有哪些容易被人忽略的打光技巧
摄影并无严格规则须遵循，审美也是极其主观的存在，但其中的内在原理并非无迹可寻，如果你想要在人像用光上有所突破，下面是小编为大家精心推荐容易被人忽略几种打光技巧，希望能够对您有所帮助。
容易被人忽略5种打光技巧
一、眼神光
如果你看电影时曾仔细观察，会发现导演在处理一个角色死亡时，通常都会给眼部一个特写，接着通过后期让眼神变得黯淡无光，大家就心知肚明了。可见，眼睛对于人物的认知至关重要，在摄影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。
使用眼神光，角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间，效果会更自然，如果出现角度比3-9点钟方向更低，则会被判定为照明失误，不容易被观众接受。
二、低角度照明
因为这是一个使用难度稍高的方法，很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影，几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒，来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。
这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明，例如晴天的太阳、夜晚的路灯，当我们看到从底部照明的画面时，大脑认知就会与常识相违背，感觉不自然。但也正因为这一点，只要运用得当，就能得到我们平时见不到的视觉效果。
三、背景分离
因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。
以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。
四、有整体感的阴影
阴影控制是门大学问，但对于初学者来说，尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感?顾名思义，就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品，当模特面部有不规则的阴影时，是不是感觉特别难受?
要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻?答案出乎很多人意外——汽车摄影师，他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来，加上车体物件的不规则以及镜面反光，如果没有一个干净的照明，很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛，但同样需要『干净的照明』。
五、头发的轮廓
头发对于人像来说是非常好的天然修饰物，打光时绝不能忽略它，尤其是女性人像，长头发的本质就是一个曲线元素，而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备，可见其重要性。
新人必备人像摄影5大基础
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是：不要过度尝试，只要保持简单就好。让光照尽可能简单，让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松，正确选择设备，你就能捕捉到美妙的人物照。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照，如果你想获得成功，最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影，通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头，眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面，而在你拍摄时，一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一，而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机，这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦，否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此，因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦，一个好方法是只保证中心点，将自动聚焦锁定在眼睛，并在完全按下快门时重新调整取景框。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50～135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视，并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28～80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70～210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄，因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大，而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄，但是你应当考虑最合适的镜头，例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计，而且提供非常好的光学效果，在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错，很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征，还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度，来看哪种方式能拍出最好的照片。例如，如果你的拍摄对象鼻子长，从高处拍摄就会强调这一特点，从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反，如果你的拍摄对象有双下巴，从低处拍摄产生的效果最差，而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严，向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角，而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服，而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤，尤其是如果他们比较胖或者比较老，产生的效果不错。在本例中，拍摄对象坐在窗边，偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的，而且会在你的照片里传递某种含义，因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效，选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事，所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想，并确保她或他角色定位恰当，而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
6个实用性极强的街拍小技巧
1.如何拿相机
街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。
2.从腰部拍摄
除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。
把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。
3.使用广角定焦镜头
当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。
4.偏低并略微倾斜的角度
从腰部拍摄的另一个好处是可以从较低的位置拍摄人们。我经常喜欢从低位靠近拍摄，因为这样会显得人很高并且能充满整个画面。
5.做一个演员(不要做眼神交流)
作为街拍摄影师，会演戏会给你带来很多好处。你可以扮演成一个旅行者，注视着大街上发生的一切，或者一个迷路的人，必须停下来寻找方向，就是不能被人一眼看出来在找机会拍照。
6.假步法(篮球中指突然改变速度或方向)
有时候你无法完全停下脚步，因为这样实在太明显了。但是同时你又必须停下来拍摄。
有一种叫做“假步法”的东西。基本来说，这是指在大步走之间加入快速的停顿，好像在一连串运动中的突然停止。如果有人在注意你，这样看起来会有些滑稽，但事实上这种停顿非常短暂，一般没人会注意到。只要你出门试试，就明白我说的是什么意思，只需稍加练习就能掌握。
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