古名家书法作品欣赏

古名家书法作品欣赏

　　古代书法名家的笔下到底会是什么样的书法作品呢?他们用笔墨告诉了我们他什么样的书法心境呢?下面是学习啦小编为你整理的古名家书法作品欣赏，希望对你有用!

　　古名家书法作品欣赏欣赏

　　古名家书法作品欣赏图片1

　　古名家书法作品欣赏图片2

　　古名家书法作品欣赏图片3

　　古名家书法作品欣赏图片4

　　古今书法知识结构的演变

　　每位书法家如同一面时代文化的镜子，他照着什么(自然景观及人文景观等)在镜子上就能反映出什么。简言之，书法家所关照的时代文化的精神高度总能在他的作品中有所反映，同时，书法家的作品是书法家的心电图与命脉。所以，我们应该从书法家的作品中去寻求书法家个人的心态、经历与知识结构。

　　中国古代书法家似乎是坐在儒、道、佛这三把精神太师椅上来练习书法的，如晋、唐、宋三代书风中，晋韵与玄学，唐法与儒学，宋意与禅学，皆有着深层的必然关系因为任何一个时代的艺术风格，总是建立在当时所盛行精神风尚为背景的基础之上。同样在我们当代书坛，在东西文化交流中，广博而复杂的知识，同样影响中国现代书法的发展。

　　我们不妨以五四新文化运动前后为分界线来考察古代与现代书法家知识背景的差异。五四以前中国闭关锁国、自给自足的小农经济，为古代书法的生存空间，书法家所观照的一切皆在本土范围。由于历史的演进，使得中国知识分子走向接受两学而改进自己，所以近现代书法家是在这种更为广泛的东西方文化基础之上思考着书法的发展问题。

　　我们首先来考证一下儒、道、佛这三把精神太师椅在中国古代书法家心目中的神圣位置，我们知道东晋是玄学盛行的时代。魏晋的文学家们，同时探研佛理，他们在哲学上兼取佛理。而在文学上也玄、佛并用，儒学也采取佛学经验，并用佛理来解释儒学，道教又与儒学相融合，形成了玄、儒、道、释诸家合流、相互影响渗透的复杂局面，而玄学与佛学给文学艺术创作影响最大。同时笔、墨、纸等物质的完善为书法的成熟提供了良好的物质基础，所以产生了文化巨人诞生的最好土壤。这就是“书圣”王羲之成熟的年代，王羲之所代表的晋韵就是在这好文尚玄的精神文化氛围中产生的，王羲之本人，不仅书法精妙，而且文采彪炳，使《兰亭集序》成为千古名文，同时亦显示了当时最著名的文化人饮酒清谈而畅叙幽情的良好学术氛围。出席兰亭集会的是当世最著名的文人，清谈尚玄的风尚正营造了这一种精神风尚，王羲之他们的知识结构是以这种精神风尚为背景的。同时亦兼善其他的知识面。王羲之亦曾钻研画理，拿今天的话来说，王羲之除受良好艺术氛围的影响，他自己亦具有广博的知识面，是他成材的基础。

　　唐代由于佛教的兴盛，将禅意引入艺术而成为潮流，特别是在怀素在禅宗的非理性重直觉体验的思维启发下，纵笔狂歌，仿佛在狂禅的境界中悟极真知。禅的精神融于笔下，使性灵得到尽善尽美的发挥，而颜真卿本人作为唐代的中兴之臣，其书法博大的气象中似乎贯穿了儒家成教化的思想内核。

　　宋代禅宗的发展更是直接影响了整个朝代艺术的发展，宋代最著名的文人苏东坡、黄庭坚等人，他们本身既是最著名的文学家兼诗人，同时还是中国文人画的倡导者，他们广泛地与禅师交游，苏、黄等人虽是深通佛理的居士，而终究只能归人儒十行列。宋儒则通过自己的努力，运用佛家的思想武器，从中学习了儒家之外的抽象及逻辑思维，而糅合儒、佛、道三家为一体的新儒学——宋学，同样受到这种思潮的影响，宋代书法家们的知识结构是建立在广泛的宋学基础之上的，广涉儒、道、佛家，旁通兼善文学、绘画等艺，形成了宋代的书法家们特有的知识结构与知识背景，他们从禅学、禅理中学到的是辩证的思维方式和超尘脱俗的美学思想而形成了特有的人生观，禅学成为宋代士大夫文人中普遍流行的一种修养途径，而使宋代尚意书风必然带有禅意。

　　元、明两代精神仍然延续传统，而元、明两代书与画的合一，使得书法家有着广博兼善它义的本领，如徐渭是一位旷世奇才，在诗文、同赋、戏曲、书、画各方面均有伟大成就。还有在浪漫主义风潮中的八大山人、傅山等等，无不是以知识面的广博为书法立足根本，形成各种艺术边缘的互相渗透。而明代古典主义的董其昌更是书画兼修，并且在禅宗的思想上找精神寄托。南于历史文化的积累越来越多，清代金石学的介入书法，同样使碑学大家广泛有考古知识背景，书法家亦兼善文学绘画等。我们把五四以前称之为古代书法家，他们广博的知识成就了他们自己，书法家仍然靠在这些儒、道、佛精神靠背椅上做着自己的功课。

　　清末，由于众所周知的历史原因，中国国门不得已被打开，五四新文化运动的兴起，唤醒了中周知识分子思想的觉醒，于是近现代书法家不但要接受已有的传统思想，同时还要了解西方文明，互相比较，互相渗透直至融合到他们的头脑及血液中，所以，近现代知识分子必须具备东、西方两方面的知识，特别是信息量的加大，地球相对的缩小，使得现代的知识分子必须具备更广泛的文化基础。作为现代的书法家同样如此，不但要了解本国传统及精神背景，同时还要了解两方文化艺术的发展历史及哲学内涵。.这些诸多学问或多或少都影响着我们每个当代的书法家。

　　古代书法家还可以青灯古佛地度过一生，而现代书法家则每时每刻都在后T业发展的干扰之下;古代书法家可以一本字帖，一家笔法终其一生，而现代书法家可以从甲骨一直看到当代书法的发展现状。信息量加大.时间相对减少。古代书法家重藏轻露，而现代书法家则张扬个性;古代书法家对书法抱有神圣感和神秘感，而现代书法家则失去了这种感觉。当代前卫书法家试图重新找回这种神秘感，创造新的神话(现代装置书法中，对历史及时间碎片的重新组合等)。当代中庸书法的发展，推动全国书法的热潮，使书法失去了原有的内涵，成为可以娱乐的老年健身操。一方面是普及而失去艺术标准，而另一方面学科前沿则是注入了新的时代内涵。

　　我们从古代到现代对书法家的评论中同样能看到书法家个体知识背景的不同。如用“书卷气”“山林气”“庙堂气”等等来评论书法，同样能看到每个书法家的知识结构、身份及历史背景的不同。以画家身份介入书法的则带“画家味”，以文学家身份介入则带“书卷气”，禅生作书赠“禅意”，篆刻家作书则有“金石趣味”，这是每个不同知识结构的书法家存书法中的反映，而有音乐修养的人介入书法则书法音韵内含。

　　所以，时代的精神总是在书法家身上刻上烙印，并反映在他立体的镜面上。

　　是的，在知识上，时代的演进在不停地做着加法，每个书法家的成长也不停地做着加法，我们从古代至现代书法家知识结构的变化比较中追求一种适合于现代人学习书法的正确方法。了解古今书法知识结构的变化，是为了创造新的时代风尚，但应该提倡书法家更广泛的文化与精神含量，同时在学科交叉边缘地带寻求新发展的综合能力。