佛像收藏鉴定的注意事项
佛像收藏鉴定的注意事项
对于新入门的藏家，不能以大小、年代来判断佛像的价格，而要从铸造工艺、款式、时代背景等多方面的细节进行判断。下面是学习啦小编精心为你整理的佛像收藏鉴定的注意事项，一起来看看。
佛像收藏鉴定的注意事项
业内普遍认同的鉴定要点可归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印和坐姿，三看标识和坐骑，四看细部和装饰，五看材料和质地，六看铭文和题记。
其中，材料与质地是佛像鉴定中最为直观的一点。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜、红铜，不同时期所采用的材料也不尽相同。比如清代乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材特别好，上手有特别沉重的感觉;而到晚清的佛像，手感则要轻许多。
再者，铭文与题记则是佛像本身提供给藏家的表层鉴定方法。一般来说，佛像上的题记从佛像一出现就有了。例如，明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这3个款识较多，其他年号一般不刻款。
此外，佛像的面相和体型、标识和坐骑、手印和坐姿、细部和装饰则能从细节来辅助藏家做出鉴定，不同年代的佛像均有其特色在内，一般经过对比判断，就能为佛像定名，对其价值作出判断。
近几年来，由于佛像市场的兴起，市面上不免开始出现赝品。业内专家指出，对于越发高超的作伪手段，藏家需要有充足的文化知识和丰富的市场经验才能看出其中的破绽。那么，收藏佛像如何辨别真伪?
首先要看佛像所呈现出来的色泽。年代越久远的佛像色泽越陈旧。佛像由于人们长期供奉，其颜色的光洁度必受影响，即使如鎏金的铜佛像，外表虽然金光闪闪，但整体的颜色仍透着暗淡，而新的鎏金铜佛像虽然经过作旧处理，但缺乏历经岁月的自然感，其颜色在光线的反射下，折射回来的光线较刺眼。
其次是工艺的对比。古时候佛像的制作受当时生产工艺的限制，每件作品的细节部分都经过较为细致的雕塑技法处理，而现代的仿制品或多或少会吸收一些现代的生产工艺，因而在手工艺的处理上，仿制品远不如年代稍久远一点的佛像，多带有铜铸佛像上机制打磨的极有韵律的加工痕迹，尤其是佛像的底座，几乎都能找到加工痕迹。
佛像收藏门槛较高，年代稍微久远一点的精品动辄上万甚至数十万，其收藏鉴赏需要丰富充足的佛学知识和判断能力。他表示，新入行的藏家可以在对佛像文化有一定的了解之后再尝试去接触精品类佛像，这种循序渐进、由浅入深的方式有助于藏家逐步了解佛像文化知识，排除认识层面的误区。
对于刚入门佛像收藏的新手来说，建议可以挑选一些近现代的佛像工艺品。近现代的佛像价格普遍比较低，一般几千块钱就能买到，工艺方面虽然不能和明清的精品相提并论，但也不乏有好的作品出现。
收藏鉴别鎏金佛像的方法
1、汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单的，尺幅较小。例如1989年1月，四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊高6.5厘米，头后有横椭圆形光，头顶有肉髻，双眼微从事，两耳较大，上唇有髭，穿通肩袈裟，右手施无畏印相，左手拳执，结跏跌座佛衣下垂呈“U”形，绕于手腕，垂于足前，这是我国发现的时代最早的铜佛像了。1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土一铺带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米(包括伞盖、底座)，重0.5公斤，由可拆卸的四部分组成：华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。小巧玲珑，工艺精湛。笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。
2、北朝(北魏以后)，佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为4足方座。有的头攮 项光，有的身后的背光，皆尖，周围作作火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为1至2菩萨，多为立姿。
3、隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层4足高床或单层4足，项或背光为较粗的尖楣形。
4、宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。通高22米余，共有42臂，造型体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。
铜鎏金佛像的由来，佛教自汉代传入中国，但初期只被视作神仙道术的一种，流行不广。下面小编为您介绍铜鎏金佛像的由来。
西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了的宽广的民间土壤;另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。
十六国时期得以迅速生长，并渗透到社会各个阶层。这一时期出现了中国的最早一批高僧，他们得到了胡族统治者的大力扶持。西域僧人佛图澄被后赵石虎尊为“大和尚”，他不仅宣讲佛教，还参与军政机要;佛图澄的弟子道安被前秦苻坚迎至长安，领众数千人，他制定了僧团法规仪式，为以后汉族地区的寺院制度奠定了基础;5世纪初，龟兹僧人鸠摩罗什来到长安，在后秦君主姚兴的扶持下主持译经，他不仅系统译出了大量大乘空宗佛典，还培养出僧肇、竺道生等一代建设中国佛教的优秀学者。十六国还是中国佛教艺术的辉煌时代，莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟等早期石窟寺开凿于这一时代，现存佛教造像也始见于此时。在佛教东进的旅程中，十六国处于承上启下的重要阶段，从此开始，“佛教征服中国”的脚步加快了。鎏金是古代金属器物的镶金方法，就其加工方法和工艺原理而言也称火锻金。在我国其始于战国，其有两千多年的悠久历史和独特的工艺技巧，是我国古代技术的光辉成就之一。
我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值。同时历朝历代的鎏金铜佛像又有各自不同的造型、工艺特点和鲜明的时代特征，对于研究佛教在中国的发展也具有重要的参考意义。
明代永乐至宣德的32年间(1403—1435)，鎏金佛像造型之精美，工艺之高超，纹饰之秀丽，均达到历代的最高水平。因而明代的鎏金佛像，也成为财富殷实的藏家们追捧的对象。
明代造像带款的目前只见“大明永乐年施”和“大明宣德年施”和“大明宣徳”三种，款识规正，字体秀美。传世的永宣鎏金铜像造型优美，金色充足，尺寸多在二三十厘米左右。
明永乐、宣德时期的佛像风格比较接近，但又略有细微差异。面相，宣德佛、菩萨面相都丰满端正，宽额，脸型呈方圆，五官位置匀称，眼睑略俯视，表情静穆柔和，略含笑意。而永乐的佛像似乎更秀美，表情更含蓄，高鼻薄唇，略蕴柔媚之态。此特征在各种度母像上体现得更为充分。宣德造像脸型较之略趋端庄、丰颐，嘴唇较之永乐造似乎略显厚，鼻梁、鼻翼似略显宽，相较之下，灵动之气似略逊于永乐造像。总之，永宣的佛像不似西藏本地造像那样过多强调印度味道的高鼻深目的五官起伏，基本上呈汉族的脸相，又揉入了西藏和尼泊尔的韵味。其次是佛身，永宣的造像特别是菩萨像，腰部细瘦，腰部以上呈扇形，上半身偏瘦长，菩萨袒上身，小腹部紧收，脐窝深陷，富有弹性，整体动态呈S形，极富人体之美。四肢制作也极秀美，尤其是手脚的刻画非常灵活纤细，写实性很强。
内地佛像与西藏本土制佛像的显著区别是衣着的处理手法。内地佛像不太喜欢躯体过分显露的薄透衣着，所谓印度萨尔那特式基本不刻画衣纹的造像多数是西藏造的。内地造像热衷于刻画佛像的大衣衣褶的转折起伏，立体感较强。菩萨虽然袒上身，但璎珞、项饰等装身具丰富繁琐，又有帔帛搭于双肩，于肩部曲卷而下，织物的轻薄质感表达很充分。尤其是下着的裙，纹褶生动，转折自如，颇为飘逸潇洒。而西藏佛像由于受尼泊尔影响，且远承印度的萨尔那特遗风，故大衣和裙喜用薄透手法，袒右肩式大衣，仅在胸部浅浅地刻划一道边缘线以示大衣的存在，大裙紧靠莲座的特征较为明显。永宣的莲座均较低矮，束腰部内收，夹角成锐角，上下有二层莲珠纹。上层莲瓣较短，下层莲瓣长，表层莲瓣之间露出下层的莲瓣一角。永宣的莲瓣形和乾隆的莲瓣相较可明显看出，永宣的莲瓣细长秀美，生动挺拔，几乎有如菊花瓣，而乾隆时的莲瓣工整呆板，叶片宽肥。永乐佛座与宣德佛座相较，永乐的莲瓣更为优美清瘦，莲瓣的内缘纹饰很饱满，尖端部上卷成三颗圆珠状。宣德的莲瓣则相对显宽阔、端庄，而遒劲俊逸不足，内缘纹饰尖端上卷成卷草或象鼻状。
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