跆拳道舞(操)的理论知识

跆拳道舞(操)的理论知识

　　跆拳道舞是一个新兴的跆拳道健身项目。在品势(跆拳道最根本、最核心的练习内容，类似于武术套路)与音乐融合后演变而来的，这种与品势相结合的音乐被称为跆拳道音乐，当然也可以用其他流行音乐与跆拳道舞相映衬。下面是学习啦小编专门为您整理好的：跆拳道舞(操)的理论知识。

　　● 简述跆拳道(操)舞

　　与跆拳道本身相同，跆拳道舞(操)这一武道功夫与音乐旋律结合的创意，同样是与能歌善舞的朝鲜民族的特点有着必然关系，这一形式一经亮相首先吸引的就是广大青少年跆拳道爱好者的关注与青睐。多年以来大部分中国的跆拳道练习者们通过各种渠道获取与分享着来自韩国的各种跆拳道舞(操)的表演图像与视频信息，渴望自己也能融入到跆拳道舞(操)里，享受那种让人无法抗拒的时尚活力与动感激情。

　　● 舞和操的分别

　　在韩国跆拳道舞(操)目前分为两大类;

　　A.以较为清晰稳定的节奏旋律音乐为背景，运用基本的跆拳道动作组成整套表演，练习者在稳定的旋律下展示每个动作的力度与节奏，与我们常见的健身操比较相似，所以将其称为跆拳道操。由于这类编排形式动作简单、节奏鲜明，比较容易掌握并且在练习时自我感受较好，故而吸引了较多成年女性用以健身和娱乐。

　　B.另一类则是较为适合青少年展示与表演的跆拳道舞蹈，在编排形式上着重强调对视觉感染力和冲击力，音乐选择多为节奏起伏较大的现代舞蹈音乐。动作编排以跆拳道动作为基本要素，同时增加了现代舞的舞蹈语言，不同风格与内涵的主题都力图给观众最直接感染力。

　　● 舞操之魅力

　　普及与发展跆拳道(操)舞运动是一个再度提升练习者练习的兴趣和参与热情的绝佳创意，具有吸纳与造就高素质人才的实际意义与作用，在枯燥的功力训练中增加一份良好的自我感受与乐趣，并创造了更加便于展现自我风采的方式与平台。笔者在2007年11月韩国参赛期间就遇到这样一段趣事;一位被邀请来指导中国品势国家队的韩国教练带来了他的两个可爱的小女儿，训练休息时队员们友善的拉着她们两个请他们所学过的表演跆拳道品势，但由于这两位5-6岁的小练习者根本还没有学完一个完整的品势，所以她们就告诉我们他们可以给我们表演一段她们喜爱的跆拳道(操)舞，随即两位可爱的韩国小女孩就认真的边唱边跳起来，在她们表演的过程中我们惊奇的发现她们两个人的舞蹈竟然也是有着不同层次的配合动作与难度差别，但搭配在一起显得非常和谐与默契，从她们稚气的表演中我们感受到了她们的开心与自信，也感受到了她们在舞蹈中所释放的自我愉悦，这个小故事再次证明了跆拳道(操)舞那无法抵挡的价值与魅力。

　　在中国随着广大爱好者对跆拳道(操)舞的日益关注与需求的今天，相信已经有很多年轻的教练员与热心参与的各路精英开始在摩拳擦掌准备这一试身手开始从事编排与创作自己喜爱的跆拳道(操)舞。本期我们将把一些创作实战的得与失、经验与遗憾共享给大家，充实给大家更多的参考与灵感。

　　● 编排与创作

　　跆拳道舞(操)是以舞蹈为表现形式，以跆拳道品势动作与攻防技术为只要动作元素，从编排角度来说比单纯的舞蹈创作难的多。作为一个跆拳道舞(操)的编导者必须既要懂得舞蹈创作原则，又要精通跆拳道各项技术动作(品势尤其关键)才能进行编排创作。

　　如何创作一个有感染力的跆拳道舞(操)作品。基本可以归纳出以下几点;

　　一、听觉效果;

　　一段富有极强感染力的背景音乐，无疑会首先通过听觉神经给观众带来听觉震撼，令人快速集中视线去关注舞台上即将展开的表演。从这点来看恰当的音乐选择是跆拳道舞(操)作品得到了成功的第一步。

　　二、视觉效果;

　　由于目前的跆拳道舞(操)必须是集体展示，所以整个作品的视觉效果设计至关重要，动作的合理结构与衔接，整齐化一的动作流程、出人意料的技术体现、队形的变化、技术展现的效果、健康活力的队员形象、整洁完美服装搭配都将决定整个作品的视觉冲击力。

　　三、主题与灵魂;

　　有了声音与画面的组合构成了一个完整的视听体系，而由此传递给台下的观众整个作品的主题思想才是创作的真正目的，这点也是在比赛中能否取胜的核心因素，所以在创作与演绎跆拳道舞(操)作品时，一定不要一味堆砌技术动作或舞蹈动作，要将我们所熟悉的每个跆拳道攻防技术动作赋予更高境界的意义与理念。

　　四、舞蹈者的清晰定位

　　清晰的创作定位是整个创作与实际操作结合的基础环节，其中主要包含以下几个重点;

　　A. 参加人员(指表演者)的类别选定与舞蹈编排风格的结合定位;根据实际可取材的人员结构制定此项定位原则将决定即将创作的跆拳道(操)舞的动作难度与风格导向;

　　如：青年组有一定的跆拳道技术的人员结构，可考虑创作出带有强烈的时尚风格，且节拍与节奏起伏跳跃，个性鲜明火热激情的观赏效果较为强烈宣扬主题明确的跆拳道舞蹈;

　　而少儿组人员结构则要考虑其尚处于发育阶段，不能够涉及过多的难度技术动作而应当以欢快清晰的节奏，合理流畅的基本动作与少儿舞蹈元素组合，让少儿表演者们在欢快的自我感受中展现出其天真活泼自强自信的效果从而获得参与的乐趣与体质的磨练，同时舞蹈的团队形式又能从小培养他们的团队精神与合作意识;

　　如果是成年组人员结构就应当采用较为稳健有力，内涵丰富的表现风格，与青少年组与少儿组不同，成年组的动作编排要尽可能的少用舞蹈动作以跆拳道动作为核心、注重动作组合与节奏配合及力度伸展几方面的创意配合的巧妙度，着力加强整体动作的展现质量与品位档次使表演者能够充分获得良好自我抒发的感受又能给观众带来跆拳道中的精神内涵及稳健有力的视觉感染力。

　　五、选择音乐确定主题;

　　有了明确类别的表演人员后就可根据人员结构有指向的选择音乐类型并确定将要创作的跆拳道(操)舞的表现主题;表演跆拳道(操)舞在大多数情况下都有可能与其他的参赛队或某个晚会中其他节目同台表演，并且经常是在嘈杂的体育场馆甚至露天的大场地中进行，那么如何能够使表演最大限度的吸引到关注安静下来观看表演;或者如何把还沉浸在上个表演或比赛的兴奋状态未能平静下来的观众马上吸引住并让其再次回到理智的欣赏状态。。。。。。做到这一切其实都取决于创作初始音乐的选择。

　　在表演中音乐是我们跆拳道(操)舞每个动作组合的连接“锁链”也是抒发跆拳道精神的‘纽带’，在这里，每个小节都可能蕴涵了精彩的攻防动作，每个音符上都可能传递出力量与气概。

　　因此在选择音乐时我们首先要选择大多数人听来都认为好听的音乐或歌曲，同时最好能够明确的表达出健康向上的主题节奏与旋律并且具备以下两个特点中的其中一个重要特点;

　　1.第一种所选取的音乐让每个人听到之后都有想要跟随节奏去动作(跆拳道动作)的冲动、且感染到每个人想要投入并参与其中;<此类音乐多为现代舞曲、流行劲歌，也可以在一些流行乐团的曲目中选择>

　　2.第二种所选取的音乐旋律内涵丰富起伏跌荡，低缓委婉章节能敲击心灵深，高潮勃发时能令人热血沸腾;<此类音乐应该带有明确主题叙述特征，建议在影视主题音乐或一些动漫游戏音乐中选择，但此类音乐很可能在某些章节出现无法衔接或动作表现，所以多数都需要对音乐进行剪辑处理。>

　　注：值得一提的是，目前在韩国已经出现了一些专门为跆拳道(操)舞制作音乐的人士开始了专业跆拳道(操)舞音乐的创作，他们是一些跆拳道爱好者甚至是资深黑带教练组成，每年他们都会推出本年度最新风格与特色的跆拳道(操)舞表演音乐。

　　六、动作结构与视觉效果;

　　如果说选定了音乐就是从听觉方面给观众引导并明确了主题气氛，那么整个一组跆拳道(操)舞的动作编排将在视觉角度中以肢体语言的方式从点点滴滴讲述出主题的精神与内涵，由此不难想到在创作中动作编排的重要意义;

　　首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形像。

　　所以在跆拳道(操)舞的创作中，作者应该将那些经过变化后再组合在一起的品势动作赋予更多的内涵与作用，创作者在配合音乐组合这些动作的时候可以要把这些动作当做一种特殊的“语言”形式去讲述与抒发创作主题中的思想含义。

　　跆拳道(操)舞的构图队形变换在作品中至关重要，好的构图出奇制胜的变化能给人以振奋与感动，很容易成为舞蹈的高潮。而呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。因此队形变化的幅度与频率是整体视觉效果的关键所在，但对于非专业创作人员来说，刚刚开始学习并尝试创作跆拳道(操)舞在多变队形的设计中并不是很得心应手，并且也存在较大的排练难度，但如果努力去尝试做到合理巧妙的队形变化与穿插走位，可以使整套跆拳道(操)舞获得更加丰满的层次视觉效果。