摄影基础学会了，为什么还是拍不出好!照!片!

摄影基础学会了，为什么还是拍不出好!照!片!

　　我学会了光圈、快门、感光度、曝光补偿，甚至曝光锁定、包围曝光…

　　我学会了拍摄模式、对焦模式、白平衡，甚至手动对焦、反光镜预升…

　　我学会了构图、光线、色彩知识，甚至每一种构图法则的运用…

　　我学会了怎么玩相机、搞了好几支镜头，甚至还有一大堆附件…

　　但是!

　　为什么还是拍不出好!照!片!

　　其实，我们都知道，摄影是一门艺术，而不是技术。所以从这个角度来说，就很容易理解为什么会出现这样的问题了。就像一位建筑工人(举例而已，别无他意)，哪怕他掌握了全部的搬砖、搅拌、电气安装等技术，但他终究无法从结构、造型以及景观方面设计出优秀的建筑作品。摄影也是一样，我们掌握了摄影知识，这很好，可以作为拍出好照片的保障，但并不是说这样就一定能拍出好照片。

　　这是为什么呢?小编整理了一些原因跟大家分享：

　　1

　　不会反思

　　仅仅发现照片不好看是不够的，我们要反思其中的原因，例如拍出的照片非常平淡，那么是不是曝光不足或过度?是否对比度太低?是否色彩饱和度不够高?是否主体不够突出甚至没有主体?如果以更高或更低的快门速度拍摄，会不会更好?

　　要拍出好照片是一个循序渐进的过程，而学会反思问题，分析出现问题的原因，可以让我们更清楚自己的不足，并在以后的拍摄过程中更加注意，从而充分利用所学的摄影知识，拍摄出优秀的作品。

　　2

　　急于按快门

　　很多摄影初学者，在拍摄前很少去观察和思考，而是急于设置参数、构图、拍摄，拍完之后才发现存在这样或那样的问题。其实，除了少数需要抓拍的题材外，我们大可以多拿出一点耐心，去观察要拍摄的对象，然后思考诸如下面的问题：

　　将视角放大/缩小一些会不会更好?

　　主体放在中心还是三分线上?

　　现有的构图会不会纳入多余的元素?

　　光比太大，会不会曝光过度或曝光不足?

　　拍成剪影会不会好看?

　　设置更高/更低的白平衡数值，色彩会不会更好?

　　等等。

　　对于缺少耐心的初学者，不妨试试强制约束自己，每次按下快门前，至少停留5-10秒以后再按快门，这样可以强制出一些时间让我们做更多的思考。

　　3

　　错失良机

　　前面说的不要急于按快门，是建立在不需要抓拍的前提下。但有些时候，要记录的画面转瞬即逝，但如果因为自己反应不够快而错过，那就太遗憾了。

　　因此，在拍摄过程中，一定要做到机不离手，随时准备应对任何突出情况。即使要放下相机，也应该放在随手可以拿到的地方。另外，建议使用单肩包，这样可以比双肩包更快的拿出相机进行拍摄。

　　4

　　难以取舍

　　取舍主要是针对构图而言的。首先，初学者必须要清楚的是，画面内容的多少与作品是否优秀，二者没有直接的联系。摄影师应该更多的关注对主体的表现，如何利用陪体突出主体，无关的内容一定要狠下心来会去。

　　还有些初学者，总是拿不准自己拍的到底好不好，于是就这样拍一张、那样拍一张，把所有想到的参数、构图都拍一遍。在最开始学习摄影知识时，使用这种方法可以多做做练习，这是有益的一面，但过一段时间后，就不能继续使用这种方法了，因为这说明你对好照片没有一个明确的概念，只是希望通过多拍的方式，“蒙”到一些好照片。从长远来说，这样很不利于自己的进步。

　　5

　　缺少创意

　　一提到创意，很多人都会觉得太抽象，或者认为那是摄影高手、摄影大师们才能做的事。其实，摄影中的创意没有那么复杂，只要我们多花一些心思，就完全可以办到。举个简单的梨子，大家在拍摄动态对象时，往往习惯性的使用高速快门进行捕捉，这本无可厚非，但从另一个角度想，如果以很低的快门拍摄会是什么样的?扩展一下想，如果结合多重曝光会怎么样?再加上闪光灯呢?大家都以平视角度拍，如果我用极大的俯视或仰视角度拍呢?

　　6

　　依赖后期

　　在PS以及各类手机摄影APP普及的今天，摄影已经从过去单一的拍摄变成了“前期拍摄+后期处理”两部分。

　　我们不能否认，后期的确很重要，但无论你的PS技术多高深，APP多强大，它的工作始终是校正、美化、修饰，而非创造!

　　因此可以说，前期拍摄是整个摄影过程的基础，如果基础打不好，再强大的后期处理也不可能无中生有。

　　关于前期与后期的关系，请扩展以下文章。