2019电影盗梦特攻队观后感影片大全最新3篇
《盗梦特攻队》这是一部即便你非常专注非常投入观赏，也很难一遍就完全看懂的电影，充斥全片的古怪迷离异色让她值得至少看一遍....以下是小编给大家整理的2019电影盗梦特攻队观后感影评大全最新.希望可以帮到大家
电影盗梦特攻队观后感影评大全最新<一>
这真是一部奇怪的电影，打开这部电影，就会扑面而来一股熟悉之感。
仔细体味才发现全部的人物构造长相全部参考的是著名画家毕加索的画作风格。
看这部电影犹如进入了一部艺术史，其中每10秒钟就有一个梗，相当于一个动画版的《头号玩家》;
可又比《头号玩家》更加晦涩，虽然不懂其中的名画作和电影著作也能够看明白另外一层故事，可如果理解的话，会增加你看这部影片的乐趣。
看到这个画面的时候，我真的有被惊艳到，脑海里立刻浮现出多部电影的画面。
是《魔女宅急便》，还是《红辣椒》，亦或是《言叶之庭》?
好像都有，兼而有之，这种构想真是太独特了，是花了怎样的心思才能构想出这样的一幕?
而且电影中的每一个角色，都有自己的造型，都有不同的脸谱，不同的构造。
这还不包括那些出现在墙上，船上，追击过程中出现的画作，这是怎样的工程量啊!简直是要逼死动画人电影人的一部作品!
这部电影最难能可贵之处就在于它不包含任何商业合作，没有一点商业气息，进入画面你能感到的全部是画面，是人物，是风格，是电影的冲击。
导演本人也还是画家，在这部电影中也足以看到导演的画作能力和想要出好作品的一颗赤诚之心和坚定。
这种工程量非一般动画电影可比，看完这部动画电影，再去看别的动画电影，可能多少都会有一点落差，只因太过精致。
下面来说说这部动画电影的故事恐怖之处，你能看到这部电影的外壳套的确实是《盗梦空间》和《红辣椒》的，表现方式却迥然不同。
给人带来的视觉享受也是前所未有的。
这部动画电影的男主角名叫鲁本，本身是一名心理医生，所主张的医疗方式也是非常特殊的——“艺术疗法”，为此还获得了众多奖项。
都说医者难自医，鲁本本身却一直存在着心理问题，他每天都要被噩梦袭击，都要被名画中的人物追击。
于是鲁本联合他的四个病人，也是被各种问题困扰一直难以解决的，其中有一名是大盗Mimi，这个叫做咪咪的女人一直拥有盗窃癖。
忍不住就去偷东西，至今这个习惯都难改，没有办法解决，也是因此找来了鲁本医生。
了解了鲁本医生的病情以后，四个病人一起帮助鲁本医生去把困扰在鲁本医生噩梦中的那些名画都偷盗过来，想以此来解决鲁本医生的困境。
可是当所有的名画全部集齐之后，鲁本的噩梦中还有一个名叫科瓦尔的警官在追击他。
查明这个警官的身份居然发现是自己的亲生弟弟!
这个弟弟过着自由、开心、有力量、有幻想、可以享受蓝天白云的快乐生活。
而鲁本则是生活在一个大鱼缸内，就像一个被囚禁的监牢，每天被名画中的人物袭击。
鲁本噩梦中机械性重复的人群和突然生变的脸庞仿佛是每一个人经历过的梦魇。
将名画以噩梦的形式呈现是一种另辟蹊径的解读，配合立体主义的破碎与完整仿佛一场鲜活而神奇的奇幻旅行。
剧情进行到这里，终于解开谜题，原来鲁本和科瓦尔是亲生兄弟关系，父亲是一个潜意识研究人员。
父亲拿鲁本作为实验，在鲁本的动画片中每隔几桢就插入名画，想借此来培养鲁本的艺术细胞，让鲁本对艺术产生兴趣。
最后目的也确实达到了，却折磨得鲁本苦不堪言。
而母亲看不下去父亲这样的做法，就带着弟弟科瓦尔离开了，给他一个健康的生长环境。
这个情节不禁让人毛骨悚然，现在有些家长想让宝宝赢在起跑线也是这么做的吗?
可是家庭是一个孩子性格情感成长最原始的地方，后期的很多痛苦都是因为原生家庭造成的。
最后故事回到开始，鲁本坐在火车上看着一本艺术名画史书，又回到故事发生初始的情节，只是这时候鲁本还是一个人在火车上。
是这一切发生的只是一个梦，还是鲁本仍旧在梦中?
只有车窗上反射出的倒影，也许才是真实存在的那个自己。
这部影片2018年上映，还是一个非常新的电影。
获得了第48届动画安妮奖提名奖和第23届金卫星奖，豆瓣评分8.4分，无论是画风还是制作都是值得被吹爆的电影。
导演本人也是一个画家，想想不免有些搞笑，是不是导演学习美术，每天面对这些名画，都开始产生噩梦了?
所以突发奇想，拍了这么一部电影呢?如果名画中的人物都来袭击你了怎么办?
这不免让我们想到一个电影中的情节，如果你小时候的玩偶夜里都来攻击你要怎么办呢?
不论如何，这确实是一部太过于良心制作的电影，良心都不足以形容，呕心沥血都不为过。
可也是一部艺术电影，需要有相当的艺术造诣和电影阅片量，如果你对艺术感兴趣，欢迎来挑战一下!
本人说实话，看到画风的时候只有惊艳，剧情稍许有些乏味，期间可以看到《教父》的梗和《低俗小说》、《疯狂的麦克斯》等等多部电影。
最喜欢的一个是把希区柯克的造型做成了冰块!
如果有这么一个美术超群，画风惊艳，超强视觉体验的电影，只是剧情欠佳还有什么不满足的呢?
电影盗梦特攻队观后感影评大全最新<二>
数来数去，最近囫囵看过的影视作品中，或许Love, Death & Robot是最值得一写的，刚看完此剧的那天晚上我还暗暗感慨了一番，这大概是今敏之后最优秀的动画集了。然而今年的北影节半路突然杀出一部匈牙利动画作品，昨日细看之下竟惊为天人，因此，即便此刻我还没有想好这篇影评该用什么结构，还没有组织好该用什么样的语言，也按捺不住要讲讲这部《盗梦特攻队》给我带来的惊艳之感了。 很久以前曾跟一个朋友讨论，《三体》如何进行电影改编才能不扑街。最后我们得出的结论是，若是拍成常规的电影，不论是拍一部，还是像书
一样拍三部曲，基本上都会扑街的，但是，若拍成动画，甚至动画集，失败的风险就会小很多。 我时常觉得，如今的导演们对动画这种特殊的形式没有给予足够多的重视，其实很多失败的真人电影，若是以动画的方式来呈现，或许都能扭转乾坤。换言之，动画相比真人电影所具有的优势，很大程度上被浪费了。 第一自然是场景和动作的设计。现实世界中难以找到的场景，演员们难以完成的动作，可以通过动画
创作的方式轻易解决，这个优势显而易见，不必多说。 第二是夸张、荒诞以及冲突手法的运用更有自由度。这才是动画这种艺术形式最具生命力的部分。一般而言，若是真人电影，观众们会对内容有最起码的真实性的要求，也就是人物所处的环境要与现实相贴合，人物的行为和语言要符合常识和场景，人物性格的转变是渐变而不是一蹴而就，在这种情况下，夸张和荒诞的手法运用就受到了极大的限制，因为那会让电影丧失部分真实感和可信度，而过于剧烈的戏剧冲突，又会让观众觉得突兀或者狗血淋漓。
电影盗梦特攻队观后感影评大全最新<三>
“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术
家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当
主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法(“现实”仅对影片而言)——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操
控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。
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