交谊舞初学者如何练习基本功_交谊舞的练习技巧
交谊舞初学者如何练习基本功_交谊舞的练习技巧
初学跳舞时，由于身体欠力，手架轻易松散变形，因此，老师强调手架要坚实，不能有所动摇;假如跳舞时手架和背部晃动，不但影响外观线条的美丽，同时，还会影响步法的准确性和身体的平衡。下面是学习啦小编整理的一些关于交谊舞初学者如何练习基本功的资料，供你参考。
交谊舞初学者基本功第一步：掌握舞蹈中的手架技巧
一、头抬起来：跳舞中偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没有自信的样子，很不雅观。把头抬起来，眼睛直视正前方，在正前方找一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来会很有神，而且也会让自己行走的路线更稳定。
二、在开始綀习精彩的花步之前，请先增加自己的稳定度：穿上舞鞋的感觉跟一般的鞋子有点差异，刚开始穿舞鞋走舞步会不稳是正常的，在这种状况下还要去追求有的没的的花步显然会事倍功半。不妨多走走基本步，让自己熟悉穿舞鞋走舞步的感觉，只要能持续，每天半个小时的綀习，不用三个月走起来就会很顺了，这时再綀花步就会很轻松了。
三、多听音乐：熟悉不同舞科的韵律感，要听到音乐就能有感觉出来，节奏要用身体去感觉，或者至少要綀习在心里默数，不要用嘴巴念出来(除非你和舞伴正在对拍子)。
四、多找同伴一起练，习惯在人面前跳：在观众面前跳舞，对大部份的人来说是一项很大的挑战，找同伴一起綀，可以让自己熟悉在群众中跳舞的感觉，对真正上场的时候，会有很大的帮助。
初学跳舞时，由于身体欠力，手架轻易松散变形，因此，老师强调手架要坚实，不能有所动摇;假如跳舞时手架和背部晃动，不但影响外观线条的美丽，同时，还会影响步法的准确性和身体的平衡。
跳舞时，要求手架坚实和强壮不变形，不能有所动摇，这是毫无疑问的，问题是过分刻意要求模拟世界一流选手的手架，在整体不协调、肌肉和筋骨还未能很好控制的情况下，只能导致手架和背部出现僵硬，像木头一样的手架，缺乏灵活性，使身体动作缓滞毫无生气。同时，由于身体缺乏全面足够的力量，为了支撑手架的坚实，只能采取腰部往上「死撑」，形成腰部旋转不灵;由此，引起重心提升，舞步轻浮而不稳，而且，因「死腰」的原故，妨碍所有动作的展开。
由于舞步轻浮，重心不稳，反过来又会影响手架的坚实，男伴往往轻易使肩肘变形往后靠偏。在肌肉尚未控制完善、整体未能达到协调一致的情况下，过分坚硬的手架会严重影响舞步的灵活性，大大地妨碍了技术上的进步。
以初学者的水平，过分地要求手架强壮有力是不适宜的。谁也晓得冠亚军的手架是最完善、最标准的;它既坚刚又富有柔韧的弹性。但可否知道一个完美的手架需要身体各部分的配合，除了肌肉的支持外，还要呼吸的密切的配合，需要有充足的内气充实身体各部分，才能使手架坚实中富有弹性。在一小节音乐中，还要把握好一松一紧，呼吸的自然协调，松不能软塌无力，不能硬如生铁，又不能闭着气着跳多个动作，这样，才能使手架充活生生的气息。
开始练习时，在手架不变形的原则下，尽量保持适度放松，做到纵横拉开，不能刻意追求坚实的手架，也不能随意放松任其形，要择中而行。在自然之中，把身体各部分都松活了、匀顺了，待舞步熟练、整体协调一致的时候，做到全身上下一气贯通。这时候，手架和背部已有了充足内气运行，然后才逐渐加强它的硬度和韧度，这样的手架才能达到自然的坚实，不会出现僵硬或柔弱的状态。
交谊舞初学者基本功第二步：判断分辨交谊舞舞曲
每当舞厅中一首舞曲响起，舞者首先要判断出这是何种舞蹈的音乐?也就是说马上要跳什么了。对于舞场熟手来说这不过是条件反射一般的事情，而初学交谊舞的朋友可能就不是那么简单，他们往往搞不大清楚该跳三步了还是四步了，至于伦巴和探戈一类一般人跳得不多的曲子就更是无从反应。搞不清舞曲节奏难于下脚，这成了初学者首先要解决的问题。
音乐是舞蹈的灵魂，舞曲是交谊舞的灵魂，而节奏则是交谊舞音乐的骨架。舞厅交谊舞的运步就是在各种音乐节奏的规范之下演绎的，即使在一系列花样动作中手臂和躯体的组合运动也必须和双脚符合舞曲节奏的运步相匹配。听懂舞曲的节奏从而能够正确运步是每个初学者习舞的基本功和入门篇，听不懂舞曲节奏跟不上趟，那只能与舞无缘了。为了帮助初学的朋友尽快听懂常用舞种舞曲的节奏，现将它们的节拍特点罗列于下，以便比较鉴别。
慢四 |咚 哒咚|咚 哒|咚 哒咚|咚 哒| 2/4或4/4拍 26小节/分钟左右
中四 |咚 哒 |咚 哒|咚 哒 |咚 哒| 2/4或4/4拍 40小节/分钟左右
快四 |咚哒 咚哒|咚哒 咚哒| 2/4拍 60小节/分钟左右
慢三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 28小节/分钟左右
中三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 介于慢三快三之间
快三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 56小节/分钟左右
吉特巴|咚哒 咚哒 咚哒哒 咚哒|咚哒 咚哒 咚哒哒 咚哒| 4/4拍 45小节/分钟左右
伦巴 |咚 哒哒 哒哒|咚哒 咚哒| 2/4或4/4拍 34小节/分钟左右
探戈 |咚咚咚 咚哒哒|咚咚咚 咚哒哒| 2/4或4/4拍 30小节/分钟左右
通过以上比较,可以看出除了慢三中三快三是3/4拍的三步舞，其它都是2/4或4/4拍的四步舞，按照"慢(二拍或一拍)，慢(二拍或一拍)，快(一拍或半拍)，快(一拍或半拍)"的标准并步去跳。
由于一般舞厅交谊舞的步法是严格和舞曲节奏挂钩的，所以要“勇敢地迈出你的双脚”必需听懂舞曲节奏。和一般的歌曲音乐相比，舞厅舞曲都经过了专业制作，带有显著的节拍鼓点，重拍上的鼓点响亮，和弱拍上的鼓点有明显区别，你仔细听其中的鼓点强弱就能够较容易地辨别出是三拍子还是四拍子，前者当然就要跳三步的华尔兹(慢三，中三)或维也纳华尔兹(快三)，而后者显然就要在四步舞里面作选择，一般舞厅常放的是慢四中四快四舞曲，吉特巴(小拉)舞曲放得也较多，伦巴和探戈舞曲放得较少些，你可以从各自不同风格的节拍鼓点中寻找它们各自的身影。为了提高你的辨别能力，在掌握了一般四步节奏的基础上，建议你重点辨别生动活泼热情奔放的吉特巴，幽雅抒情柔美缠绵的伦巴，刚劲有力顿挫锐利的探戈，仔细品味它们各自的节拍鼓点，相信对你的乐感的加强会有很好的推动，为你今后漫步舞场驰骋舞林奠定坚实的基础。
交谊舞的练习技巧
跳好交谊舞的十大要决
1.高雅的风度来自挺拔的体态
2.风格的展现显示出美的追求
3.默契配合的前提是自我平衡
4.领舞的最高技巧是运用整个身体
5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
6.“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁
8.理想的升降必须消灭阶梯型过渡
9.倾斜是一种多功能的技巧手段
10.重心转移技术是“不露痕迹”
交谊舞的舞蹈技巧
标准握持，体位，运步方法以及舞程线的方位：
标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。
理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。
在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。
身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。
标准握持的意义：
第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是这种必要手段之一。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
体位，是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。
C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。
P.P. (Promenade Position)*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
O.P. (Outside Partner)扑右外侧位，叉叫右交叉位，右臀相靠含对位、同脚右侧位等。要点在于双方都在舞伴身体的右外侧运步。
P.O， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。
这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向坐标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为坐标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。
两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线位概念的坐标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形坐标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字坐标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。
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