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环境艺术设计毕业论文

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  我国经济的迅速发展,使环境艺术设计专业也迅速发展壮大,规模和数量的增大为我国艺术教育事业的发展做出了贡献。下面是学习啦小编为大家整理的环境艺术设计毕业论文,供大家参考。

  环境艺术设计毕业论文篇一

  现代环境艺术设计中传统文化元素应用

  环境艺术设计毕业论文摘要

  摘要:中国传统文化元素,实际上就是中华民族在历史长河中不断积累沉淀下来的的民族符号,在现代,中国传统文化元素也逐渐广泛运用到了环境艺术设计中来。本文将从中国传统文化元素中的中国古代文字元素、中国传统造型以及中国古代山水画在现代环境艺术设计中的运用进行分析。为中国传统文化元素在环境艺术设计中得到更好的继承与发展提供借鉴。

  环境艺术设计毕业论文内容

  引言

  我国传统传统文化元素十分广泛,每种文化元素都有着特殊的社会背景以及深刻的历史意义。我国的环境艺术设计事业也在日渐兴起,其中环境艺术涉及建筑、景观、室内外、雕塑等等,在发展的同时也丰富了日益增长的物质文化需求。我国的传统在建筑构造或造园手法布局与规划上,都十分讲究,深刻体现中国传统文化底蕴。而现代设计正受着全球化影响的今天,或多或少受到外来文化的影响,但是要设计出具有中国本土特色的设计作品,还需吸收历史留下的中国传统文化元素宝贵财富。因此,在现代环境艺术设计中,运用现代的审美观念和艺术思想,融入我国传统元素,不仅符合时代发展趋势,也能体现出悠久的民族的文化底蕴。

  一、中国传统文化元素与环境艺术设计

  1.中国传统文化元素

  中国传统文化元素涉及多种多样的形式、题材以及内容,各元素独特传统文化内涵,它包含了古代文字、篆刻印章、古典造型、古山水画、园林、中国结、祥云图案、青铜器等等都根深蒂固的诠释着中国传统文化特色,这是外来文化袭来下不可替代的固有民族文化。民族文化真正体现整个中华民族的精神风貌与气质,深刻影响一代又一代中国人们生活、思想、行为。当今,如何把多元文化与传统文化元素相结合,使其在现代设计中具有继承性、特色性、发展性、创新性,设计师们需要重新思考,在受到外来文化袭来的影响的今天,如何冷静下来回到本土固有文化中去寻找。我们需要对传统文化有深入的了解,在继承和发展的基础上加以创新,从而达到为环境艺术设计运用的目的。通过继承与发扬传统文化元素,才能真正感受到整个中华民族的精神内涵,它是民族共识与民族凝聚力的有力表现。

  2.环境艺术设计

  环境艺术设计是通过艺术的手法加以设计,使得建筑室内外空间得到有效的整合,它是一个综合的艺术工程,它所涉及的学科很广泛,包括美术、雕塑、景观、园林、设计史、环境心理学、材料学、建筑学、建筑装饰、城市规划学、人体工程学、社会学、古学、宗教学、环境生态学、文学、史学、环境行为学等都属于它的范畴。以此来满足人们生活的功能所需以及审美要求。

  二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

  1.中国古代文字元素在现代环境艺术设计中的运用

  中国古代的文字在中国主要指秦国以前留传下来的篆体,例如甲骨文、金文以及蝌蚪文。在现代环境艺术设计中也具有独特的审美价值,例如建筑大师崔恺先生在北京设计的雅昌彩印大厦就运用了中国古代篆体元素,在天井处,篆刻"雅昌彩印"四个字样,光线从顶部透入,使得室内外达到和谐自然统一,与之相呼应的是地面"雅昌彩印"篆刻。

  2.中国传统造型在现代环境艺术设计中的运用

  中国传统造型是指中国传统塑造物体的特有形象,即传统沿用下来的固有形象。中国传统造型在现代环境艺术设计中的运用也逐渐广泛起来。例如2010年上海世博会的“中国馆”,其“东方之冠”具有我国的“中国结”的造型元素,对其进行提炼、概括以及创新,使之成为中国当代影响力较大的优秀建筑之一。不仅如此,国家馆的还借鉴了“青铜器”的造型,结合现代设计手法对之进行了提炼、概括出了夏商周时期鼎器造型。四个巨大的柱子象征青铜器的四个脚,起支撑作用,底层也同样似青铜器的架空造型,使之既符合建筑功能,又达现代审美心理,还反应出中国独有的文化。

  3.中国古代山水画在现代环境艺术设计中的运用

  中国古代山水画简称“山水”,主要以山川自然景观为主的中国画。形成于魏晋南北朝时期,隋唐时开始成为中国画的重要画种,山水画主要强调“平远”、“高远”和“深远”,运用散点透视法。中国古代山水画在现代环境艺术设计的运用堪称精悍,例如进入苏州博物馆主庭院中,引入眼帘的犹如一幅巨大的中国石画,由大小不同的石头进行的组合堆砌在水边,白净的墙壁犹如宣纸,构成中国山水画中的“掇山置石”。这是建筑大师贝先生从中国古代山水画中获取灵感的经典之作,贝先生在挑选石材的颜色尺度和肌理也略有讲究,在石材的颜色上由黄色调到灰色调过度,根据中国古代山水画的深远手法,创造出“近实远虚”、“虚实相生”、“若隐若现”的古山水画的纵深意境。以水来阻挡人对石的靠近,“只可远观,而不可亵玩矣”,这也包含了中国古代山水画的隐喻精髓。因此,中国古代山水画的文化元素给了我们很大的启发,在现代环境艺术设计的运用堪称精悍。

  三、结语

  中国传统文化元素种类繁多,不只局限于文字、造型以及山水画启发的灵感,能沿用下来的传统文化元素几乎都是其国粹精华,中国传统文化元素象征性的代表了整个民族的凝聚力。它构成了现代环境艺术设计创意的宝贵财富。在当今设计多元化的时代里,如何设计出具有民族特色或地方文化的环境艺术作品,是我们需要深度思考的一个问题。无论怎样的设计和发展都离不开继承、探索、创造与创新这条道路,更不能抛离固有的传统文化根基。因此,我们在环境艺术设计中,要充分的利用历史留下的宝贵财富,从中汲取更多的营养,不断促进传统文化的继承和发展,创作出既符合现代人的审美心理又具有中国本土特色的优秀环境艺术设计作品。

  环境艺术设计毕业论文篇二

  环境艺术设计工作室制教学模式研究

  环境艺术设计毕业论文摘要

  摘要:本文以环境艺术设计专业为依托,通过与传统课堂教学模式的对比,论证建立工作室制的创新教育模式的必要性,探讨如何建设环境艺术设计专业工作室,使专业学习与项目实践相结合、设计教育与社会服务一体化,培养出符合社会需求的环境艺术设计人才。

  环境艺术设计毕业论文内容

  关键词:环境艺术设计;工作室制;教学模式;专业项目

  引言

  自二十一世纪以来,在高速发展的市场经济背景下,各高校艺术设计专业持续扩招,对课程体系与教学模式展开了积极的探索,重新审视传统艺术设计的教育观和人才观,吸收了许多国外先进的教育理念,相继成立以专业项目为导向的各种类型的工作室,逐步探索和形成以社会需求为导向、注重对应用型专业设计人才的培养、艺术与技术并重的设计教育模式。

  1传统课堂与工作室制教学

  在传统的课堂教学中,一般都是教师讲、学生听;教师布置课题、学生完成课题。在这种教条的填鸭式教学方法下,大多数学生只是被动地、机械地接受,学生与教师之间缺乏实质性的专业互动和经验交流,课题设计主要以迎合教师的个人判断为目标,教学内容也数年一成不变,忽视了社会实践环节的引入,与社会脱节,成为象牙塔内的理想化设计。而事实上设计专业高度的应用性和实践性,要求学生除了掌握普遍性的设计方法和表现手段,还要能参与到实际的项目中去,在时间和项目的历练中传承和延续设计思想,这是设计专业的特别之处,是不可能在传统课堂中靠单一枯燥的理论传授而得到的。理论可以传授、技术可以训练、艺术可以培养,而设计智慧需要靠实践经验的积累。工作室制教学可以说是对传统课堂教学的一种补充和延伸。从实际的教学情况来看,大多数学生对于实践类的课程热情更高。在以专业理论和项目实践相结合的工作室教学中,将理论传授为主的传统课堂教学转变为以完成项目、设计实践和解决问题为主的多维互动式教学,项目内容与行业最新技术紧密结合,所接触的专业知识更综合、丰富,使学生更直观、深入地了解现实行业中的发展态势、决策过程、材料与工艺流程、经营理念等,能极大地吸引学生的学习兴趣、提高学习的效率和实用性;另外,学生在团队合作中,根据各自的能力、性格和所长,分担不同的工作任务和角色,使学生在复杂的人际关系中培养团队合作与协调能力,增强学生的适应能力、应变能力,特别是解决实际问题能力,积累社会经验,更好、更快地适应市场需求。因此,工作室制教学比传统课堂教学拥有更多的自主权和更丰富的实践机会,在培养设计人才上具有普遍的现实意义。

  2在环境艺术设计专业建立工作室的必要性

  在我国现行的艺术设计教育体系和高速发展的市场经济背景下,环境艺术设计专业亟需建立更为完善的、系统的、科学的、以工作室为单位的实践教学模式,为社会和行业培养高素质、高技能的设计专业人才搭建一个良好的发展平台。

  2.1对学生而言

  环境艺术设计专业是一门应用性和实践性很强的学科。学生要学好这门学科,不仅需要深厚的艺术素养和扎实的专业基础,更需要切身的社会实践经验。在工作室制教育模式下,可以使学生得到开放式的综合能力训练,提升学生胜任本行业需求的各类工作岗位和具有行业要求的适应能力、创新能力、技术操作能力、分析和解决问题能力、团队协作能力等,使学生自身价值和社会价值得以实现,培养出真正适应社会需求的环境艺术设计人才。此外,学生分组参与项目,教师与学生面对面交流,使得沟通更为顺利,气氛轻松,有利于增进师生感情,营造师生间的良性互动。

  2.2对教师而言

  工作室教学模式可以在教学中锻炼教师的专业能力。执行工作室教学模式的前提是要有能力很强的学科带头人作为负责人,要有结构合理、专业性强的学术团队作为教学师资支撑,这样才能保证设计项目的到位,并且有足够的力量完成设计和教学任务。在这样的平台下,原本只担任几门课程的专业教师需要转型全面负责或协助指导设计课题与实际项目,若只有单一的知识背景显然难以胜任,因此,在职教师必须不断地对专业知识进行自我完善和拓展,使自己成为既具有扎实的理论功底,又拥有精湛的设计技能的专业设计教师。

  2.3对学校而言

  环境艺术设计教育自身的实践性特点决定了课堂教学要与工作室实践结合起来,工作室制体现了教学模式的人性化和与时俱进。对于学校而言,以工作室为平台参与社会项目,有利于产、学、研一体化,有利于校企合作,可为学校带来一定的经济效益,同时培养出专业过硬的、受企业欢迎的设计人才,为社会服务,扩大社会影响力,提升学校口碑,从而形成良性循环的实践型教育模式。另一方面,以工作室为平台还能积极促进优秀师资的引进,有利于培养优秀的教师队伍。因为在不断的校企合作中,创造了接触社会优秀人才的机会,从而使得引进行业中的优秀设计师成为可能。

  2.4对企业而言

  从传统的教学模式和就业情况来看,环境艺术设计专业的学生在四年本科教育毕业后,还须经历2-5年的工作历练,才可能将所学的专业知识逐步转化为初步独立的设计观和审美观。而大多数企业并不愿意花费时间和金钱来重新培养一个缺乏实际经验的人才,但事实上这个理应由学校完成的教育程序,还是由大量的中小企业代替学校完成了。因此,在环境艺术设计专业建立工作室教学模式,校内校外实训紧密结合,强化了对学生的实际应用能力的培养,使教学内容与企业项目相融合,人才培养与社会需求相契合,为企业提供了一种能够上岗直接带来经济效益的、专业技术和动手能力强的综合性人才,同时也缓解了高校毕业生就业难的问题。

  3在环境艺术设计专业建设工作室制教学模式

  随着教育理念的不断深化,各高校艺术设计专业相继建设了各具特色的工作室制全新教学模式。建设环境艺术设计专业工作室,以环境艺术设计专业为基础,由专业课老师带头、学生参与,组成项目研究的师生团队,具备一定的设计研发实力,充分利用教学资源和社会资源,形成产——学——研、课堂——工作室——社会实践的系统教学模式。

  3.1模式建构

  环境艺术设计研究的是人类生存空间环境的营造,要解决的问题主要是空间科学化和艺术化、材料与施工工艺、室内外环境设计和陈设设计等几个方面。建设环境艺术设计专业工作室制教学模式,应以该学科的研究方向和实际工作岗位的专项能力需求为依据,设立不同类型的工作室,主要包括:室内设计工作室、景观设计工作室、材料与施工实训工作室、设计表现与绘图工作室、模型制作工作室等。每个工作室由独立的教学团队负责,学生的专业课程是以工作室为教学平台、以项目为导向的模块化课程体系,待学生进入特定的工作室后,在项目实训中掌握基本知识与专业技能。例如室内设计工作室与景观设计工作室是专业项目与教学内容相结合的典型模式,主要培养学生的思维创新与方案设计能力,艺术修养及设计理念相对成熟的学生适合选择此类工作室,进入工作室即面对相应的行业工作岗位,在岗位上参与项目实践;材料与施工实训工作室主要培养学生的设计管理能力,以及对施工工艺和装饰材料的掌握;设计表现与绘图工作室主要培养学生的制图能力,利用手绘工具或电绘软件将设计思想表达出来;模型制作工作室主要培养学生的实际动手能力和把握设计的能力,加深对设计的理解和掌控,充分发挥创造力。

  3.2教学形式

  工作室教学主要以专业课题或项目教学的形式展开。专业课题的设置应由小到大、由易到难。教师引导学生对课题进行探讨,充分挖掘、发挥学生的创造力,培养自学能力和设计掌控能力,强调市场观念和团队合作精神,全方位地培养学生的专业素养和技能。项目教学是以完成项目、设计实践和解决问题为主的多维互动式教学,由工作室教师洽谈、承接实际项目,或以当学期进行的某设计竞赛为完成目标,项目的选择应与时俱进,并根据教学计划来制订教学方案,校企教学团队共同制定课程标准,下达项目任务,有条件、有目标地组织学生参与,在学生完成从沟通——设计——施工——后期维护这个基本的设计过程中,验证和消化所学的理论知识,培养环境艺术设计技能型人才“创新+实践+管理”的核心能力。

  3.3教学内容

  对于工作室教学内容的选择,注重知识与技能、理论与实践的有机整合,同时参考学生的专业水平、学习能力和教学计划等因素。例如在景观设计工作室的教学中,结合专业项目,既进行理论讲解,又要有实地的项目考察与调研、材料与施工流程的实训,以及具体的设计创意等,按照行业的工艺规范与技术标准来顺序实施。项目来源最好是行业的真实项目,也可以是当学年正在进行的相关设计竞赛或者虚拟项目,项目的选择要具有直观性、前沿性和应用性,研究和解决具有实际意义的问题。

  3.4运作方式

  工作室实行双向选择的制度。学生通过1-2年的专业基础学习后,根据期末评价、职业规划兴趣爱好、工作室特色等,进行师生互选。学生进入相应的工作室继续深造学习,进行项目实践,组成初具设计研发能力的师生团队,形成产——学——研、课堂——工作室——社会实践的系统教学模式,通过校企合作,为工作室和学院建设带来一定的经济效益。

  3.5问题与思考

  由于各种主、客观原因,工作室可能会面临设计项目无法到位的情况,此时应该如何把工作室教学顺利地开展下去?工作室的成立并不是首要为了经济效益,它首先是作为一个学校的教学平台,更多的作用应该体现在教学方面,工作室教学本身就是一个实践性的项目活动,在没有实际项目的情况下,专业老师可以通过虚拟的项目来实现教学活动,或者是组织学生参加当时期行业内的相关设计竞赛,提升学院知名度,同时为学生积累实践经验,在真正接到项目时有足够的技能和水准去完成设计和教学任务;此外,在工作室成立之初,学校可提供一定的教研资金来支持工作室教学活动的开展,步入正轨后即可实现自给自足甚至盈利。

  4小结

  在环境艺术设计专业建立工作室制教学模式,为师生们提供了一个开放的、综合的教育教学平台,增加了学生的学习兴趣与创业、就业意识,增强了教师责任感,促进了师生间的良性互动。学生们在实践中学习,教师们在实践中教学,教育与实践一体化,形成产——学——研、课堂——工作室——社会实践的系统教学模式,当然,工作室制教学模式在许多方面还需要不断地探索与完善,但无疑应该是当前形势下最符合艺术设计教育发展趋势的有效模式。我们应继续在专业项目的教学实践中突破传统观念,为社会培养出实用型、创新型的艺术设计人才,更好地为国家经济、文化发展而服务。

  环境艺术设计毕业论文文献

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