外国散文的读后感3篇

外国散文的读后感3篇

　　外国散文的读后感 培根随笔读后感

　　《培根随笔》为英国17世纪著名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著。本书分为《论求知》、《论美》、《论善》、《论真理》、《论健康》、《论家庭》、《论友谊》等多篇随笔。在《论求知》中，培根说道：“人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。在《论友谊》中，培根说道：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明了朋友是我们身边必不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。

　　在这数十篇随笔中，给我印象最深的是《论美》。这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。“美”本身是个很广泛的话题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形、颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美，所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。

　　因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧!只有这样，美才会绽放出真正的光辉。

　　外国散文的读后感 《纪伯伦经典散文诗》读后感

　　最富含哲理最超拔的悟性，传世诠释一个睿智、脱离世俗的纪伯伦!这个“旅美派”的杰出代表，他写出的诗歌，散文，小说开采一代文坛新风，同时也倍受人们的喜爱!

　　一种抹去时代的痕迹，解脱思想的拘束，毫不保留的献出，给人一种美的感觉，他不像别的诗人那样保留神秘，也不像一些诗人那样运用大量手法去描写，他用他的内心写出了他自己的情感，不仅给我们一种超脱世俗的美，就像荷花那样出淤泥而不染。

　　其实在纪伯伦的创作生涯中是可以分段的，散文诗中所收藏这的《先知》与《沙与沫》可以说是创作生涯后期的传世之作，也就是这两个传世之作把纪伯伦推上了世界文学史的巅峰，而作为作者学着历程中期的作品《疯人》则表达了对寻找真理的无尽求索与拷问之路。

　　说实话在这三篇中，我更倾向于《先知篇》。冰心先生也曾经为纪伯伦的文学泰斗，也被他深深折服过，并且说过这样一句话“这本书，拿满含着东方其吸收的超妙哲理和流利文辞之词，予我极深。”我相信这句话包含了人们对纪伯伦的千言万语。

　　“船的来临”

　　“声音无法带走赋予它翅翼的唇舌它只能独自寻找天”

　　“苍鹰不携巢禾，才能独自飞翔”

　　“多少次你们沉浮于我的梦境。如今你们驶入我的清醒，也就是我更深的梦境。”

　　“通过此刻的确是我举起明灯的时候，那灯中燃烧的并不是我点燃的烟火。”

　　“爱直到永别的时刻，才知道自己的深度。”

　　这就是纪伯伦笔下的爱与希望!

　　我记得纪伯伦《爱的生命》中有一段：“让我们采摘大地上的果实，如同精神采摘爱情，在我们心中播下的忠诚的种子，在我们心中开满幸福之花。让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了感情的谷仓。”这段优美的语句巧用比喻，妙用拟人，将爱情比作忠诚的的种子，在我们心中看满了幸福之花好，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量。

　　“白的像浮云满天”

　　“黄的似阳光灿烂”

　　“红的如晚霞一片”

　　我想纪伯伦也是一个触景生情、多愁善感的诗人，所以纪伯伦对色彩的感悟力也是自然极为生动和形象，这一段一是诗意化，二情感化色彩，本段中诗人充分发挥联想，运用了“白--黄--红”三种不同颜色，并配以“浮云--阳光--晚霞”三种美丽的景物作为比喻，形象的捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”，充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情。

　　我相信，他的诗歌以后一定会变成一种文化基因，一种文化传统，一种幸福。让我们一起去读书吧，一起去感受最纯洁的幸福!

　　外国散文的读后感《中国之美》读后感

　　这是一篇阐述中国之美的文章，从中，我看到了许多曾经一度被我忽视的美。

　　中国的服装、中国的艺术品、中国的文化以及中国人，都是美丽的、独一无二的。

　　中国人，特别是穷人，都是现实的。他们做的事情，都是为自己的需要而做的。像文章中说到，天坛、紫禁城、还有长城，都是中国人根据自己的需要逐步建立起来的。中国人不会没有任何理由去做任何事，这是一个特点，一个美。

　　中国的艺术品，大部分都被夺走了、销毁了、贩卖了，只留下悲伤和无奈。那些花瓶，上面一凸一凹，刻着的是雕刻家人生的印记;那些刺绣，上面的一针一线，编织着的是中国妇女欢快的笑声;那些书法，上面的一笔一划，书写的是中国人无声的警语……还有那些画、那些服装，都在一瞬间，被撕碎，被砸毁，被夺去。还有一些，被拍卖到了外国贵族的家里。其实那低贱的钱币，根本买不起中国五千年文化的结晶。他们买去的，只是一个装饰，跟所有东西一样普通，因为他们看不到其中的美丽、艰辛与悲伤。

　　关于文章，我有一点不认同：不是只有中国的东西是美的。外国的画，即便再俗套，再粗制滥造，也是他们的美丽。或许与我们有所不同，毕竟，每个国家及其人民对美的定义不一样。他们广告画中的艺术，是中国传统画学不来的，但那也是一种美丽。中国人，有时就是太以自己为中心，才落到如今这种地步。

　　往往被我们忽视的东西，都是美的。那墙角盛开的雏菊，即便下一秒要枯萎;那门口歪斜的老树，即便已走到日子的尽头;那被遗忘在屋子角落的玻璃，即便身上带有血的污迹;那静静在桌上等待的茶杯，即便满身瑕疵……美丽的东西，是因其富有情感而美丽!情感，从何而来?从这里，从人们的心里。

　　懂得欣赏美，懂得相信所有的美!这，才是美的最高境界!