毛笔书法结构技法

毛笔书法结构技法

　　书法是刻苦顽强的意志和高雅乐观和情趣。从而达到启发智慧，培养美好品德，追求完美的目的。下面是由小编給大家整理的毛笔书法结构技法 ，希望能够幫助你们：

　　毛笔书法结构技法资料：帖学

　　自五代、宋以降，碑竭书法不再为书家重视，纵有名流书碑，亦不能形成风气，故尔五代至清书法，以帖学和墨迹为主，颇有重见江左风流之意。考察帖学书法，魏晋为正宗，唐宋为分支，大字及榜书各成体系。

　　北宋始有刻帖，官刻如《淳化阁帖》《大观帖》等，私刻如《潭帖》《绛帖》《汝帖》等，由于时风为苏、黄、米、蔡等名家所诱导，是以北宋有帖而尚未形成典型的帖学。靖康之变，内府珍藏尽为金人掠走，仅很少的一部分日后见于榷场。南宋高宗多方搜讨，不遗余力，上则魏晋名贤，下迄近人苏、黄、米等名家，积数十年所得，几坍于乃父徽宗时，孝宗时刻成《续阁帖》。其他汇刻之佳者，如《绍兴米帖》《西楼苏帖》《群玉堂帖》《凤墅帖》《宝晋斋法帖》等，蔚为一时壮观。元人灭宋，内府收藏再遭劫难，前贤遗迹之佳拓亦十分罕见，遑论墨迹。据载，赵孟頫得定武《兰亭》残本，竟于舟途之中连续作跋十三通，足见拱璧难致。此后，元明清三代凡欲得见、得学晋唐宋人小楷和行、草书者，非求之刻帖不可。也就是说，书法史上的帖学，导源于北宋，初盛于南宋，光大于元明清，即使清代中晚期碑学大兴，也未能取代帖学的正统地位。

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　　作为刻帖，精者下真迹一等，劣则远近失真，林林总总。刻帖所用材料，为木、石两种。由于字小，摹刻失减原意，最难全其笔法之妙和精神。面对这种“复制品”，如何去认识、想象古人的原意，将直接影响所学。姜夔《续书谱·临摹》云:

　　世所有《兰亭》，何啻数百本，而“定武”为最佳。然定武本有数样，今取诸本参之，其位置、长短、大小，无一不同，而肥瘠、刚柔、工拙要妙之处，如人之面，无有同者。以此知定武虽石刻，又未必得真迹之风神矣。字书全以风神超迈为主，刻之金石，其可苟哉!双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正得肥瘦之本体。

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　　虽然，尤贵于瘦，使工人刻之，又从而刮治之，则瘦者亦变为肥矣。所述颇有益于我们对刻帖的了解，循之则可以判断学帖的得失，名家亦不例外。观帖要能善鉴，以求其真髓。赵孟頫《兰亭十三跋》中有“用笔千古不易”的名言，殆从此得来。其复跋云:

　　学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。右军书《兰亭》是已退笔，因其势而用之，无不如志，兹所以神也。以此可知，后人学书法得失如何，全在读帖领悟，而帖学关乎近古书法至巨，自不难想见。又，后人去晋日远，而企慕之心、仿效之力不减，以二王为中心的晋帖遂成为帖学宗祖与灵魂。欲使书法得人前贤高境，唯帖一途。

　　帖学代表古雅正宗，直接后果就是厚古薄今思想观念的形成，它在指引人们学习传统的同时，也阻碍了想象和创造，产生负面影响。例如，宋高宗《翰墨志》云:前人作字焕然可观者，以师古而无俗韵，其不学臆断，悉扫去之。

　　师古成为破除时弊的不二法门。又，吴德旋《初月楼论书随笔》云:明自嘉靖以后，士夫书无不可观，以不习俗书故也。俗书，指明人书法，所谓“取法乎中，仅得乎下”者。嘉靖以后，风气重归古人法帖，始有“士夫书无不可观”之论。至于重新规模古人的做法是否有益、合理，有无弊端，人们很少考虑，最终由此酿成碑学的反动，良有以也。