古琴收藏价值
古琴收藏价值
对于实力雄厚的收藏家来说，收藏古琴时，不仅要考虑使用价值，更重要的是掂量其历史价值、科学价值和艺术价值。下面是学习啦小编精心为你整理的古琴收藏价值，一起来看看。
古琴收藏价值
唐琴：最珍贵健劲有力
古琴收藏炙手可热。但目前真正具有收藏意义的古琴存世量极其稀少。古琴拍卖价格的大幅攀升，和其数量稀少密不可分。有行家在考察了北京故宫(微博)博物院、南京博物院、上海博物馆等馆藏机构和包括香港在内多个地区的私人收藏后得出结论：目前存世的包括民国在内的古琴数量应不会超过2000张。其中，最为珍贵的唐琴更是难觅其踪。据故宫博物院研究员郑珉中统计，全世界收藏的唐琴仅18张，中国藏17张(台湾和香港各藏1张)、美国藏1张。而且，这些琴多藏于博物馆，私人手中仅有5张。
今北京故宫博物院藏的唐琴“九霄环佩”、“大圣遗音”、“飞泉”，中国艺术研究院藏“枯木龙吟”琴等，都是稀世珍品。
唐琴的造型和风格与博大华贵的大唐国风同出一辙。它的工艺制作在继承并吸收历代文化艺术的基础上，进入到一个新的历史时期，其形体和漆色都散发着华丽润妍、自由清新的格调，呈现出圆润丰满、富丽端庄的风格。
如今唐琴的存世量很少，但从现存的唐琴实物和唐代弹琴图来看，其形制以伏羲式居多;造型特点为体态宽阔、雄伟浑圆、健劲有力，富有活力，给人以雄强硕状的感觉;额头多做圆弧形，项宽而长，肩部多在三徽以下，腰部肥美，琴底也多作弧状，冠角多刻成阳线。
宋琴：一色漆有含蓄美
宋代社会经济繁荣，推动了髹饰工艺的普及与发展。当时的古琴最能体现时代特点的是一色漆琴。一色漆琴，顾名思义指通体一色的漆琴。而有时同一张琴表里异色，实际上是漆色因时间久远褪变的结果。一色漆单纯而不简陋，朴实而不粗鄙。宋琴漆胎较为细腻，金光内含，其色质温润，表现出一种内在、含蓄的美。宋琴的弧度逐渐扁化，造型多以仲尼式为主，以朴素简洁、工整规范、简约实用为美。琴的形体有超越形体之外的精神气韵。
传世宋代名琴如北京故宫博物院的“雪夜钟”、“海风清晖”，中国艺术研究院藏“鸣凤”、“清雷”琴等都极为珍贵。
元琴：较粗壮敦实劲健
由于元代历史较短，总共不到100年，因而元代斫琴艺术没有形成新的特色。在琴文化史上，属于过渡发展阶段。元代琴的形制基本上继承宋琴的风格特征，款式上基本都是仲尼式。但元代古琴的制作还是留下了一些时代特点，如琴的颈部一般较短、较粗壮，腰部内收较小，总体造型风格敦实明朗、强悍劲健。这一时期也出了一些制琴名手，如严古清、施溪云、谷云等。
明琴：受重视式样较多
明代琴文化得到长足的发展，尤其受到统治阶层的重视。上自皇室大夫，下至文人平民，皆出现过很多著名琴家。明代，宗室与民间的斫琴之风盛行。明宗室的宁王、益王、潞王都亲自参与设计琴形，新增了许多式样，这也是明朝琴文化发展的主要成就之一。明代的新增琴形主要有飞瀑连珠式、刘伯温式、列子式。这一时代的斫琴名家有祝公望(海鹤)、张敬修、方隆、惠祥等。
清琴：无精品简练质朴
清初的古琴虽承袭了明代传统，形制保持简练、质朴的特征，但无论是质量还是数量，都大不如前。特别是乾隆、嘉庆之后，由于社会奢靡之风盛行，古琴亦追求纤巧悖谬，几乎无一精品流传于世。
古琴收藏鉴赏方法
音色
以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准。听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有些古琴因有断纹，所以按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。
断纹
古琴断纹不经百年而不出，这是鉴定古琴非常重要的一点。伪制断纹五花八门，自古以来就有很多。例如，用猛火烘烤，再以冰雪激之使其迸裂;或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干等等。
铭刻
古琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种。刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，就会比较难辨识。对于古琴腹内的刻款，如果琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，可判定大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。
最难辨认的，是将老琴剖开重修刻上伪款，而粘合处又做得天衣无缝。另外，用古木制琴时就刻上伪款的情况也很难辨认。无论是腹款，还是背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。
古琴收藏价值相关文章：
3.古墨收藏的价值
5.工艺品收藏方法