台式机音源怎么样
你了解过台式机的音源吗!是怎么样的呢?下面由学习啦小编给你做出详细的台式机音源介绍!希望对你有帮助!
台式机音源介绍一
1：检查声卡 方法是拿个耳机试试 是不是两个都能发出正常的声音 以证明不是音源输出的问题
2：确定音箱和电脑的连接线插头没有差错位置
3：具你所说你的应该是一个低音炮带两个小音箱 1拖2的
那么后面应该是 电脑和低音炮连接 两个小音箱跟低音炮连接 你确定小音箱跟低音炮连接线 插得为之是否正确
4：还是不成 那没别的说的 音箱坏了 (也许是线 中间有断点或者是 插头接触不良)
台式机音源介绍二
1、打开控制面板，找到里面的音效管理员并打开。
2、点击喇叭组态标签，找到插孔切换。
3、在需要变更的插孔上点击更改输出效果。
台式机音源介绍三
一般使用是：一头接音箱、录音机等外部设备的耳机口，一头接电脑声卡的line in口。
然后使用录音软件就可以正常录音了。
windows自带的就应该可以，如果要再编辑就用cooledit这类的音频录音制作软件。
具体的cooledit软件使用参见有关教程，下载自己找汉化版本。
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MIDI音源
音源
通俗的讲，音源就是一架电子琴。比如YAMAHA的，ROLAND的等等。
大家都知道，不同的电子琴都拥有自己的音色采样。比如YAMAHA的钢琴和ROLAND的钢琴就不一样。
电脑里也是这样的，每块声卡有自己的音色库，在A声卡上制作的MIDI拿到B声卡上，只要不是一个厂家出的，90%播放效果与A声卡上不同。
为了解决这个问题，Microsoft在WinMe后统一使用Roland GS音源，如果您在安装完WinMe(Win2K,WinXP,Win 2003)后不需要手动安装声卡驱动，一般就会默认地使用了Rorland GS音源。同时，如果在控制面板中查看声音与多媒体设置的MIDI输出，会看到Microsoft GS Wavetable标志。
所以现在网上流传的MIDI，不少是基于这一款音源的。
音源分类
发展到现在，音源大体上分为硬音源与软音源。
所谓硬音源，通常指声卡本身把音色库集成在芯片上，回放时直接播放，基本不占用系统资源(比如CPU)。它的优点是速度快，没有延迟;缺点是不统一，基于A声卡做的MIDI不在A种声卡上播放将大失所望;再有就是价格不一，好的声卡价格高高在上，比如SB LIVE系列。总不能让大家都买块SB LIVE来听你做的MIDI吧。
另一种硬音源是存在一种叫做音源卡上的，这种卡与声卡不同，是专业用来制作MIDI的，它基本上就是一个音色库，有些高级一些的可以回放MIDI和更新音色。优缺点和在硬声卡的基础上，还加上一个就是不是所有人都买一样的音源卡(更不利于交流)。
硬件音源参数有采样频率，量化精度和波形容量，以及最大复音数几个重要的参数。[1]
采样频率指的是录制的波形的采样频率，根据傅里叶采样定律，采样率要大于模拟信号最高频率的2倍，才能正确还原出模拟信号的频域数据出来。一般来说采样频率越高音质越好。一般电话的采样率是8K，所以音质仅仅能够接受而已，CD的采样率是44.1K，现在的音源多为22K和44.1K，96K的采样率。采样频率越高的话，需要的波形记忆体容量也越大。
量化精度指的是波形的量化精度，比如说8bit的就可以把波形分为256个阶梯，16bit可以把波形分为65536个阶梯。量化精度越高波形就越细腻。现在市场上的电子琴音源一般是16bit的，高端产品也有24bit的。和采样频率一样，量化精度越高，需要的波形记忆体容量就越大。[1]
波形容量指的是音源的波表的大小。一般来说现在的电子琴至少是4M以上。高端琴一般都是100M以上，可以用采样频率，量化精度和音色数量计算波形容量。显然波形容量越大，音色越多，音质越好，当然成本也增加。
最大复音数指的是音源能够同时发出的采样数。比如说雅马哈的PSR-E433的最大复音数是32。那么这台电子琴就只能同时发出32个单声道采样的声音(比如吉他)，或者16个双声道采样的声音(比如钢琴和管风琴音色)。超出这个范围的音符会被音源丢弃，也就是不发声。一般来说音源会丢弃最先按下的音符。保证最后按下的音符可以发声。最大复音数越大，表示乐器同时发出的音就越多，音乐就更丰富。更加适合于创作，当然价格也越高。
另外就是一般的GM音源内置了混响和合唱效果器，GS和XG音源在GM的基础上增加了MFX效果器，提供更多的变化。
软音源就是独立于硬件，由软件计算产生声音的回放。它们通常都是基于波表技术，就是把各种音色记录成表格形式，然后根据乐曲进行“查表”，然后进行一些包络等计算，从而实现回放的。
目前的软音源主要有：
YAMAHA XG系列：100，100+，50，70等;
ROLAND GS系列：VSC32, VSC88等;
Jet、WinGroove等。
这些音源都支持自身的MIDI标准，MIDI本来是乐器的数字接口，广义上是希望成为各种乐器之间交流的语言，但是事实上它成为了一种不能相互翻译的语言。
MIDI标准目前主要分三种：GM、GS和XG
GM是General MIDI的简称。它仅提供最基本的MIDI支持，比如音色选择、音量控制、力度控制、速度控制、声道调整、感情控制、滑音控制、持音控制(相当于钢琴的延音踏板)等。对于一般的MIDI，细心些做，可以做出比较满意的曲子。
但是随着人们对音乐的要求，GM显然有点力不从心了，于是各种新的标准都纷纷出来，一展自己的风范。其中表现出众的就是YAMAHA的XG标准和ROLAND的GS标准(在软音源界中)。
GS音源总体上音色明亮有力，特别是钢琴音色，我特别喜欢，最后出的VSC32的钢琴音色更是完美，令人爱不释手。不过其管乐，比如长笛等就表现得电子味很浓，所有使用到长笛的乐曲令人不知所用的是何乐器。说白了就是不真实。另外，它有个最令底层MIDI制作人员不满的就是它的50ms限制。所有的RPN(注册了的参数号)、N-RPN(未注册的参数号)和部分Controller(控制器)都需要间隔50ms来实现，也就是不能在同一时刻执行多个控制参数，同时在一些配置较低的计算机上，连Wheel(滑音)控制都受到影响。大家都知道，音乐是时间与空间(在某一时间，你的手没有按到那个键[位置]就表示演奏失败)的艺术，某个效果来迟了50ms或者被遗漏，都会给敏感的人一下子听出来。
XG音源也有延迟，所有的软音源都有延迟，因为声音在播放之前要经过计算，再快的计算机也不能不用时间就完成这些计算，但是没有50ms的限制，所有的控制参数都能“立刻”实现，这是我坚持使用XG音源的其中一个重要原因。当然YAMAH XG音源也有其不足的一面：特别是它的钢琴音色，听起来比较虚渺，密度不够，打击乐也不如GS来得实在，听上去都比较柔弱。但是XG通过其广阔的控制参数及强大的Sysx(系统码)，足以弥补这些过失。通过调整这些参数和系统码，可以对每一音色进行修改，甚至是技击乐。我在流行钢琴网上发表的《罗密欧与茱丽叶》就是最好的一个例子，只要精通这些参数，原则上可以创造出所有需要的音色。这一部分国内还很少人掌握(因为连知道有这么回事的人本来就不多)。
GS和XG音源的共性就是兼容GM。这句话是网上评论GM、GS和XG的人说的。我不完全赞成这一观点：所谓兼容，应该指用GM做的东西在GS、XG上听至少不会比用GM听起来难听。但事实上并非如此，有些GM标准的MIDI，放在GS、XG上听简直就是噪音。这里面最大的原因是各种音源的乐器采样的音量不统一，在GM上调整好的各种乐器的音量搭配都是基于GM上的音色库，如果这一音色库的某一音色在另外一款音源上特别小声，就导致听不到;反之，如果特别大声，就可能成为噪音的创造者。如果兼容不指这一意义，那么GS和曲子放到XG上也能播放，那为什么不说XG兼容GS呢?
软音源的优点就是独立于硬件，只要安装相应的音源，就可以听到基于该音源的乐子的效果，该效果是制作该曲子的人所希望听者听到的。这一点是软音源产生的根本目的。所以，有经验的MIDI制作人，都不厌其烦的希望听者能使用指定的音源来回放自己做的曲子。否则，一个本来很好的曲子，因为其“解释者”的“误解”则导致成垃圾的例子是屡见不鲜的。
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