清朝书法家经典的作品图片
清朝书法家经典的作品图片
书法在我国有重要的历史地位，现今的书法作品受到了许多人的欣赏。在清朝时期的书法家创作出来的书法作品有非常高的艺术价值。下面是学习啦小编整理的清朝书法家经典的作品图片。
清朝书法家经典的作品
书法家是擅长书法的人，并能能将其推至艺术高度的人。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的，中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。中国历代书法家被老百姓的谈论以及历代学习最多的主要是以下五大书法家：王羲之，其代表作为《兰亭序》;颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》;米芾，其代表作为《研山帖》;赵孟頫，其代表作为《胆巴碑》;王铎，其代表作为《拟山园帖》。当代书法家有胡小石、萧娴、范曾、启功、王遐举、祝嘉、吴丈蜀、沈鹏、胡公石、费新我、邓散木、刘炳森、张海、欧阳中石、王冬龄、石开、凌竞欧、王镛、言恭达、沃兴华、卞雪松、黄惇、吕萨、徐利明、邱振中、尉天池、聂成文、刘正成、刘佑局、何应辉、钟致帅、张旭光、周俊杰、李刚田、华人德、刘云泉、陈振濂、孙伯翔等。
清朝书法家作品欣赏
艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
清代书法简史
美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次复现。
于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，张照，刘墉，王文治，梁同书，翁方纲等人在刻意尊崇传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于 帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。
此时，随着金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理，璀璨夺目的境地，可谓是中国书法文化的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
猜你感兴趣：
1.福寿康宁书法作品
2.贺寿书法作品
4.硬笔书法作品
6.厚德载物颜体书法