托福阅读时间把握做一篇阅读需要多长时间

时间：2020-07-25 08:29:53 楚薇0由分享

相对来说，大家的英语阅读能力要比其他方面强一些，但是托福阅读难度和要求都很高，阅读速度不够快，根本不可能在规定时间内完成所有题目。那么，托福阅读时间应该如何把握呢?小编来跟大家一起讲解一下。

托福阅读时间把握做一篇阅读需要多长时间?

一.托福阅读时间把握

一般情况下如果不遇到加试的情况下，你有60分钟来应对3篇700字左右的文章及42道左右的题目。那么如果你按照20分钟一篇文章来解题的话，那么时间刚刚好是60分钟。但是大家需要知道的是托福阅读3篇文章的难易度是不一样的，如果前面的文章偏难一些的话，那么你多些时间后面文章简单一些问题还不大，但如果前面的文章题目较简单你同样是用20分钟，在后面遇到较难的文章和题目的时候就会时间不够用了。

所以这里小站君建议大家在托福阅读考试的时候第一篇阅读做题时最好不要超过20分钟。那么你的时间真的就不够用了，到最后时间快到的时候你后面的题目还没有来得及看只能靠猜了，想想这样的正确率将会大打折扣。

二.做题方法是先通读全文后看题目

很多考生都会有这样一个习惯，就是先将托福阅读文章通读一遍，然后再去看题目。这样做并不明智，如果你的阅读水平并不是极高的话，建议大家不要这样做，因为如果你的的阅读水平不够的话，或者词汇量积累不够，很有可能你的阅读文章将耗尽你大部分时间，从而没有时间去看题找答案了。

但是这种方法也不是完全不可取了，如果这篇文章是你曾经读过的，就算你一字一句读也不会浪费太多时间;还有一种就是前面提到的，你的阅读水平极高，可以应付这种阅读文章，否则用这种方法阅读肯定是做不完的。

新托福阅读背景知识：初识芭蕾

初识芭蕾

芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballard，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中，因常以这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。1772年，查理·狄德罗(Charles Diderot)在法国大百科全书中说:“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”。帕鲁金尼(Perugino)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众，附加音乐和布景，去表现一种诗情画意，或一连串概念，或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。

对于中国观众来说，芭蕾并不陌生，尤其近些年来，芭蕾受到了越来越多的观注，一股“芭蕾热”已经在几座大城市悄然兴起。1997年的“中国歌剧舞剧年”可以说是热闹非凡，各个中外演出团体为广大观众献上了一台又一台精彩的演出，真是“你方唱罢我登场”。从通俗的《天鹅湖》到浪漫的《吉赛尔》，从“拉丁味”的《堂·吉诃德》到充满海

新托福阅读背景知识：芭蕾溯源

芭蕾溯源

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特小姐和凡尔赛(Versailles)的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝(1643—1715)时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambior)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Bore)、里戈东舞曲(Riga don)等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲(Minuet)，吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀(Moliere)合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧(Comedies Ballet)。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentlewomen)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Camera)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”(Masque)。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治·巴兰钦(1904—1983)为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安(1947— )和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉·福赛特(1949— )和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

新托福阅读背景知识：脚尖的艺术

脚尖的艺术

从运动的实际需要来看，脚尖鞋的发明能够将舞者身体的重量支撑“面”经过若干倍的缩小后变成支撑“点”，从而有效地减小与地面的摩擦力，提高旋转的速度，造成风驰电掣的效果、超凡脱俗的幻觉，进而更好地为仙凡之恋这类虚幻的芭蕾题材服务。

从芭蕾的本体美学来说，正是脚尖鞋的使用和脚尖舞的技术使芭蕾与其他种类的舞蹈区别开来。当然这种区别主要只是对女舞者而言的。与民间舞和现代舞相对而言，芭蕾作为一种高贵的西文古典舞，与日常生活的距离是最远的。而在生活与艺术这条从标线上，它是最为艺术化的一种舞蹈。

从内容与形式的统一来讲，芭蕾的动作语言作为一种离生活最远的舞蹈形式，最适合表现那种可望而不可及的仙凡之恋的内容，从而完成了形式与内容的高度统一。

从芭蕾的审美理想来说，脚尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以延伸这种特定的美感，增强了对空间的冲击力，扩大对空间的占有量，并远远超出人体通常解剖结构的比例，加大芭蕾艺术与日常生活的距离，形象生动地体现出“距离即美”的古典美学原则。

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