜子是很重要的学习方法。在彼此都互为学习又互为对比对象的氛围内学习，能够推动学生整体的学习发展。可以去其他班级观摩欣赏;或者外出看表演都是起到“镜子”的作用。
4·反刍消化学习法
反刍消化的过程是身体与大脑共同运作的过程，身体是学生，大脑是教师，所以，身体能够跟随着大脑的反应去运作，也能够自主地去学习思考。在学习中，体会科学性与真实性都带有普遍性。
5·以情带形学习法
某民间舞教育专业学生有这样的分析：“由于民间舞具有独特的个性和浓厚的风格，因此，要想跳好民间舞，必须准确把握好民间舞的风格，而这里的风格指的就是内在情感和外部形式的高度统一。而要达到统一，又必须深刻体味情感，认真研究动作，这两个方面都是不容忽视的。”
6·诘难发问学习法
在舞蹈学习的过程中，舞蹈是允许质疑的，只有敢质疑，才能够促进思考，只有发现问题的存在并解决，才能够提高学习者的自身实力。事实证明，舞蹈学习优秀的学生大部分都是善于独立思考，他们愿意自己去发现，讲自己所发现的道理，塑造他们自己想象的形象。
学习现代舞方法2
(1)现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
(6)对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞欣赏方法
第一：要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品
我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二：要掌握作品创作者的创作背景和动机
其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三：看作品的“动态”和“结构”
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。
其次，是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四：要尽量的多看和感受现代舞作品
在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
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