京剧进课堂的喜与忧

京剧进课堂的喜与忧

　　“站在民族文化传承的角度来讲，是有必要推广京剧的，但是对学生们来讲，是否有兴趣最重要。如果能找些耳熟能详的曲目，让孩子们去欣赏，做一个观众，而非演唱的话，对他们的意义可能更大。她认为，师资方面存在的问题并不大，只要能让孩子们感兴趣，也不会增加所谓的课业负担。那么，京剧进课堂的喜与忧有什么呢?下面学习啦小编和你一起来看一看。

　　京剧进课堂的忧

　　历史悠久的京剧，是我们的国粹，更是中华传统文化中的瑰宝。但是，如今京剧的传播已经逐渐式微，京剧演出的现场观众，也大多以老年人为主。年轻人很少有喜欢京剧艺术的，更别说能唱上两嗓子了。和大家几乎都能哼上几句的流行歌曲相比，京剧这种高雅艺术确实到了“曲高和寡”地步。假如听之任之，或许要不了多久，京剧这门艺术就可能会消亡。这并非是危言耸听。

　　一个国荚冬一个民族，必须将自己的优秀传统文化传承下往;而国人从小接受真正的传统文化熏陶，更是非常必要的。从这个意义上说，京剧经典唱段进课堂，确实是件好事。教育部此举并非是为了培养一批名角或者一批票友，由于京剧无论如何也不可能像周杰伦、刘德华的歌曲那样流行和传唱，但是通过从学生时代起普及京剧经典唱段，至少能让中国的青年对祖国的这一传统艺术有所了解，而不是对此一无所知。

　　但是，京剧的表演程式相当复杂，不但要分“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”，还讲究“唱”、“念”、“做”、“打”，对于普遍缺乏京剧知识的孩子们来说，不要说能唱上几句，恐怕要学会听懂就得花费大量的时间和精力。如此一来，京剧进课堂，是否会让中小学生们觉得“学习增负”呢?自然堂化妆品套装价格此喜中之一忧也。

　　其次，教育部分决定推行“京剧进课堂”，事先并未通过媒体展开民调，没有征求广大人民群众的意见和建议，于是选择的“指定唱段”是否具有科学性和操纵性呢?例如其中除“包龙图打坐在开封府”这样的传统唱段外，还有大量***时期的样板戏选段，这些选择是否恰当呢?此喜中之二忧也。

　　此外，如教育部分官员所称，“京剧进课堂”是为解决当前中小学生普遍存在民族文化艺术鉴赏能力降低题目，此论也值得商榷。由于京剧固然是中华民族传统艺术的一大瑰宝，但京剧并不具有唯一性。其他地方戏如沪剧、越剧、淮剧、豫剧、粤剧，还有我们四川的川剧等，都不能说就比京剧等而下之。大力发展京剧没有错，但唯有“京剧进课堂”，对其他戏剧的发展是否公平?会不会有害于民族文化的全面繁荣?此喜中之三忧也。

　　进步广大青少年的民族文化艺术鉴赏能力，进一步传承好中华民族的传统艺术文化，把戏曲经典唱段植进中小学音乐课程，是一件非常必要的好事，但要把好事办好，还应谋划更加周密细致一些。例如根据实际情况，选择符合青少年欣赏的经典唱段;根据各地的文化环境不同，在京剧之外，增加发祥和流传于该地区的地方戏，四川增加川剧，河南增加豫剧，以此类推;具体实施当中，对中小学生的全部课程科学规划和修改，避免“戏剧进课堂”增加孩子们的学习负担，出现得不偿失的反面效果。

　　京剧进课堂的喜

　　中国戏曲是世界最古老的三大戏剧之一，它博大精深，是艺术的海洋，是蕴含着传统文化精髓的东方瑰宝，理应发扬光大，代代传承。但是，随着社会生活节奏的加快，在物质至上的时代，影视、网络等新媒体的发展对戏曲艺术的生存造成巨大的冲击，戏曲艺术面临不可否认的危机，青年观众不愿接受，演出上座率低，甚至有人认为戏曲是不合时宜的过时艺术，断言它的衰亡。戏曲艺术的发展有它自身的规律，而对于戏曲的传承，我们应该从弘扬民族优秀文化传统和社会主义精神文明的大文化背景下进行思考。戏曲的兴衰在一定意义上影响着民族优秀的文化传统的命运，对戏曲的命运给予密切关注，并为戏曲的普及作出贡献是教育义不容辞的责任。对于戏曲的振兴，需要继承和创新发展。任何文化艺术，只要不是当下流行的，要想让它有丰厚的土壤，认为它有价值，需要被保护和传承，都需要教育来完成。对于戏曲来说，戏曲演员的日渐匮乏，戏曲观众的日渐减少，仅仅依靠舞台和剧场来维系它的生存是远远不够的，只有当它真正进入人的生活，进入学校教育，戏曲教育从少年儿童抓起，随着戏曲知识的普及，使人们懂得戏曲、接受戏曲，进而欣赏戏曲，戏曲的传承、振兴才有希望，这不仅是在培养潜在的观众，对于戏曲人才的选拔、培养也水到渠成。京剧作为国粹有着辉煌的历史，它的艺术魅力甚至得到国外艺术界的承认，以梅兰芳命名的京剧表演体系，被视为东方戏剧表演体系的代表，在中国与世界沟通时，京剧能起到很好的桥梁作用，具有深远的文化价值。京剧作为中国戏曲的代表剧种进人中小学生课堂，有利于民族文化的传承，国家文化形象的确立。因此，有志于振兴戏曲的政协委员提出将京剧纳入基础教育，教育部也正是为了传承戏曲艺术，让“京剧走进课堂”，使它成为九年义务教育的内容。

　　戏曲的普及是素质教育义不容辞的责任，同时又是自身发展的需要。戏曲是世界戏剧的一种代表形态，戏剧是以演员的扮演角色为手段来表现生活的综合艺术，它能以直观有效的方式对人施加政治、道德、审美等各方面的影响，从而产生教育作用。各国的戏剧理论家都曾论述过戏剧的教育作用。比如，莱辛认为戏剧是教育大众的最有效的办法;夏衍说：“戏剧是人生的缩影，在舞台上表现出来的正应该是压缩了的精练的人生。”教育部制定的《艺术课程标准》把戏剧列入义务教育阶段必修的艺术课程规划中，使之与音乐舞蹈并列，并指出，艺术课程“对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要的价值”。戏剧教育和其他的美育形式一样，目的在于把学生培养成～个全面发展的人。戏剧是人类性情的天籁，是人类形象的影子，与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏剧对人的影响更直接、更具体、鲜明，是一条便捷适当的人文素质教育途径。戏剧无论作为艺术形式或是作为教学手段，都会促进少年儿童身心的健康发展，在少年儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。世界上许多国家都将戏剧作为艺术教育的重要内容。因此，戏曲进入中小学生课堂，不违背孩子的天性，不违背教育规律，它会促进教育向素质教育迈进，是符合世界艺术教育综合化方向的举措。