《肖邦故园》优秀教学设计及原文
《肖邦故园》优秀教学设计及原文
《肖邦故园》是一篇散文，肖邦故园这篇散文以肖邦与故园的关系为线索，开篇紧扣题目，介绍肖邦故园的过去与现在，伟大的音乐艺术，又成为民族精神的支柱和基础。以下是小编为大家整理推荐关于《肖邦故园》教学设计以及原文，希望对大家有所帮助。
《肖邦故园》优秀教学设计
教学过程：
一、今天老师和同学们一起学习一篇散文
要写好散文，不能光靠精神涵养，文字上的功夫也是缺不了的散文最讲究味一个人写散文，是因为他品尝到了某种人生滋味，想把它说出来散文无论叙事、抒情、议论，或记游、写景、咏物，目的都是说出这个味来说不出一个味，就不配叫散文譬如说，游记写得无味，就只好算导游指南再也没有比无味的散文和有学问的诗更让我厌烦的了
——周国平
请学生朗读以下三段文字，想一想，你读出了其中什么“味”?
春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩(呈现出一派生机——温柔、轻盈)
夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏睡莲映照在明镜般水中的倒影，尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰(悠扬、清丽)
秋天又别有一番风味这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里，飘到金黄的树冠下，飘到寂静的草坪上当我们漫步在花园的林阴小道，当我们踏上玲珑剔透的小桥，落叶在脚下踩得沙沙响作为悠悠往事“见证者”的树叶，它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲(寂静、伤感)
同学们这三段所描写是哪里的景色么?热那佐瓦沃拉，肖邦故园
请同学们翻到第16页，与原文对照一下，把老师有意漏掉的文字划出来
老师有意漏掉，你能用自己的话归纳一下么?
用音乐特点来比喻景色;看到这优美的景色使人想起肖邦的音乐成就和内心
现在让你们来概括这三段的景物描写，你会用哪些词语?
二、理解故园与音乐的关系(写什么?)
1、为什么不用别的事物来比喻呢?非要用肖邦的音乐特点来比喻肖邦故园呢?
请同学快速浏览第3—14段
讨论明确：作者认为“艺术家的创作，无疑跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系艺术家跟陶冶他的景物之间的联系比一般人所想象的要紧密得多童年和青春时代常常给人的一生打下深深的烙印”
在人的一生中，影响最深的莫过于童年与青年时代的点点滴滴，儿时的嬉戏，故乡的风物亲人的关爱，一幅幅画面会永远鲜活于头脑之中，何况肖邦的童年是处在一个花的海洋、树的包围的世界，它四季分明，美不胜收，无论肖邦走向何方，这些都是他挥之不去的永恒记忆弗洛伊德说得好：“无论童年记忆在当时便很重要.还是后来事件的影响才变得重要.留在记忆中的童年生活是最有意义的因素”童年生活会对一个人的思想、性格、思维等产生很大影响，情同此理，故园生活培养了肖邦的爱国情感成为肖邦音乐创作的源头活水引导学生作童年的联想，结合课文的内容，学生能找到肖邦爱国主义思想情感的源头理解他的音乐与故园的关系
肖邦与自己的故乡、祖国有着怎样的故事呢?
据我所知，
他在热那佐瓦沃拉只不过是度过了出生后几个月的时光，后来他的双亲便迁居华沙了
1830年，肖邦到法国首都巴黎肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代
1849年，肖邦病逝于巴黎
2、问：文中有写到肖邦怎么眷恋自己的故土么?文中哪些地方体现出来?
经常和妹妹探望故里
去巴黎之前的几个星期，他还专程从首都来到这里
这小小的庄子就是整个祖国乡村的象征(作者推想)
“他就是在那缱绻的秋日”
1848年，肖邦自爱丁堡给友人写信的时候，眼前兴许也浮现出了故园景色
我们恰好能在肖邦的马祖卡曲和夜曲里找到这平原的歌声——凡是他那些直接留下了这儿时之国画面的作品，我们都能发现一缕乡音
3、问：为什么是“一缕乡音”?而不是“浓浓的一股乡音呢”?是否意味着肖邦的爱国思乡之情若有若无呢?
因为由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投
音乐语言，不易察觉
可以把肖邦弹奏得好象没有在弹
轻点，再轻点，
不要让手指触到空气和泪水
真正震憾我们灵魂的狂风暴雨，
可以是
最弱的，最温柔的
——欧阳江河《一夜肖邦》
由此，我不由地想起肖邦的好朋友，德国诗人海涅对肖邦音乐的评价：
“他在钢琴前坐下的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗?那些树还在月光下唱得那么美吗?’”
本源的含义是在海德格尔的意义上被理解的——“‘本源’一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是……”
肖邦的音乐从何而来，从他的故园喷射出来的“故园是他的音乐取之不尽、用之不竭的清流”，肖邦用自己的乐曲表达对祖国的深深的爱和怀念，没有波兰，就没有肖邦;没有波兰，就没有肖邦的音乐他对自己的祖国一往情深，甚至在去世前也嘱托亲人定要将自己的心脏运回故土他的这种爱国情怀从本质上说，是对故乡的自发的质朴的眷恋之情使他的音乐充满感人的力量，使他成为世界上最伟大的音乐天才之一，使他成为欧洲文化伟人中的一个
这种对故乡的思念、对祖国的无限眷恋和忧虑之情成为肖邦音乐中最动人的篇章
4、问：作者在文中用了哪些词语来直接赞美肖邦的故园?
最珍贵的古迹之一;朝拜的圣地;精神宴会的殿堂;摇篮，源泉
5、问：老师不太明白作者在开头两段为什么非要追溯肖邦故园的历史?由盛到衰的历史
被人遗忘、简朴、伶仃孤苦、清寒
讨论明确：意在突出这朴素的马佐夫舍的村庄——热那佐瓦沃拉正是因为肖邦才出了名的
通过对比的手法向读者交代了故园的今昔变化鲜明的反差对比，形象地说明了这样一个问题：在沧海桑田的世事变幻面前，“物”的消解、消释、消亡固然是不以人的意志为转移的，但能够积淀于人的记忆深处并被看作巨大精神财富的，必然具有某种文化人格的魅力、具有拨动人们感情之弦的强大力量，因而得以“复活”于人们的内心
6、问：那么，肖邦的音乐对于波兰民族来说意味着什么?
馨香醉人的玉浆，揭示无限美好的世界，莫大的精神享受
去听肖邦的音乐，不只是为了证明自己祖国文化的伟大，同时也为了证明一个民族的精神生活是无法窒息的
民族的最坚韧的纽带，成为民族精神的支柱和基础，作为一种斗争武器有不可估量的威力
肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节
由此，我想到最近波兰总统卡钦斯基等政要遇难，而波兰整个国家依然稳定我想，这个民族之所以能沉稳地面对灾难，其中，也许就有肖邦文化精神的体现吧
三、怎么写：
7、现在我们思考一个问题：请同学们看第7段着重描写肖邦故园的微妙色彩我们齐读这些微妙的色彩美在哪里?
何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉
8、问：如果把21——23段放在前面，如何?
前者简略较客观，后者带有强烈的主观色彩，是立足作者的主观视角，表达了作者对肖邦的无限敬仰之情
我们再来读一读第2123段文字来点音乐
“情真而不觉音之繁词之复也”
——(清)沈德潜
四、为什么这么写?
9、其实作者在这里写了肖邦故园的四季景色，还有冬天的景色请一位学生读24段
尤其写到冬天，作者用了这样一句话“然而，这里最美的是冬天”，这句话显然相对其他季节而言，它并未否定其他季节的美，而是特别指出冬天这个季节的美丽，但我们寻找有关文字的时候，发现文章并没有对冬天的景物作铺陈过多的描写我们还发现这样几处，用了六个“没有”排比，这些句子的直接叙述，无疑在强调肖邦故园的冬天何等寂静，何等冷清，何等了无生机同时，这里的“寂静、风雪”以及25段中“你”的处境实际上有象征意义?它象征着当波兰人民遭受到苦难、困顿时，肖邦和他的音乐与你在一起，你仿佛听到了他遥远的心跳，肖邦的音乐和精神鼓舞、温暖着我们每个人，给我们巨大的精神力量作家于此将叙述的角度转向内心的感悟，转向从心灵深处去感知、理解肖邦这样，将一般的景物美提升到了精神之美、情感之美的确，当一切都成为往事之时，只有音乐家的精神永存，只有音乐家崇高的文化人格长在，这正是作家从肖邦故园的四季轮回景物变化中所感受到的“大美”!
《肖邦故园》原文全文
一百多年以前，弗雷德里克·肖邦的摇篮就放在这儿的一间小房间里。它曾经是个相当热闹的处所，斯卡尔贝克家族在这儿修建了一座宫殿式的府第。院子里和花园里想必到处是人，热热闹闹，充满生机：有大人，有小孩，有宾客，有主人，有贵族，有下人，还有家庭教师。这个贵族府第同邻近的村庄往来甚密，而且还经营一部分田地，这儿原先也该有牛栏、马厩，有牛，有马，有犁，有耙，有谷仓，还有干草垛。
过去生活的痕迹已荡然无存。19世纪，这儿是个被人遗忘了的角落。它化为了灰烬，或者说，变成了一个坟场。火灾、掳掠，外加经营不当，完全摧毁了宫殿式的豪华府第和数不清的附属建筑。不仅很少有人记得，这儿曾住过一位瘦高个子的法语教师，就连这府第的主人，也被人忘于脑后。富丽堂皇的建筑群，贵族老爷们养尊处优的生活场所已消失得无影无踪，惟独留下一座简朴的小屋，一幢小小的房宇。它正是昔日法语教师和他的妻子，也是这家主人的一个远房亲戚的住房。这幢小屋既然得以幸存，一定是受到了什么光辉的照耀或是某位神明的庇护，才能历经沧桑，而未跟别的楼舍同遭厄运。它也度过了自己的艰难岁月，有很长一段时间，谁也记不得什么人曾经在这里出生。然而，它一直保留了下来，不意竟在伶仃孤苦之中一跃而成了波兰人民所能享有的最珍贵的古迹之一。它不仅仅成了波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，而且为数众多的外国音乐家、钢琴家、作曲家都把造访这个伟大艺术家的摇篮、这个喷射出了肖邦伟大音乐的不竭源泉，看成是自己一生的夙愿。
这幢清寒的小屋，远离通衢大道，茕茕孑立于田野之间，隐蔽在花园的密林深处，恰恰是在这贵族府第简陋的侧屋里诞生出世界上最伟大的音乐天才之一——肖邦，这个欧洲文化伟人中的一个，他的作品不仅为欧洲的音乐增辉，而且使整个欧洲文化放出异彩。他的创作是如此博大精深，又是如此有意识地自成一体，因此，可以毫无愧色地说，他的艺术是世界文化的不容置疑的组成部分。
艺术家的创作，无疑跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系。艺术家跟陶冶他的景物之间的联系比一般人所想像的要紧密得多。童年和青春时代常常给人的一生打下深深的烙印。在最早的孩提时代曾拨动过他心弦的一个旋律，往往会反复出现在成熟的艺术家的作品之中，在这里，还会半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系。
要更好理解肖邦音乐同波兰风光的联系，可以说任何地方也无法同这朴素的马佐夫舍的村庄——热那佐瓦沃拉相比了。乍一看，这种说法或许显得有些荒诞不经。这瘠薄的土地，这平原小道和麦草覆盖的屋顶，跟肖邦音乐所赐予我们的无限财富和充分享受又会有何共同之处呢?但是，只要我们进一步观察，就不难发现，事情并不那么简单。
诚然，它没有那种招摇的俏丽。但它蕴藏着许多细微的色调变化，只有久居这一带的人才会跟这里的景致结下不解之缘，才能看到这些形、声和色彩的微妙差别，并且给予应有的评价。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞;夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴;秋天，遍野金黄，雾缭烟绕;冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。谁若真想探究肖邦音乐的精神，理解肖邦音乐跟波兰有着何等密切的联系，谁就应悉心体会欧根·德拉克洛瓦所谓的蔚蓝的色调，它是波兰景色和在这大平原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。
肖邦是在这儿出生的。虽然他在热那佐瓦沃拉只不过是度过了出生后几个月的时光，后来他的双亲便迁居华沙了。但肖邦对这出生之地怀有无限的眷恋之情，经常跟他心爱的妹妹卢德维卡一起探望故里。青春年少的肖邦总爱坐在这小河边，坐在小桥旁的这棵大树下。他从华沙来此，总要走这条遍植垂柳的普通小道。当年的柳条亦如今日一样柔媚。甚至在他去巴黎之前的几个星期，他还专程从首都来到这里，跟故园告别。在他心目中，这小小的庄子就是整个祖国乡村的象征。今天，我们目睹此情此景，思想深处也会闪现出整个马佐夫舍地区的风貌，肖邦也目睹过这一切，他热爱这茅舍、小桥、流水。他就是在那缱绻的秋日，怀着无限依恋、惜别的心情，告别了这一切，途经巴黎，浪迹天涯。不料这一别竟成永诀，成了为寻找虚幻的金羊毛而一去不返的远征。
1848年，当肖邦自爱丁堡给友人写信的时候，眼前兴许也浮现出了故园景色。他在信中写道：“我怀念我的家、我的母亲、我的姐妹。愿上帝保佑她们万事如意!我的艺术何在?我的一腔心血在什么地方白白耗尽了……我如今只能依稀记得国内唱的歌。”因此，可以说，不仅肖邦眼前浮现出了故乡的景色，而且，耳中又回荡起了多半是在这儿第一次听见过的歌。
我们恰好能在肖邦的马祖卡曲和夜曲里找到这平原的歌声——凡是他那些直接留下了这儿时之国画面的作品，我们都能发现一缕乡音。
流亡生活、高度的文化修养、痛苦的心境和肖邦对自己使命的不凡见解，使这画面复杂化了，或者说，像一层雾遮蔽了这些画面。绚丽的大都会风光，频繁的旅行，丰富的经历，给他提供了另一种创作灵感。但是，既然他在自己生命的末日，在那遥远、寒冷的爱丁堡又怀念起“我的家、我的母亲、我的姐妹”，我们就有理由想像，故乡的朦胧景色也回到了他的心中。而今，我们也怀着激动的心情瞻仰这些大树，这些灌木丛和这一片清凌凌的水。倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组马祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组马祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。
当我们在他降生的那间凹形小室里看到一只插满鲜花或绿枝的大花瓶，我们就会想到那不是花瓶，而是一个源泉，它喷射出金光闪闪的清流——他的音乐取之不尽、用之不竭的清流。
世界各地的人都向这清流涌来，为取得一瓢饮，为分享这馨香醉人的玉浆。当人们在秋季或者夏季的周末，来到这小屋的周围，静静地倾听室内的钢琴演奏的时候，再也没有比它更动人的景象了。世界上最杰出的钢琴家都把能在这间房子里弹奏一曲肖邦的作品，表示对这圣地的敬意，引为莫大的荣幸。
那时，房前屋后往往挤满了听众，有年轻人，也有老人;有新来的听众，他们是第一次来此领略肖邦的天才所揭示的无限美好的世界;也有常来的老听众，对于他们，每次都是莫大的精神享受，每次都能引起甜蜜的回忆：回顾自己一生中的幸福时光，回顾这伟大的音乐激起的每一次无限深刻的内心感受。也有人想起，曾几何时，连肖邦的音乐也成了违禁品!只能偷偷摸摸地在一些小房间、小客厅里秘密演奏，只有寥寥无几的人才能进入那些房间。他们去听肖邦的音乐，不只是为了证明自己祖国文化的伟大，同时也为了证明一个民族的精神生活是无法窒息的。因而这美好的音乐有时也是斗争的武器。舒曼把它称为藏在花丛中的大炮，不是没有根据的。
德居斯太因侯爵对肖邦说过：“我听着您的音乐，总感到是在同您促膝谈心，甚至，似乎是跟一个比您本人更好的人在一起，至少是，我接触到了您身上那点最美好的东西。”
肖邦之家的最大的魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦“促膝谈心”。
人们有时会由于事情多，工作忙，任务完成得不尽如人愿，或由于一些打算落空而发愁;有时又会在频繁的工作中碰到某些草率从事或令人不安的现象，因而思想上产生了疑虑，那时，只要到肖邦之家去听一次周末音乐会，便能重新获得对波兰文化的信心，相信它已渗透进了民族的最深层。
到了肖邦之家，会亲眼看到，而且确信，作为民族的最坚韧的纽带，作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。密茨凯维支的诗，肖邦的音乐，对于波兰人而言，就是这样的支柱。
我们带着惊讶和柔情望着这幢实为波兰民族精华的朴素小屋。它像一只轮船，漂浮在花园绿色的海洋里，花园里的一草一木，都经过了精心的栽培，因为这花园也想与肖邦的音乐般配。
春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩。如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。
夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，宛如歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。
秋天又别有一番风味。这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里，飘到金黄的树冠下，飘到寂静的草坪上，它提醒我们，此刻正置身于马祖卡曲的故乡。当我们漫步在花园的林阴小道，当我们踏上玲珑剔透的小桥，落叶在脚下踩得沙沙响。作为悠悠往事“见证者”的树叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的令人难忘的三重奏，它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲。于是，我们开始理解那个客死远方巴黎的人的深沉的郁闷：久别经年，他只能依稀记得“国内唱的歌”。
然而，这里最美的是冬天。请看吧!四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。花园的树木变成了水晶装饰物，且会发出银铃般清脆的响声，就像昔日挂在马脖子上的铃铛。如今既没有马，没有雪橇，也没有狐裘，更没有裹着狐裘的美女。没有母亲，没有姐妹——只有无边的静寂。一切都成为往事了。
只有他还住在这里，独自一人在雅致的房间里来回踱步。只有微弱的琴声在抗御风雪和寂静。只有音乐长存。
倘若你在这样一个隆冬季节，站在小屋的前边，望着被积雪压弯了的屋顶、光秃秃的树枝、黑洞洞的窗口，你就会感到，你是和肖邦在一起。
你是在和肖邦促膝谈心。
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