黄东雷书法作品

黄东雷书法作品

　　黄东雷，号古画王子， 中国书画名家理事会常务理事、中国毛体书法家协会理事、中外实力派书画艺术名家,黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有雄浑强健之气势，又有龙飞凤舞之美感。黄东雷的书画在中国国内小有名气，他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为其书画三绝。下面是学习啦小编为你整理的黄东雷书法作品，希望对你有用!

　　黄东雷书法作品欣赏

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　　黄东雷人物荣誉

　　书画艺术大师黄东雷的作品遍关继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。

　　书画家黄东雷的书画在中国国内家喻户晓，他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝，尤其得到收藏家的垂青，不惜出高价购买。黄东雷狂草书法作品也成为中国富豪的首选。

　　黄东雷是中国当代书画的大家，其作品受到学术界和书画市场的追捧，在近几年的市场中成为中国当代书画的领军人物，其书画表现代表了中国当代书画的行情变化。可以说，黄东雷是中国当代书画史上市场化程度较高的艺术家。专家们认为，黄东雷的作品受到市场的追捧，原因在于：他作为当代书画的大师，在美术史地位和市场认可度上，都已明确论定。

　　黄东雷的重彩画将中国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点，也有西洋画的特点。

　　黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置，尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。 黄东雷重彩画作画方式与西画略有不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓。黄东雷重彩画以白描(又称“线描”)及水墨为基础，用墨钩画线条描绘轮廓。 黄东雷重彩画还是尽量画出的实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念，作到主观客观相结合。

　　黄东雷山水画之美来源于作品的构成能力，这一特点使其大量的画作中立见经典。若没有把握宏大的构成能力，光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。这说明真正的艺术并不排斥任何一个努力钻研者，他的作品还是多面、多向、多义的取信，是从多角度体现着绘画艺术的丰富与深刻。 黄东雷善用笔墨，借景抒情，诠释自己心灵的逸气，以其雪景山水的绘画为例，风格趋于枯淡幽冷、寒气逼人，同时以其鲜明的地域特色、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力，赢得了广大观众和美术界的高度评价。

　　在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，画家黄东雷在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。

　　黄东雷仿古画，临摹的外观与百年古画极其相似，目观难辨，令中华文化精粹得以传播，让社会各阶层人士能睹其芳容，是雅俗共赏的佳作，是学习、欣赏、收藏、馈赠、家居、办公室、大雅之堂装饰之珍品，具有较高收藏价值。又可视为极为精美的当代收藏作品。您可以选择自己收藏它，也可以将它送给朋友。它不仅能体现您的艺术品位更能彰显您对朋友的珍视。

　　黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。

　　早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人物画的探索，那时主要作品用模仿、临摹、重复古画的绘画方式。暂无提炼出属于自己的灵感。如何突破“千人一面”的弊端，创作出属于自己鲜明独特风格的作品?在进入二十世纪九十年代后，黄东雷对作品创作有了全新的感悟：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。重点从钩线添色方法的交会诠释自己的个性，用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，再有用浓淡墨色添入线条钩好的轮廓里面。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，通过选择与其相配的书法作品体会美感与诗意。第三，人物面部创作要传神。通过对面部的细致描写，生动刻画出仕女人物柔媚、阴险、羞涩、贪婪、孤独与哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。

　　在黄东雷的人物绘画作品中，几乎全部作品描绘的是女性人物，女性人物绘画作品又分为成年女性、少女、幼女。黄东雷的人物作品重点表现的都是少女。画出的少女五官清晰，线条柔和。画面处理的干净，给人一种清爽的感觉。对不同的性格的少女，所用的力度、绘画方式也有所不同。开朗元气型的女生眼睛较大，鼻子要小巧，面部表情要丰富;冷酷型女生眼球微微上移，睫毛要长，鼻子可拉长，为突出一种冷酷的气质;害羞萝莉小女生眼睛最好也要大，睫毛往上翘。上述所有性格的少女均采用瓜子脸，手和嘴都很小巧。而服饰的色彩花纹之美更具自己的特色，贵妇的装束富丽奢华;仕女的裙杉繁华似锦;小姐的服饰多彩时髦。

　　对汉字书法的学习钻研，早在幼年时期的黄东雷就对毛笔字有了很大的兴趣，从上小学起就与纸墨结下不解之缘。早期的书法学习起步于临摹街头出售的单张字帖，之后在唐代楷书等碑帖上进一步学习。自1779年临摹《多宝塔》碑帖后，1981年又专门学习《颜勤礼碑》、1988年初临摹《唐怀仁集王羲之圣教序》字帖进入行书学习阶段，对篆书和隶书的书写技法也有大幅提高。到上世纪九十年代后黄东雷的颜体楷书和二王行书的功力已非常深厚，为他之后的书法风格奠定了基础。

　　在经历近三十年的苦练之后，于2006年黄东雷怀着对伟人的崇敬与爱戴开始研究学习毛体书法，毛体书法形成于二十世纪六十年代，是集古代各书法家之特长,吸收汉字草书的精华,自成一体的书法风格。黄东雷首先学习的是毛体行书，字体用笔爽劲，突出了横画向右上方倾斜，竖画向左下方倾斜的特点。 字势纵斜而高耸，有着别具一格的形式感，寄寓了自觉的审美情趣。主要临写的毛体原作有两类笔体：一类是日常书迹的行书，随意中含有草法，多见于信笺。这些信笺已不再使用晋唐楷书及魏碑的写法，毛体行书的风格已经形成。另一类是笔划挺劲有力、横翘纵斜的行书，多见于题词。

　　2008年夏天黄东雷书法兴趣和探索书艺的目标转向了行草及狂草。毛体书法家全国评选活动是黄东雷书法由行草风格向狂草风格演变的标志。字体较细，点画如游丝，但骨力内涵，飘逸雄劲。黄东雷书法的代表作是《狂草22米》毛体书法长卷。长卷作品的突出特点在与狂草,也称“大草”，写时龙飞凤舞，潇洒自如，给人强烈的震撼。长卷中几乎每幅都有各自的特点，有的字重墨下笔，重点突出;有的字有意倾斜，形成特点;有的字摇相呼应，笔断意连;有的字龙蛇飞舞，恰倒好处。 黄东雷的字，既充满力量，又感秀美。如不是专业书法学者,还很难感觉到其真正的内涵,其字体的表现力度超强,又不失清秀,故给人以美感。

　　除了毛笔书法外,黄东雷还有部分硬笔书法作品,黄东雷草书作品的设计原稿都是硬笔所写，在他狂草书法创作时期，表现的硬笔笔法也多为草书，很多硬笔作品可认为是杰作。

　　黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。