吉他知识：哥特黑暗音乐史

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　　I 起源

　　做为初次接触哥特音乐的乐迷而言有一个无论如何也无法忽略的问题，那就是什么是“哥特”?哥特究竟代表着什么?首先我们要说的是“哥特”不仅仅是一种音乐，它更是一种文化，甚至是一种生活方式。

　　哥特的词源是英文的gothic，在权威的Collins Cobuild英文词典中这个单词包含有三重含义：

　　一.一种建筑形式，此类建筑多见于宗教性建筑。如教堂等等。标志为尖顶、高穹顶、呈锐角的拱门。

　　二.通常用来形容一些描写在黑暗和偏僻的角落(例如城堡，地窖)发生的奇异、神秘事件等内容的小说和故事。

　　三. 一种印刷或者手写英文字体，通常外观非常华丽。

　　当然，除此之外还有其他一些含义。但在我们这篇文章中哥特(Gothic)一词主要指的是一种都市亚文化的代名词以及由这名词本身衍生出的形容词。它包含了文学、音乐、美术、服饰等许多方面内容。

　　至今为止，哥特的、哥特式的这类词已被用于多种音乐风格的描述。从摇滚(Rock)到工业音乐(Industrial)从电子(Electro)到民谣(Folk)，都有和其相关的分支流派存在。

　　那么我们先从哥特最初的起源开始谈起：哥特确切作为艺术词汇而存在是欧洲的文艺复兴时期，它被用来形容绝大部分和中世纪有关的艺术风格。最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的，他们曾经打败并入侵过罗马帝国，并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这其中由会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”(Dark Middle Age)，并将这段时期中所产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然，从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来，哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬。它意味着粗野、不开化。事实上，从现代角度来看，中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反，很多相当有造诣的作品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中，宗教题材扮演着极其重要的角色。

　　18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注，浪漫主义崇尚个性解放，情感，自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩，其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术，其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现，而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron(拜伦)、Shelley(雪莱)、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题，背德的欲望和罪孽，付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域，诸多浪漫派画家(如Caspar David Friedrich)非常偏爱哥特题材，那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中，哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦，书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历险故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”，玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其中的名著，特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰，在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齿。

　　II 不列颠新哥特运动的兴起 Gothic Rock

　　20世纪80年代初，一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现，后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”(这里特指不信英国国教的人)当中，具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍(在进化后的某些分支中)，但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏;形象上，乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念：蕾丝花边衬衣，黑色皮革衣裤，黑色眼影，苍白的化妆油彩，维多利亚式造型，中世纪服饰，宗教服饰统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期，因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑暗领域。Joy Division，The Cure，Siouxsie and the Banshees，The Damned，Adam & the Ants，Ultravox， Killing Joke，The Sound，The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲Bela Lugosi’’’’’’’’s Dead。(Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员，他79年去世)。从此哥特音乐一发不可收拾，Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的“哥特”乐队，虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE(蝙蝠洞)的俱乐部1981年在伦敦成立，许多被贯以哥特名号的乐队都曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名，虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如我们前面提过的许多乐队大，但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。

　　有评论家撰文对这股新哥特文化运动进行了精辟的分析：从渊源上将，新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响。它们同样充满个人情感：浪漫的爱与失落，同样以死亡、毁灭和黑暗历险为主题，这些都能在哥特小说中找到参照。新哥特运动在英国的诞生和兴起是因为它很好的扮演了一种融合音乐、电影、文学、美术和时尚的综合艺术。

　　20世纪80年代中期哥特音乐做为一种传统摇滚乐中的新流派在英国取得了相当大的成功，Sister of Mercy，The Mission UK，Fields of the Nephilim这三支乐队成为了其中的矫矫者。融合黑色情趣，浪漫色彩，NEWWAVE和稍许金属元素的音乐受到广大乐迷的热烈追捧，在某种意义上他们重新定义了哥特音乐。(如果你聆听过这三支团的专辑，并将之与Bauhaus的作品相比，差别显然易见。)如果我们将眼界放宽一些，那么欧洲还有一些被忽视的哥特团体，如Alice， Laura，Temple of Love，Tower of Strenght，For Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相当的水准。随后出现的一些哥特乐队随着这股运动也确立了自己在乐坛的一席之地。And also the Trees，Xmal Deutschland，Love like Blood等等纷纷推出了带有哥特味道的新唱片。与此同时一些不好的倾向慢慢蔓延在传统哥特音乐流派当中，许多乐队放弃了自己的音乐创造力甘心跟在他们的“偶像”后面亦步亦趋，大量相似的作品被不同的乐队所用滥。以至于当前传统的哥特音乐，一般我们称之为“哥特摇滚”(Gothic Rock)在世界范围内日渐没落，就像廉价恐怖漫画书那样成为了一种腐朽的陈词滥调。不过在英国本土它们还保持了一定的生命力和影响力(也许是英国人天性保守的缘故?)至今你都能听到和看到大量乐队Rosetta Stone，Midnight Configuration，Inkubus Sukkubus……创作着和它们的前辈相差无二的音乐活跃在地上和地下乐坛。

　　与上面那些乐队相对照的是一些需要我们特别关注的乐队和它们所创作的音乐。这些团体组建伊始均深受80年代初不列颠新哥特运动的影响但不久后都开创了自己崭新的音乐道路，例如著名的Dead can Dance，这支来自澳洲的双人组合的首张专辑是非常纯正的哥特作品。但从第二张专辑开始，独特的咏唱、越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到了歌曲当中，非常独特。另外要说的是Cocteau Twins，早期的阴郁风格逐渐被乐队成员演绎成了一种缥缈的梦幻之音。从另一个角度重新诠释了哥特音乐本身，这两支4AD旗下的台柱组合被日后许多新的黑暗音乐流派视为鼻祖。说到这里我们必须给予英国4AD这个曾经提携过Bauhaus,DCD,CT的独立厂牌足够的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼，新哥特运动才会对乐坛产生着广泛和深远的影响。最后我们还不能忘记来自欧洲中部荷兰的Clan of Xymox，那近似The cure般俊美妖艳的外形配合忧郁迷幻带有电子舞曲色彩的哥特之声着实吸引了不少流行乐迷投入了哥特音乐的怀抱。

　　III 黑暗之血在美国和欧洲Deathrock，EBM，Darkwave，Synth-pop……

　　上一章我们着重谈论了哥特音乐在英国的起源和发展。但“黑暗之血”无处不在，在不列颠新哥特运动如火如荼展开的同时隔海相望的美国地下音乐界也正衍生出一股直接源自根源摇滚的“浊流”， 81年Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death，他们用妖艳的外型;启示录式的歌词;咆哮的吉它以及限制级恐怖片和色情电影样的现场营造了一个现世地狱。其渎神和黑暗病态程度比一众英国同好有过之而无不及。当时的美国音乐媒体将Christian Death的音乐冠之以“死亡摇滚”的名号。就本质而言死亡摇滚与哥特摇滚同为一物，唯一略有不同的是美国地下音乐界并没有经历过如英国乐坛一样的无政府Punk暴动，因此Deathrock的器乐编曲更多来自于Mifit类的恐怖Punk并且混合了许多根源摇滚成分，基本上不含有Punk色彩。虽然Rozz最后与乐队不欢而散，并最终在98年前以悲剧方式结束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的诸多乐队如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane DeMone等组成的音乐家族构成了北美黑暗音乐界中不可忽视的一股力量。此外London After Midnight早期也是这种风格的乐队。而美国黑暗厂牌Cleopatra始终不遗余力地推广着这种音乐。

　　从现在开始这篇文章将探讨一些饱含哥特意识的其他黑暗音乐风格，虽然音乐形式与传统哥特摇滚相距甚远，但其黑暗的精神内涵却紧紧相连。在这里哥特精神与其他多种音乐风格交叉混血创造了一些新的分支流派。进而主宰着当今的黑暗乐坛。

　　首先我们要说的是EBM，全称Electronic Body Music(电体音乐)。从命名上分析它本身属于电子音乐的一支。最初评论界把70年代末80年代初一些电子乐队所创作的冷酷、黑暗而又极简化的电子音乐称之为EBM。大多数人认为Front 242是第一支真正意义上的EBM乐队，他们将电子色彩浓郁的冷酷声响，单调简化的节拍和军国主义突击队造型带进了摩登的舞池，一场真正的音乐暴力革命。随后而至的一系列团体是The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及Suicide Commando。随着此类音乐本身向着黑暗和暴力的进化Digitalhardcore(数码硬核)终告出现，其中的代表乐团Alex empire已被众多乐迷所熟悉，我们无需赘言。美国的情况则有所不同，虽然它们也有大量的EBM乐团，但这些乐团却不这么称呼自己而更愿意用Industrial(工业)来形容自己。如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等，虽然音乐中都含有大量的EBM气质但普遍意义上仍被公众称之为工业乐队。

　　再下来要介绍的是Dark wave，而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了，不同的国家和地区有不同的解释。这其中有美国式的，有德国式的，甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体，虽然德国并不是哥特文化的发祥地，但由于悠久的蛮族(无贬义)历史和异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家目前只有德国而已。其中一年一度的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国(也可以说是欧洲)Dark wave于80年代中期做为音乐词汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐，而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的，Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。(就这点而言，它的欧洲定义与北美定义截然不同)接下来是著名的Deine Lakaien，它同样也是德式Dark wave的代表乐队之一。另外目前正当红的一众德国乐团L’’’’’’’’Ame Immortelle，ASP，Samsas Traum等都是这种风格。

　　第三我们要解释一下Synth-pop(合成器流行)，这种直接起源于80年代早期新哥特新浪漫运动的一种以合成器为主要器乐表现形式的颓废派音乐的代表乐队是Duran Duran和 the Human League。不过玩味此类音乐风格中的一些乐队要比前两者更加关注表现阴暗主题如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等，媒体也会将它们算作是黑暗音乐中的一员。

　　黑暗电子音乐分支繁多，除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance这类词也常常被用来定义Covenant、Apoptygma Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess这样的团体。不过这些名词之间的界限非常模糊，有些团体的音乐元素又非常综合。因此大家大体理解就罢了。出品黑暗电子音乐的厂牌也很多，著名的有Mute，Accession，Zoth Ommog，Offbeat，Warx，Metropolis……

　　IV 黑暗瘟疫般蔓延 Avant-garde，Dark folk，Ritual，Medieval，Neo classic，Dark Ambient，Industrial…..

　　除了电子音乐家外先锋音乐家们也把触角探到了黑暗的深渊里，其中来自美国纽约Avant-garde音乐界的传奇乐团The Swans早在80年代初就创作了众多带有黑暗意识的经典专辑。如今Michael Gira 和Jarboe虽然已告劳燕纷飞，但仍以个体身份进行着此类音乐的创作。除了The Swans，国内乐迷所熟知的Diamanda Galas也是黑暗先锋音乐流派的佼佼者。另外不要忘记德国的先锋女歌手Helga Pogatschar，其于1995年推出的首张专辑MARS Requiem绝对可以算作是此类音乐的一个经典。

　　同先锋音乐界所近似的情况还出现在民谣音乐界。80年代初Death in June, Current 93, Sol Invictus和 Fire + Ice家族的出现开创了一个新的民谣分支流派。大量实验音乐元素，神秘学、异教文化和右翼内容被倾注到传统民谣音乐当中，因而被媒体称之为黑暗民谣或启示录民谣。而这些元老团体有直接影响了90年代诸多新民谣风格乐队Orplid，Forseti，Belborn等的创作。无论是从音乐技法上还是从意识形态上，新民谣运动都直接继承了80年代黑暗民谣的衣钵。稍有不同的是后者的大本营是英国的独立厂牌World Serpent，而前者是德国的Eis & Licht。

　　Ritual音乐顾名思义，带有着浓郁的宗教祭祀气息。不过这里所谈论的仪式与祭祀都带有厚重的黑暗和神秘色彩。Coil、The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux 是至今为止最为出色的Ritual团体，而Blood Axis和 Der Blutharsch除却其明显的右翼倾向外也该算是为数稀少的Ritual乐团中的一员。虽然音乐手法上各个乐队不尽相同或干脆说差异明显，但对于那份祭祀感的追求是相同而相通的。

　　Medieval音乐显然也应归于我们所讨论的范畴，因为谈到哥特我们必然联系到中世纪。艺术家们试图再现中世纪时期的音乐，并为此付出了大量的努力。查找文献及古谱，仿造或复原古代乐器。这些带有某种考古色彩的行为实际上起到了连接当代与各个民族传统文化的作用。值得注意的是Medieval音乐流派中还包括着若干不同的小分支，按照所演绎的对象的不同，分为皇家音乐、宗教音乐和民间音乐三部分。而按演奏手法区分Estampie, Freiburger Spielleyt, the Sarband，TSBB….这些团体立志于忠实再现中世纪音乐，而Corvus Corax，In Extremo，Stille Volk，Qntal则喜欢将现代音乐与中世纪音乐融合在一起。此外很多涉足此类音乐风格的乐团同时也具有明显的古典和民族音乐背景，来自意大利的两支乐团Ataraxia 和Camerata Mediolanense，以及法国的Rajna就是最好的例子。

　　Neo classic音乐并不完全涵盖在黑暗音乐之下。就字面意义而言，带有浓厚古典音乐气质的现代音乐都可以称为新古典音乐。而其中一小部分表达哥特/黑暗主题的乐队及作品就也被乐迷归为了它们所喜欢的黑暗音乐流派之中。这其中最为著名的乐队有Black rape for a blue girl(后期)，Stoa，Soper Aeternus，Ophelia’s Dream，Caprice等等。当年德国天音/新古典厂牌Hyperium曾经推出过一系列以此为命题的音乐合辑，对新古典音乐的推广起到了很大作用。

　　要解释什么是Dark Ambient音乐，那么我们首先要明白什么是Ambient音乐。氛围音乐起源于70年代中期一些以合成器为主要表现手段的实验电子音乐人Brian Eno 和Kraftwerk的作品当中那些重复连绵的Techno-trance乐段。而前者首次提出了氛围这个描述其作品功能性的名词时含义很简单，意指这样的声响作品是作为环境或所营造环境的一部分而存在的。它几乎没有演唱或歌词，着重表现声响本身的质感。随着时代发展氛围音乐的含义变得非常广泛，开始泛指一切以营造场景、渲染气氛为目的的声响作品。环境采样，传统器乐等做为素材也常常出现在其中。早期的氛围音乐一直强调和传递着温暖、安逸或怪趣的情绪。完全可以做为治疗型音乐而存在。但进入90年代后，一些氛围音乐家将兴趣转投到用单调沉闷或诡异的声响表现阴郁神秘自厌的情绪上来，其中很大一部分作品还带有强烈的宗教及仪式倾向。这就是我们常说的Dark Ambient音乐。同样黑暗氛围音乐也有它的多义性，在其中你既可以聆听到Steve Roach，Vidna Obmana，Black rape for a blue girl(早期)，Lycia，Soul Whirling Somewhere等忧郁自省的灰色声响。也可以聆听到Lustmord,Raison d etre，Sephiroth，Wolfskin等更晦涩且带有宗教色彩的黑暗声响。在这里我们必须要提到两个厂牌为此类音乐做出的重要贡献：北美Projekt(早期)和北欧Cold Meat Industry，它们在各自领导者Sam和Roger的掌握下，发掘出了众多灰暗/黑暗氛围组合。

　　之所以将Industrial音乐放在这里介绍并不是因为它不重要，相反其影响比上述很多种音乐流派都要深远。作为和广义上的哥特类音乐相并存的音乐风格，工业音乐本身就可以写一部完整的书籍或文章。但在这里我们只能做一些简单描述以伺读者。众所周知，工业音乐这个名词的起源出自70年代中期的传奇厂牌Industrial Records。这个厂牌的缔造者Throbbing Gristle带着它们的离经叛道的哲学/美学观念实施着自己的艺术探索，出品了Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK等诸多异端团体的音乐专辑。刺耳的噪音与歇斯底里的声效揭露着工业社会的现实与黑暗。而Test Department, Whitehouse和Einsturzende Neubauten显然与这些前辈拥有着相同的志向。接下来还要提到CMI，除却黑暗氛围音乐外它还同样致力于极度暴力的工业噪音/实验音乐的推广，Bright Death Now和MZ 412等名号基本上已经成为了现世传奇。虽然工业音乐和哥特音乐在某种程度上就象一个硬币的两面般相互对立，哥特表达的是浪漫的，情绪化的，唯美超自然的，阴性的，戏剧化的感受。而工业音乐与生具来就带有冷酷的，机械化的，技术化，狂暴好斗的特征。但它们对于病态和反乌托邦文化的痴迷又是如此统一。随着时间的推移，工业音乐本身也在不断变化。最初单纯的工业噪音演变成了种类繁多的工业音乐分支流派。且相当一些工业音乐的分支与哥特/黑暗音乐流派有所瓜葛，其中工业舞曲乐队中的Skinny Puppy，Das ich;工业摇滚乐队中的Nine Inch Nails的存在就是最好的例子。