高二的倾城之恋读后感
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。下面为大家进整理了一些关于高二的倾城之恋读后感，欢迎查阅。
高二的倾城之恋读后感1
《倾城之恋》是一代才女张爱玲的作品中比较才气的一篇作品，它所讲述的不仅仅是柳原和流苏之间若即若离的爱情，更是张对人性的透彻本质观察。王小波这样评价过张爱玲:“她的小说有种不同凡响之处，在于她对女人的生活理解的很透彻，小说写的很地道。”真正经典的文学作品，是不管时代如何变迁，它都不会被隐没的，张爱玲恰属于这一类人，不管历史如何飞跃，总会有人为她的才气所折服。
文章一开篇就是压抑的上海旧社会光景，流苏所成长的白公馆更是旧家庭中的个中翘楚，白公馆里说:“我们用的是老钟，”他们的钟是人家的十一点，他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴。这就为后来流苏的无奈埋下了伏笔，更让人不能低看流苏所做的出格的事情了，毕竟流苏是在这样“旧”的家庭里长成的。自古以来，男女之间无非情情爱爱，再没有情情爱爱的，当个普通朋友也好，或者从未相遇--这是人生活中的主流，所以不乏人写，或歌颂，或悲剧，或赞美，或批判，总之，像张这般写爱情的，还是头一遭，还能把握的如行云流水，新奇深刻的让人不得不叹惋。
俗话说清官难断家务事，可柳原和流苏并没有结婚，旁人也是难理清其中关系的。原因很简单，不过是男人女人的那点心思，说白了不过是人性而已。
不可否认，在家庭和事业上，相对于流苏来说，柳原的生活无疑是游刃有余的。依旧用着老钟，跟不上时代步伐的白公馆，无疑是旧社会的典型保守家庭。在白公馆的人看来，离过婚的流苏是有罪的，在骗光她的钱后便处处排挤她，这——便是所谓的人情世故，世态炎凉了吧。流苏流于俗套却又极其出格，毕竟她敢于结束一段不幸福的婚姻，可她又渴望一个男人将她拉出这苦海，毕竟她又只不过是一个自私的女人。柳原的童年并不幸福，对婚姻看的也格外儿戏。而儿戏的背后是什么呢?流苏曾纳罕，——不知道为什么，他(柳原)背着人这样稳重，当众却喜欢放肆。流苏看人比较通透，在分析过柳原的行为之后，明白原来他是讲究精神恋爱的。像柳原这样风生水起的男人身边自是不缺女人，但在精神上能给他慰藉的人并不多。——得不到的永远是最好的，因而流苏在他眼里格外是个人物。在上海第一次遇见她，他想着，若是她离了她家里那些人，她也许会本真一点。于是他想方设法的帮她离了家人，后来他又想把她带到马来亚，到原始人的森林里去。他很明白她的处境，开始的时候为家庭所累，后来则是为他而累。总之很不本真，而柳原呢?他也只不过是一个自私的男人，他明知道流苏的心思，而他却视而不见——只是因为流苏需要他。战火来临时，流苏对柳原说了一句很本真的话:“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢。”他们双方都爱彼此，但又都不爱彼此，不然也不会发生了这么长而又各怀鬼胎的故事。在战火中每个人都是孤立无援的，每个人都需要精神上的慰藉，但在战火中他们才真正各表心意。可如果那时在他们身边的是另外一个女人和另外一个男人，可能结果也都会在一起的吧。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。战火中的爱情已经不能算作爱情了，只是一种慰藉，这是柳原和流苏的悲剧。
香港的陷落成全了她，一座城的倾覆也只是为了成全她，若是城未倾覆，柳原依旧是柳原，流苏依旧是流苏，就像二人未相遇之前。胡琴咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢。
高二的倾城之恋读后感2
因为陈树所以期待着倾城之恋。想来想去也只有陈树是那个白流苏，因为她穿着旗袍的样子实在是很上海，很女人。
又因为看了倾城之恋的开始，所以迫不及待的到网上去看了全部，并且反反复复的看，以致于耽误了自己赖以生存的本业。
很惭愧，一直很拒绝去读民国时期的作品，以至于直到现在都不曾读过张恨水也很少去读张爱玲，大概是从小在电影里电视里感受到的那个时代实在是太灰暗太凌乱，总是觉得生活在那个时代实在是太挣扎，太辛苦，太艰难，太抑郁。
因为看了全部，所以又急忙去读了原著，发现我认为电视里拍得很唯美的部分竟然都是原著的东西，虽然原著里的男女是自私的情感，而电视剧升华成了爱情，但我以为，真的很美，原著很美，因为结局，改编也很美，因为过程。
发现张爱玲是有梦的，不管怎样，也应是期待着爱的，虽然现实是那样残酷。后来，真的很担心改编的电视局把原著的结尾也改了，至少从前面的感觉应是悲剧一场，看到结尾时，长舒一口气，其实那已不是张爱玲的作品了，是邹静之的，是现代的。
编剧是现实的，在改编的作品里，处处体现了现实，现实得压抑，现实得残酷，现实得可怕，但我仍然愿意接受这么现实的改编，因为改编让人物更加丰满，更加立体，更加冲突，符合现代人的口味。
看得出，编剧是佩服女性的，因为丝毫感觉不到那个时代作为女性的无助和悲惨，电视剧里的女性都很强势，很有主见，甚至是男性的主宰。
我们要忘记原著才能看这部作品，要不然会有很多张迷表达强烈的不满，其实它真的是部好剧，有所有我们现实的元素，男人英俊且富有，对爱情执着又体贴，女人温婉且智慧，美丽也书香，至于前面的铺垫，完全可以不在意，因为那是编剧为了经济利益必须要有的扩充，在现在这个时代，我们还能看到对爱情这么严肃这么执着这么单纯的作品也实属不易。
高二的倾城之恋读后感3
那些女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错的灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。--题记
有人说，张爱玲小说的底色是:荒凉。
她喜欢写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时间只是成为了一种虚幻，女人开始习惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就可以把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很近很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服;新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。她总是喜欢在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
张爱玲曾经说过:回忆总是令人惆怅的，过去的美好只会使人感到一切都已经完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。记得我在看《半生缘》的时候，故事的开始就是，“……日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八载都好象是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世……”她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程，让人觉得有些微微的苦涩，而其实那些人还在我们的生活中，他们只是更换了名字，却重复着相同的故事。
荒凉是因为繁华之后的落空，正如寂寞的女子内心总是一片为开垦的荒芜，而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大，大概也正因为她只是把故事讲给爱听的人。因为张爱玲也说过，生活是一件华美的袍子，爬满了虱子。所以她的小说女主角总是穿着不同的旗袍出场，也暗示她们隐隐相同的人生和命运，外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事，读完之后才会恍然，原来张爱玲是这样一个人，这样一个女子。
泛黄的照片中，那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也不过是比平常人更多一份恬静，更多一些对命运的追问。喜欢在小说里开始把眼泪掩藏，慢慢的，眼泪就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中，或许快乐或许悲伤。
爱上张爱玲的文字，如同倾城之恋，只是那一刹那的时间。而她的故事，正如一首安静悠长的歌，不会落空，因为任何时候都需要这样一首歌。不同的人，唱出不同的味道。
也正如李碧华所说，文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。
高二的倾城之恋读后感4
张爱玲曾经说过：有一天我们的文明，不论是升华还是浮华都要成为过去，然而现在还是清如水 明如镜的秋天，我应当是快乐的。我们不知道她是否在近三十年的晚年寂寞中感到了快乐，然而隔着三十年的路往回望再好月亮也不免有些悲凉。
这不仅仅是她的凄凉，也有她书中人物的凄凉。不论是《金锁记》中带着些许神经质的七巧，还是《倾城之恋》中的六小姐白流苏，都透着骨子里的凄凉。
一段恋情若能以“倾城”形容，是如何壮烈。张爱玲对女人的感叹“她的命运注定是一览无余了”流苏做了赌徒，她拿她后半生做了赌注，不仅仅流苏做了赌徒，张爱玲是了赌徒，我们也成了赌徒。胡琴咿咿呀呀的拉着，在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事。
香港的陷落成全了流苏但是在这这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果，谁又知道呢?
时间的流逝全然为了证明爱的有始有终，世界的颠覆则成全了他和她的善始善终。传说中的佳人回眸，倾国倾城。流苏时常怀疑，香港的陷落完全为了她。一段男女之情里垫着一场战争和一个大城市的陷落，这是何等的豪阔，又是何等的肃杀。原来这就是——倾城之恋
故事到了该收尾的时候，生活却依然情不自禁的继续。白流苏和范柳原这一对现实庸俗男女在战争的兵荒马乱中被命运掷骰子般的掷到了一起，于那“一刹那”体会到了“一对平凡夫妻”之间的一点“真心”。
相对完美的结局，仅仅也是用光明的尾巴给苍凉加一些保护色，那骨子里苍凉是遮蔽不了的。尘世有多么繁华热闹，张爱玲随手一揭却让我们看见了繁华似锦的幕布后哀凉的人生荒漠，在一般的感觉里，苍凉就应该是灰蒙蒙的那种，有些恍惚，有些迷离，而她的苍凉偏不如此，五光十色的温暖的，舒适的，但后来总归让你沉下去，成了朵云轩信笺上的一滴泪珠。
所谓言情，不过在将一场风花雪月的传奇。无情的言情。每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有那也是虚幻的，在世情与言情之间，多半让世情的虚无吞没了言情。爱恨离愁仅仅是一出演着演着忘了对白的悲喜剧。静默中说与别人听，赚了别人的叹息，忘记了自己的眼泪。回头看看本是无一物，何处若尘埃，脱不了的镜花雪月罢了。
《倾城之恋》从构思以及文章的行笔都具有无可挑剔的天然优势“清水出芙蓉，天然去雕饰”似乎着其中总 能够找到张爱玲笔下她自己情感生活的影子，完全给人一种非常真实的感觉。
高二的倾城之恋读后感5
张爱玲在《倾城之恋》开篇介绍范柳原的身世的时候，最后一句写得相当毒辣，说他年纪轻轻受了挫折，就往放浪的一条路上走，嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福。这话如同红楼梦里面的判词，我心想张爱玲定会按照着这种浪子模式去写范柳原。果真，一语成谶。范君作为英国归侨，自然是太太小姐们眼中的标准夫婿了，他身边莺莺燕燕环绕不绝，勾心斗角，各显神通，大大热闹过一番。尽管美女如云，环肥燕瘦范柳原依旧是潇洒走一回。直到他遇到一个具有中国式娇羞如玉，低眉温柔的白流苏。
范柳原遇到白流苏，一开始就知道她不堪的境遇，离过婚又死了前夫，在娘家无处容身走投无路下必须得找一个像他这样的钻石王老五绑一张长期饭票。尽管他知道她心里精刮的算盘，却从她的蹰踟和无奈中看到了自已无所适从的孤寂。所以，范柳原说：“你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我”，范柳原的身世相当畸零，我想这一刻他是看到了她的心吧，像猛然间看到自己一样，在厚厚的镜子面前，有同样的锐利面具，脆弱的矛盾的挣扎的无解的心，那是他自己，他知道那是他自己。
白流苏是这样看待范柳原的，与她单独在一起时这样稳重，偏偏人前放肆，人后又是正人君子模样，这般心思，连她也摸不透。其实不是白流苏摸不透，
而是她低估了范柳原爱一个人的程度，与我们所有人一样被张爱玲的判词给蒙了眼。范柳原更渴望白流苏在精神层面同他站在一个高度上，而不仅仅是为了经济上的安全或者肉体上的满足。所以他向她说道：“我自己也不懂得我自己──可是我要你懂得我!我要你懂得我!”他嘴里这么说着，心里早已绝望了，然而他还是固执地，哀恳似的说着：“我要你懂得我!”
从这里开始，我不管张爱玲的笔锋有多荒凉，言词多冷清;不管白流苏是为了经济安全才接近范柳原，还是柳原喜欢白流苏只是为了精神慰籍;不管有多少的勾心斗角精明算计，无论怎样的逢场作戏装模作样，在爱情的世界无非是你退我进，谁先动心谁先死罢了。至少那一刻，哪怕只有一丝一毫我相信了范柳原内心的颤抖，相信他在电话里说“我爱你”的真诚，相信他说：“死生契阔──与子相悦，执子之手，与子偕老。那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我偏要说：”我永远和你在一起;我们一生一世都别离开“的笃定。